{"id":763,"date":"2022-06-17T14:51:00","date_gmt":"2022-06-17T12:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=763"},"modified":"2023-03-23T16:50:01","modified_gmt":"2023-03-23T15:50:01","slug":"la-urgencia-de-ser-personas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/la-urgencia-de-ser-personas\/","title":{"rendered":"La urgencia de ser personas"},"content":{"rendered":"\n

Hacia un nuevo modelo de sistema teatral en Galicia<\/h2>\n\n\n\n

Desde un punto de vista cultural, la Galicia de hoy destaca por una intensa actividad teatral, conformada por un crisol de compa\u00f1\u00edas y creadores de la m\u00e1s diversa \u00edndole y dentro de dispares tendencias. Es un hecho constatable que el sistema teatral gallego es rico en propuestas esc\u00e9nicas, tanto en lo que se refiere al contexto dram\u00e1tico, con compa\u00f1\u00edas de larga tradici\u00f3n y trayectoria como Teatro do Noroeste, Sarabela, Tal\u00eda o Teatro do Atl\u00e1ntico, como otras en las que predomina un car\u00e1cter no convencional, entre las que Ch\u00e9vere, Matarile o Voadora son los ejemplos m\u00e1s conocidos, con obras que van desde lo documental a lo postdram\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

La mayor\u00eda de las compa\u00f1\u00edas est\u00e1n adscritas a ESCENA GALEGA (Asociaci\u00f3n Galega de Empresas de Artes Esc\u00e9nicas), creada en 2002 y que actualmente est\u00e1 formada por 52 compa\u00f1\u00edas y empresas productoras; si bien cabe se\u00f1alar que no todas las compa\u00f1\u00edas que componen el amplio espectro esc\u00e9nico en Galicia pertenecen a esta asociaci\u00f3n que tiene como principal objetivo impulsar el desarrollo empresarial del sector, y que es la encargada de coordinar Escena Pro (una feria anual de teatro orientada a la visualizaci\u00f3n de espect\u00e1culos por parte de programadores).<\/p>\n\n\n\n

En el centro del sistema podr\u00edamos situar al AGADIC (Agencia Galega de la Industria Cultural) y al CDG (Centro Dram\u00e1tico Galego). La primera como instituci\u00f3n encargada de administrar las ayudas p\u00fablicas a la producci\u00f3n y distribuci\u00f3n, y la segunda como centro de creaci\u00f3n propia y coproducci\u00f3n de propuestas en colaboraci\u00f3n con otras compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

En lo que se refiere a la programaci\u00f3n, Galicia cuenta con una extensa Red de Teatros y Auditorios, en su mayor\u00eda de titularidad p\u00fablica y como resultado de esta Red se puede decir que es posible una exhibici\u00f3n de determinados espect\u00e1culos a lo largo y ancho del territorio, si bien la caracter\u00edstica principal de este circuito es la alta dependencia con lo que podr\u00edamos llamar \u201cteatro comercial\u201d. En general, las programaciones van orientadas a satisfacer una supuesta demanda del p\u00fablico, dejando a un lado todos aquellos trabajos susceptibles de \u201cno ser comprendidos\u201d. En este sentido, el teatro en Galicia adolece de los mismos prejuicios que en el resto de Espa\u00f1a, impidiendo a trav\u00e9s de una visi\u00f3n arcaizante que lo que denominamos \u201cnuevas tendencias\u201d pueda arraigar con naturalidad en el entramado cultural.<\/p>\n\n\n\n

Menci\u00f3n aparte merece la sala Teatro Ensalle, en Vigo, la \u00fanica que resiste en toda Galicia dedicada a la presentaci\u00f3n de lo que hace unos a\u00f1os se llamaba \u201cteatro alternativo\u201d y que en la actualidad es simplemente \u201cteatro invisible\u201d. Mediante un proyecto art\u00edstico en el que reina por encima de todo la coherencia, esta sala es referente nacional por su decidido apoyo a compa\u00f1\u00edas emergentes que desarrollan su labor sin atender a los c\u00e1nones y a las modas. En la sala han forjado su trayectoria Diego Anido, AveLina P\u00e9rez, Borja Fern\u00e1ndez, Pisando Ovos o An\u00f3mico Teatro, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

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Antes de que empiece la bestia<\/em> de Pedro Fresneda. Compa\u00f1\u00eda Ensalle.
Foto: Bieito Rei. Fuente: teatroensalle.com<\/a>
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Si atendemos a las ayudas que concede el AGADIC, lo m\u00e1s rese\u00f1able es la inexistencia de ayudas espec\u00edficas a la creaci\u00f3n esc\u00e9nica, estando centradas todas ellas, como ya se ha apuntado, en la producci\u00f3n y en la distribuci\u00f3n. Adem\u00e1s, no se contempla como valor a\u00f1adido para el acceso a estas ayudas la labor dramat\u00fargica. A pesar de las demandas de DRAMATURGA, la asociaci\u00f3n de dramaturgas y dramaturgos de Galicia, lo cierto es que esta disciplina sigue sin ser considerada fundamental en el entramado de la producci\u00f3n teatral, negando as\u00ed su evidente importancia. Como se da la circunstancia de que muchas compa\u00f1\u00edas dependen de esta ayuda para subsistir, se obtiene como resultado que los profesionales de la dramaturgia quedan apartados en muchas ocasiones de los procesos de creaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

Tampoco es frecuente que las compa\u00f1\u00edas opten por elegir un texto de autor\u00eda viva de cara a asumir la producci\u00f3n, prefiriendo en la mayor\u00eda de los casos un tipo de creaci\u00f3n que podr\u00edamos llamar \u201ca medida\u201d, tratando de acoplar las posibilidades t\u00e9cnicas del espect\u00e1culo al presupuesto de la producci\u00f3n y a la posible salida comercial del producto final, atendiendo en menor medida al valor de la autor\u00eda como punto de partida. Son muchos los casos en los que el texto de la obra lo escribe el propio director o directora de la compa\u00f1\u00eda asegur\u00e1ndose de ese modo que las necesidades de producci\u00f3n corresponden a par\u00e1metros realistas. Esta tendencia posibilista es en gran medida la causante de que autores y autoras \u201csin compa\u00f1\u00eda\u201d no vean sus obras representadas, a pesar de ser sus textos premiados o disponer de un importante prestigio dentro del \u00e1mbito de la escritura. Si bien el CDG cada cierto tiempo realiza una labor de recuperaci\u00f3n de estos nombres, lo cierto es que, parad\u00f3jicamente, no forman parte de la cartelera habitual de los teatros de Galicia. Este es el caso, por ejemplo, de Ra\u00fal Dans, Ant\u00f3n Lopo o Teresa Moure.<\/p>\n\n\n\n

En cambio, quienes trabajan en el seno de una compa\u00f1\u00eda tienen asegurado el estreno de sus obras escritas o sus creaciones dramat\u00fargicas a trav\u00e9s, precisamente del grupo teatral del que forman parte, tal es el caso de Santiago Cortegoso con Ibuprofeno Teatro, Xes\u00fas Ron con Ch\u00e9vere, Pedro Fresneda con Teatro Ensalle, Ana Vall\u00e9s con Matarile, Roberto Salgueiro con el Teatro Universitario USC, Marta P\u00e9rez con Inversa Teatro, Quico Cadaval con Produci\u00f3ns teatrais Exc\u00e9ntricas, Carlos Labra\u00f1a con Os Furabolos, Vanesa Sotelo con Incendiaria o Sther Carrodeaugas con la recientemente creada De Ste Xeito Produci\u00f3ns.<\/p>\n\n\n\n

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Smoke on the water<\/em> de Santiago Cortegoso. Ibuprofeno Teatro.
Foto: Diego Seixo. Fuente: ibuprofenoteatro.com<\/a>
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Aunque menos frecuente, tambi\u00e9n se da el caso de colaboraciones regulares con determinadas compa\u00f1\u00edas sin que exista una relaci\u00f3n entre ellas y la autor\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de la puntual seg\u00fan el caso. Frecuentes han sido las colaboraciones, por ejemplo, de Fernando Epelde con Voadora o de C\u00e1ndido Paz\u00f3 con Teatro do Adro.<\/p>\n\n\n\n

Menci\u00f3n aparte merece la creaci\u00f3n colectiva, que en los \u00faltimos a\u00f1os ha tenido un gran desarrollo a trav\u00e9s de algunas formaciones salidas, en su mayor\u00eda, de la ESAD de Galicia. En esta direcci\u00f3n merece la pena citar como modelo el caso de A Panader\u00eda, una virtuosa compa\u00f1\u00eda formada por Areta Bolado, Noelia Castro y Ail\u00e9n Kendelman caracterizada por llevar a escena textos irreverentes y transgresores al tiempo que muy exitosos desde el punto de vista de cr\u00edtica y p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

En general, podr\u00edamos decir que la autor\u00eda teatral y los textos en escena no siguen caminos paralelos en Galicia, de la misma manera que tampoco lo hacen en el resto del Estado, pero s\u00ed es cierto que se dan abundantes casos en los que autor\u00eda ve asegurada su visibilizaci\u00f3n en escena a trav\u00e9s de un proyecto teatral en el que la palabra es pieza fundadora. Y esto no es un asunto reciente sino que se remonta a las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX, cuando el teatro renacido de los oscuros tiempos de la dictadura es impulsado por Manuel Lourenzo con la compa\u00f1\u00eda Luis Seoane y la Escola Dram\u00e1tica Galega, o Roberto Vidal Bola\u00f1o con Teatro do aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

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Elisa y Marcela<\/em> de A panadaria.
Foto: Pilar Abades. Fuente: apanadaria.com<\/a>
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Por otra parte, hay que se\u00f1alar el hecho relevante del idioma en las producciones de teatro en Galicia. Tradicionalmente se ha considerado el Teatro Galego como aquel que utiliza el idioma galego, m\u00e1s que el que se realiza en el contexto cultural de Galicia. La reivindicaci\u00f3n y normalizaci\u00f3n del uso de la lengua fue una labor que asumi\u00f3 el teatro desde principios del XX, en particular a trav\u00e9s del teatro das Irmandades<\/em>, el cual pone los cimientos de un teatro nacional galego <\/em>que a su vez pone el foco en la relaci\u00f3n entre idioma y naci\u00f3n. Si descartamos el par\u00e9ntesis de la dictadura franquista, esta idea de construcci\u00f3n identitaria a trav\u00e9s del idioma est\u00e1 muy presente en el sistema teatral, consider\u00e1ndose fuera de tal sistema las obras que emplean el idioma castellano, y esto a pesar de que es este idioma el que mayoritariamente se habla en las grandes ciudades, como Vigo o Coru\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

La convivencia entre las dos lenguas: galego y castellano, no solo no est\u00e1 bien vista sino que es se\u00f1alada como fen\u00f3meno perturbador: una de las cr\u00edticas m\u00e1s feroces hacia la gesti\u00f3n de las ayudas a producci\u00f3n del AGADIC proviene de quienes consideran que deber\u00eda apoyarse exclusivamente el teatro en idioma galego. Y existe una cierta sensaci\u00f3n entre las compa\u00f1\u00edas que no siguen esta corriente de diglosia en favor del galego, ya sea porque no dominan este idioma o porque proceden de un \u00e1mbito castellano hablante, de que perdura una clara marginaci\u00f3n tanto en la programaci\u00f3n como en el circuito de festivales que se desenvuelven en Galicia.<\/p>\n\n\n\n

Sin entrar en consideraciones sobre si esta pol\u00edtica cultural de enfrentamiento entre idiomas responde a principios pol\u00edticos m\u00e1s que art\u00edsticos, lo cierto es que ha logrado radicalizar el teatro en t\u00e9rminos ideol\u00f3gicos en favor de la construcci\u00f3n de un imaginario nacionalista, justo en una \u00e9poca en la que el teatro deber\u00eda jugar un papel reconciliador dentro de la sociedad, inclusivo y no excluyente. Tiene sentido que el CDG defienda de modo prioritario producciones en galego, pero resulta exagerada la tendencia a favorecer en las programaciones municipales y circuitos de festivales solo estas producciones, marginando todo aquello que se produce en castellano, o todo aquello que producen compa\u00f1\u00edas que no realizan toda su labor en idioma galego.<\/p>\n\n\n\n

El idioma como eje del sistema teatral es una de las claves para entender el teatro en Galicia en la actualidad y de ello da cuenta el hecho de que la gran mayor\u00eda de los premios de literatura dram\u00e1tica sean para obras escritas en galego, y que sea la obtenci\u00f3n de alguno de estos prestigiosos premios (Laudamuco, Rafael Dieste, \u00c1lvaro Cunqueiro o Abrente) lo que finalmente favorezca la entrada en el glosario de autores y autoras de Galicia.<\/p>\n\n\n\n

Por fortuna, no todo es defensa del idioma y existen tambi\u00e9n resquicios para el desarrollo de la creaci\u00f3n teatral sin este estigma asociado al territorio. La desjerarquizaci\u00f3n que vive el teatro, donde el cuerpo en movimiento, la m\u00fasica o la imagen se sit\u00faan al mismo nivel que la palabra, est\u00e1 flexibilizando la idea de lo que puede ser o no teatro galego. Y es as\u00ed c\u00f3mo en festivales como Escenas do Cambio, donde la creaci\u00f3n ocupa el lugar principal, podemos encontrar una mayor libertad a la hora de configurar dramaturgias pensadas desde la contemporaneidad.<\/p>\n\n\n\n

En realidad, este es el meollo de la cuesti\u00f3n, la capacidad o no que tenga un sistema teatral de abrir puertas y no de cerrarlas, pues m\u00e1s all\u00e1 del sentido proteccionista que corresponde a una visi\u00f3n mercantilista del teatro, debe primar un esp\u00edritu de cambio permanente: la idea de que el teatro es vivencia, es investigaci\u00f3n, es comunicaci\u00f3n social y es conocimiento de la realidad. Cierto que en Galicia  comienzan a existir apoyos a la creaci\u00f3n dramat\u00fargica, y en este sentido es de agradecer que la nueva direcci\u00f3n del CDG est\u00e9 apostando por incluir a dramaturgas y dramaturgos en las nuevas producciones, algo in\u00e9dito hasta la fecha, o que se hayan abierto bolsas econ\u00f3micas para la escritura de uno de los textos que ha de formar parte de la programaci\u00f3n del CDG, pero a nuestro juicio sigue siendo insuficiente.<\/p>\n\n\n\n

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Hoax. Hamlet<\/em> de Fernando Epelde y Voadora.
Fuente: voadora.es<\/a>
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Si se quiere impulsar el desarrollo de nuevas creaciones desde la escritura, es preciso tejer el sistema teatral en todos sus miembros y no solo en la cabeza, porque de esta \u00faltima manera lo que podr\u00edamos estar construyendo, aun sin darnos cuenta, es una venda. Y por eso es importante no dejar a nadie atr\u00e1s y ayudar a que el teatro se desarrolle tambi\u00e9n en los m\u00e1rgenes, con posicionamientos art\u00edsticos que disientan de los c\u00e1nones.<\/p>\n\n\n\n

En esta labor de descubrimiento y fomento de la dramaturgia contempor\u00e1nea deber\u00eda jugar un papel importante la ESAD de Galicia, aut\u00e9ntica cantera de nuevos valores e instituci\u00f3n responsable de generar ilusi\u00f3n entre quienes inician su carrera profesional en el \u00e1mbito del teatro, pero subyace una idea conservadora del sistema en favor de unos principios establecidos, de manera que los puentes con la creaci\u00f3n art\u00edstica no siempre se llevan a cabo de una forma natural. De ah\u00ed, por ejemplo, que situ\u00e1ndose en la misma ciudad, Teatro Ensalle y ESAD sigan caminos divergentes y con escasa interrelaci\u00f3n, al menos en una de las dos direcciones: nada de lo que pasa en la sala de teatro trasciende a la ense\u00f1anza de ninguna de las materias objeto de aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n

A falta de un inter\u00e9s real de las instituciones por apoyar la creaci\u00f3n dramat\u00fargica, y en ausencia de unos mecanismos que faciliten la entrada de personas con capacidad creativa dentro del c\u00edrculo de producciones que a\u00f1o tras a\u00f1o ocupan la carteler\u00eda, para algunos autores, como es el caso de quien firma este art\u00edculo, la \u00fanica soluci\u00f3n viable es la de crear compa\u00f1\u00eda propia. Despu\u00e9s de estar llamando a las puertas del sistema durante m\u00e1s de seis a\u00f1os, en 2012 decido crear un grupo de trabajo con la idea principal de visibilizar unos textos que de otra manera hubieran dormido eternamente en el caj\u00f3n del olvido.<\/p>\n\n\n\n

La alternativa de crear compa\u00f1\u00eda no es el proceso natural para quienes se sienten m\u00e1s c\u00f3modos detr\u00e1s de un papel, o un port\u00e1til, que a pie de escena. Aunque, tal y como hemos mencionado, en Galicia muchas de las compa\u00f1\u00edas se encuentran vinculadas a una determinada autor\u00eda, no es lo mismo la opci\u00f3n de escribir una pieza desde la experiencia de formar parte de un grupo de teatro que la opci\u00f3n de crear un grupo como \u00fanica v\u00eda posible para la materializaci\u00f3n de la escritura. <\/p>\n\n\n\n

Pero este atrevimiento puede ir m\u00e1s all\u00e1, incluso: dramaturgas y dramaturgos que deciden interpretar sus propias piezas de igual manera que har\u00eda un bailar\u00edn con sus coreograf\u00edas. Hablamos de un teatro personal, en el que la persona en escena es la propia dramaturga o dramaturgo y los textos que se generan ahondan en el car\u00e1cter no ficcional y, en consecuencia no dram\u00e1tico, en ese teatro performativo construido desde las emociones.<\/p>\n\n\n\n

A esta \u00faltima situaci\u00f3n puede estar empujando con fuerza una nueva tendencia: la de situar en el centro de la creaci\u00f3n a las personas (con sus pensamientos y sentimientos expuestos a tiempo real) y dejar a un lado a los personajes que a trav\u00e9s de la idea de conflicto lograban desenvolver pensamientos y sentimientos con capacidad de ser reflejo de lo real. Pero a nuestro juicio, los factores determinantes son: por un lado la precariedad inherente a la profesi\u00f3n, incapaz de encontrar otra salida compatible con una vida sin demasiadas incertidumbres, y por otro lado la urgencia, es decir, la imperiosa necesidad que tiene la sensibilidad para expresarse, para ocupar su lugar en el universo de lo art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Ser\u00eda preciso tener en cuenta esta urgencia si queremos comprender bien lo que est\u00e1 pasando en el interior del sistema teatral en Galicia, y posiblemente tambi\u00e9n en otros territorios. Porque es esta urgencia lo que est\u00e1 catalizando de manera determinante la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, especialmente desde la mirada de la escritura. Autores y autoras necesitan con urgencia poner a prueba la capacidad de la palabra para cumplir su funci\u00f3n teatral plenamente, y no solo la comunicativa, tambi\u00e9n la vivencial, aquella que tiene que ver con la esencia del teatro y que consiste en convertir el hecho teatral en un acontecimiento \u00fanico, irrepetible y sobre todo, no reproducible (que no es lo mismo que no representable).<\/p>\n\n\n\n

Debemos decidir sobre lo que queremos que sea el teatro a partir de ahora, si un universo semejante a las redes sociales, con sus \u201cme gusta\u201d y sus corazones por parte de especialistas, cr\u00edticos o programadores, capaz eso s\u00ed de generar todo tipo de reconocimientos, iconos y estatuillas que, a su vez, fomenten la idea abstracta de que el teatro sirve para construir \u201cpa\u00eds\u201d, o queremos un teatro habitable, conformado por artistas, es decir: por personas con esp\u00edritu art\u00edstico, capaz de configurar un sistema teatral aut\u00e9ntico, urdido desde la capacidad de emocionar en presente.<\/p>\n\n\n\n

Si lo que queremos es lo primero, quiz\u00e1 no tengamos que hacer nada, todo lo que hay es suficiente, pero si lo que deseamos es un cambio de paradigma en el que, tal y como sucede en muchos otros \u00e1mbitos, la persona se pueda colocar en el centro, se necesita, entonces, una revoluci\u00f3n en las estrategias de ayudas y promoci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n

Como punto de partida, parece obvio que lo primero que se echa en falta es un lugar donde residir como artista, y que esta residencia se pueda llevar a cabo con subsistencia plena, es decir: gracias a unas condiciones econ\u00f3micas m\u00ednimas. Resulta contradictorio que, entendiendo como se entiende en Galicia al idioma como centro del sistema, no existan residencias de creaci\u00f3n dramat\u00fargicas, y si existan para las artes vivas, a trav\u00e9s del programa REGA 22 (Residencias art\u00edsticas del Gaias) y Residencias Para\u00edso. La marginaci\u00f3n de la dramaturgia en este tipo de ayudas est\u00e1 acentuando la separaci\u00f3n de la palabra escrita y la palabra esc\u00e9nica, dando entender que para escribir no se necesita m\u00e1s que tiempo libre y una habitaci\u00f3n, mientras que para ensayar y ejecutar una pieza hacen falta mejores condiciones, cuando en realidad ambas situaciones son equiparables y tienen el mismo fin: llegar a un resultado art\u00edstico fruto de la imaginaci\u00f3n y fruto de la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En segundo lugar lo que proponemos en estas l\u00edneas es una transformaci\u00f3n del concepto subvenci\u00f3n. Es absurdo que esta palabra sirva para pagar un mueble que llena la escenograf\u00eda del teatro, y quiz\u00e1 m\u00e1s tarde la casa del productor, y que sin embargo los autores y autoras reciban como compensaci\u00f3n lo que cifra la SGAE como derechos de autor\u00eda, en el mejor de los casos. Si deseamos una escritura en libertad, capaz de mirar al mundo que nos rodea sin sumisi\u00f3n, es la obligaci\u00f3n de las instituciones generar las condiciones para que esta libertad sea posible, al menos en los comienzos de una carrera profesional. Caer en el t\u00f3pico del escritor maldito que para subsistir tiene que trabajar de camarero, con mucha suerte como profesor de instituto, no hace sino agrandar la visi\u00f3n rom\u00e1ntica del genio, dando alas a la explotaci\u00f3n. Mientras no se entienda que son precisas ayudas a la creaci\u00f3n y que la creaci\u00f3n no es un bien material, y por lo tanto no es justificable con facturas, se estar\u00e1 dando vueltas sobre la misma idea irreal del arte, y el arte ser\u00e1 un adorno sin m\u00e1s, no un motor de cambio de las sociedades. De nuevo hay dos caminos: plegarse al sistema, o luchar para que el sistema se pliegue a nuestras necesidades. Y las necesidades son evidentes: mejores medios para experimentar, para indagar, para formarse y para formar, mediante bolsas de viaje y realizaci\u00f3n de encuentros, talleres, muestras de los procesos, etc.<\/p>\n\n\n\n

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En tercer lugar, es urgente romper las barreras que separan el teatro amateur del profesional. Teniendo en cuenta las dificultades existentes en la actualidad, son muy pocas las personas dedicadas al teatro que puedan realizarlo de manera exclusiva y de forma continuada a lo largo de todo el a\u00f1o fiscal, y a la inversa: es injusto tratar de amateur propuestas nacidas desde la m\u00e1s absoluta carencia de recursos pero con toda la dignidad posible. Que para entrar en la Red de Teatros se necesite cotizar como aut\u00f3nomo o empresa y no sea posible la f\u00f3rmula de asociaci\u00f3n cultural no deja de ser un filtro de selecci\u00f3n competitiva, con sus ventajas pr\u00e1cticas, no lo dudamos, pero que no asegura una mejor ni peor calidad. Las profesiones art\u00edsticas no son equiparables a cualquier otra profesi\u00f3n liberal, porque si as\u00ed fuera bastar\u00eda con tener el t\u00edtulo salido de una de las escuelas de arte dram\u00e1tico. Por fortuna, en ellas existe, con m\u00e1s fuerza que en muchas otras, la vocaci\u00f3n. Es la vocaci\u00f3n, la ilusi\u00f3n de crear, los sue\u00f1os de conseguir comunicar lo importante, aquello que mueve a las personas a hacer teatro, y sobre todo a escribir teatro. Por ello, cuanto antes aprendamos a diluir las barreras entre lo que marcamos como profesional y lo que no, antes podremos incorporar a las personas en el centro del sistema. Si hemos aceptado que personas sin experiencia en actuaci\u00f3n se coloquen detr\u00e1s de una c\u00e1mara o encima de un escenario, el camino que sigue es el de aceptar que proyectos surgidos en \u00e1mbitos no profesionales como son, por ejemplo, el teatro universitario o el teatro comunitario, puedan colarse en los circuitos profesionales en ausencia de prejuicios, siempre y cuando los criterios art\u00edsticos se coloquen por delante de los estrictamente econ\u00f3micos.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, es urgente tambi\u00e9n tratar de aglutinar cuantos m\u00e1s \u00e1mbitos mejor, para que todos ellos remen en la misma direcci\u00f3n. Es m\u00e1s que obvio que el teatro puede ser una herramienta \u00fatil para el buen desarrollo emocional, motivo por el que deber\u00eda ser obligatoria en la Ense\u00f1anza, y a su vez esta inserci\u00f3n motivar\u00eda una mayor comprensi\u00f3n social en un futuro del fen\u00f3meno teatral. Pero aun siendo esta una de las cuestiones m\u00e1s importantes, son muchas las costuras a unir, desde un decidido apoyo a la Erreguet\u00e9 (Revista Galega de Teatro) \u2012como espacio de encuentro de las creaciones contempor\u00e1neas\u2012 a un fomento de las lecturas dramatizadas desde bibliotecas y universidades, pasando por la creaci\u00f3n de un fondo documental de textos y creaciones esc\u00e9nicas, adem\u00e1s de un largo etc\u00e9tera de propuestas que configurar\u00edan un sistema por hacer, un sistema teatral so\u00f1ado pero todav\u00eda casi inexistente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hacia un nuevo modelo de sistema teatral en Galicia Desde un punto de vista cultural, la Galicia de hoy destaca por una intensa actividad teatral, conformada por un crisol de compa\u00f1\u00edas y creadores de la m\u00e1s diversa \u00edndole y dentro de dispares tendencias. Es un hecho constatable que el sistema teatral gallego es rico en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":764,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-763","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/763","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=763"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/763\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1284,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/763\/revisions\/1284"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/764"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=763"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=763"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=763"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}