Estado de emergencia<\/strong><\/h2>\n\n\n\nMadrid, con un 26,9 % de paro entre los menores de 25 a\u00f1os (alrededor de 71,000 en toda la comunidad aut\u00f3noma, seg\u00fan la EPA del primer trismestre de 2022) es, adem\u00e1s, la regi\u00f3n espa\u00f1ola con mayor oferta de formaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas. La gravedad del primer dato, solo algo mejor que la media nacional (30,2%) podr\u00eda no reflejar los bajos niveles de empleo entre quienes se dedican al teatro, y en concreto, a la dramaturgia. Los estudiantes egresados de la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico, instituci\u00f3n casi bicenteneria, y lastrada \u2013como el resto de ense\u00f1anzas art\u00edsticas a nivel estatal\u2013 por una asfixiante falta de autonom\u00eda para decidir sobre planes de estudio o convenios con otras instituciones, no cuentan con perspectivas favorables. No es f\u00e1cil esclarecer en qu\u00e9 consiste la profesionalizaci\u00f3n de autores dram\u00e1ticos y creadores esc\u00e9nicos. La ausencia de informaci\u00f3n actualizada \u2013m\u00e1s all\u00e1 del paro juvenil, referido a una franja, de los 16 a los 24, que apenas si alcanza el primer tramo de la educaci\u00f3n superior\u2013 dificulta conocer hasta qu\u00e9 punto ser joven, o serlo en Madrid, es un reto a\u00fan mayor que tener vocaci\u00f3n por las tablas. Ni si las cosas mejoran, despu\u00e9s de pasar algunos a\u00f1os en la brega. <\/p>\n\n\n\n
Aunque la an\u00e9cdota personal tiene un valor limitado a la hora de hacer generalizaciones, es igualmente arriesgado prescindir de las circunstancias de los autores madrile\u00f1os. El presente art\u00edculo recoge las voces de unas cuantas voces de la llamada dramaturgia emergente \u2013Carla M. Nyman, Adri\u00e1n Perea, Eva Mir, Ruth Rubio y \u00c1lvaro Caboalles\u2013 y las opiniones de dos autoras y directoras menores de cuarenta, Luc\u00eda Rodr\u00edguez Miranda y Mar\u00eda Folguera. Tambi\u00e9n las del actual director de la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico, Pablo Iglesias Sim\u00f3n. La pregunta formulada a todos ellos, como inicio de conversaciones en las que resulta dif\u00edcil deslindar el \u00e1mbito regional o local del estatal, es si las oportunidades que brinda la ciudad de Madrid no suponen, adem\u00e1s, un modelo de autor\u00eda. Lo que se aborda en los siguientes p\u00e1rrafos es la tensi\u00f3n \u2013n\u00edtidamente madrile\u00f1a\u2013 entre sobrevivir como autores a una primera etapa profesional de consolidaci\u00f3n y hacerse consciente de los privilegios que supone vivir en un entorno mejor que el de otros territorios. <\/p>\n\n\n\n
A pesar del escaso reconocimiento y de la minorizaci\u00f3n de la autor\u00eda y la creaci\u00f3n esc\u00e9nica, a la que le siguen faltando espacio y recursos, nadie tiene tiempo para quejas. \u201cDinero y estabilidad\u201d, tal como afirma Rodr\u00edguez Miranda, son la base para la paz mental y la estabilidad. Su compa\u00f1\u00eda The Cross Border Project es un buen ejemplo de c\u00f3mo imbricar el teatro, la autor\u00eda misma, en procesos de creaci\u00f3n de gran alcance social. Pioneros del de teatro verbatim<\/em>, solo han desarrollado dos proyectos en once a\u00f1os, Fiesta, fiesta, fiesta<\/em>, y Casa<\/em>, estrenada en el Teatre Lliure de Barcelona y en el Teatro de La Abad\u00eda. El motivo son los largos procesos de investigaci\u00f3n y las decenas de entrevistas que se graban y transcriben, imposibles de llevar a cabo sin apoyos. Si se piensa en la trayectoria de la compa\u00f1\u00eda, una de las que m\u00e1s sale fuera de Madrid y de Espa\u00f1a, este dato deber\u00eda extra\u00f1ar. La consolidaci\u00f3n de este tipo de metodolog\u00edas es un \u00e9xito, pero faltan autores e instituciones madrile\u00f1as, p\u00fablicas y privadas, que apuesten por su continuidad. Rodr\u00edguez Miranda habla de la importancia del teatro educativo \u2013\u201cen mediaci\u00f3n y educaci\u00f3n, es necesario crear departamentos en los teatros, porque si no, el trabajo que hacemos con distintas comunidades, y con los j\u00f3venes, no vale para nada\u201d\u2013 y de la enorme diferencia, a este respecto, entre Catalu\u00f1a y Madrid. Hay que pensar en hacer teatro por<\/em> y no \u00fanicamente para, pero s\u00ed con <\/em>las comunidades\u201d. En cuanto al mejor modo de defender la autor\u00eda, \u201cnecesitamos que haya instituciones que respondan, y que si de repente surge una propuesta europea, por ejemplo, act\u00faen con agilidad facilitando espacio y recursos\u201d. Debe buscarse un equilibrio entre la experimentaci\u00f3n y el prop\u00f3sito, \u201cmedir el impacto y hablar m\u00e1s de la demostraci\u00f3n del impacto, porque los creadores somos a veces un poco happy flower<\/em>\u201d. Mar\u00eda Folguera, novelista, dramaturga y directora, actualmente a la cabeza del Teatro Circo Price, cree adem\u00e1s que faltan espacios de interlocuci\u00f3n con otras disciplinas. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-01.jpg\")
Fiesta, fiesta, fiesta<\/em> de Luc\u00eda Miranda.
Fuente: diariocritico.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa autor\u00eda emergente en Madrid<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa escritura es una de las profesiones en las que se suele despuntar con m\u00e1s edad. Seg\u00fan consta en la base de datos de la Asociaci\u00f3n de Autoras y Autores de Teatro (AAT), de car\u00e1cter nacional, de entre los autores socios menores de cuarenta, un total de 57, reside en Madrid casi el 70%. De ellos, la mitad son nacidos en este mismo territorio. Y no es de extra\u00f1ar. Madrid concentra la mayor actividad cultural de todo el pa\u00eds, y es despu\u00e9s de Arag\u00f3n, la regi\u00f3n donde es m\u00e1s alto el consumo por hogar de bienes culturales, con una inversi\u00f3n por habitante por debajo de la media nacional. Estudiar o vivir en Madrid, gran polo de atracci\u00f3n para casi cualquier actividad profesional, determina la situaci\u00f3n de la autor\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites uniprovinciales. Las dificultades que afrontan quienes dan sus primeros pasos inciden \u2013tambi\u00e9n debido a otro motivo, la competencia extrema\u2013 sobre la igualdad de oportunidades. Ni el m\u00e9rito ni la capacidad pueden siempre con los escollos, ya que la consolidaci\u00f3n de una joven autora o de un autor en ciernes no depende solo del reconocimiento, es decir, de los premios, si bien ayudan. Entre los concursos plenamente locales, destaca el de Teatro Expr\u00e9s, que convoca con ocasi\u00f3n del Sal\u00f3n Internacional del Libro Teatral la AAT. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-05.jpg\")
Concurso Teatro Expr\u00e9s convocado por la Asociaci\u00f3n de Autoras y Autores de Teatro.
Foto: Sergio Reyes. Fuente: Archivo AAT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nAdem\u00e1s de una buena formaci\u00f3n, hacen falta otras cosas: tiempo para fajarse en la escritura, contacto con el medio profesional, y oportunidades para estrenar e ir a la busca de un p\u00fablico. Basta pensar en lo incomparablemente f\u00e1cil que resulta en Espa\u00f1a, y desde luego en Madrid, publicar una obra. Lo complicado es verla representada. Ruth Rubio (1989), onubense afincada en Madrid desde hace nueve a\u00f1os, ha participado recientemente en Centre Stage, un programa para profesionales emergentes de las artes esc\u00e9nicas financiado por Europa Creativa. Tras pasar por el Festival St\u00fcma de Heidelberg, en el que Espa\u00f1a ha sido este a\u00f1o invitada de honor, la autora advierte: \u201cque el premio sea publicar es un sinsentido, contrario a la naturaleza del teatro\u201d. Para la dramaturga Eva Mir (1996), residente en la capital desde 2014, guionista y profesora en el Estudio Juan Codina, ganar el Premio Calder\u00f3n de la Barca, el Calder\u00f3n<\/em>, cuando apenas empezaba un m\u00e1ster de guion audiovisual en la Universidad Complutense, fue importante. <\/p>\n\n\n\nMir considera que en Madrid hay \u201cm\u00e1s oportunidades por el auge de las salas\u201d, y porque \u201cha habido un gran crecimiento en el n\u00famero de escuelas, que \u201chacen posible que la gente compatibilice trabajos.\u201d Pero no todo es f\u00e1cil, \u201cpor los precios desorbitados, sobre todo del alquiler\u201d, y el riesgo que conlleva dedicar tiempo a la escritura cuando para ello hay que \u201cdesaparecer del mapa productivo, perdiendo oportunidades y dejando de aceptar trabajos, siempre con algo de ansiedad.\u201d A veces es obligatorio \u201cestar en Madrid\u201d para figurar en reportajes como el que recientemente se public\u00f3 en El Cultural<\/em> sobre dramaturgia emergente: \u201cEra un reportaje sobre el panorama nacional, concebido como una lista, no como una muestra, y todos viv\u00edamos en Madrid, es decir, ya no es que fuera esa la condici\u00f3n, sino que dudo de que me hubieran llamado si viviera en Valencia o en otra parte\u201d.<\/p>\n\n\n\nTanto Rubio como Mir lamentan, entre menciones al Centro Dram\u00e1tico Nacional, la SGAE y otras instituciones de \u00e1mbito estatal, el corto recorrido de las ayudas a la creaci\u00f3n tal como est\u00e1n concebidas actualmente, separando el proceso de escritura de los apoyos a la producci\u00f3n. Tal como afirma Mir, quien tambi\u00e9n simultanea su labor en la escritura, de teatro y guiones, con la direcci\u00f3n esc\u00e9nica, normalmente las ayudas a la creaci\u00f3n \u201cno conllevan ni estreno ni venta, sino que seleccionan un proyecto y te pagan por escribir\u201d. Apoyar el teatro no es tampoco ayudar a la producci\u00f3n, porque \u201clo que necesitamos para escribir es acompa\u00f1amiento desde que comienzan los ensayos, y que se revierta el h\u00e1bito de pensar en la escritura como un proceso creativo aislado,\u201d al margen de las posibilidades de llevar un texto a escena. Las instituciones madrile\u00f1as, tanto el gobierno de la CAM como el consistorio de la capital, convocan ayudas a la creaci\u00f3n y a la producci\u00f3n, algunas abiertas a todo el territorio nacional, pero las convocatorias que m\u00e1s inter\u00e9s suscitan entre los autores son aquellas permiten experimentar y acercan el trabajo de creaci\u00f3n a los programadores, de quienes se depende. Programas con 21Distritos, del Ayuntamiento de Madrid, gracias al cual las compa\u00f1\u00edas pueden ensayar gratis en centros culturales municipales a cambio de una muestra abierta al p\u00fablico de su trabajo, han logrado un buen grado de intercambio entre creadores emergentes y los espectadores en los distritos de la ciudad. Prueba de su \u00e9xito es que la demanda es masiva: compiten por los mismos espacios autores y compa\u00f1\u00edas de muy distinto calado, veteranos y emergentes. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-02.jpg\")
H\u00e9roes en diciembre<\/em> de Eva Mir en el Teatro Valle Incl\u00e1n.
Foto: Luz Soria. Fuente: https:\/\/dramatico.mcu.es\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nCarla M. Nyman, integrante del colectivo Amor&Rabia, junto con Lluna Issa Caster\u00e1, es poeta y dramaturga. Al preguntarle por c\u00f3mo se encuentra la informaci\u00f3n para estar al tanto de becas y ayudas, responde \u2013igual que otros autores\u2013 que no es sencillo, requiere dedicaci\u00f3n, e incluso cierta familiaridad con la jerga administrativa. Hay grupos de Whataspp en los que autores afines se ponen al d\u00eda y comparten recursos. Con todo, a veces es preciso luchar, en solitario, para surja un m\u00ednimo de oportunidades. La libertad, que las tres autoras reci\u00e9n mencionadas \u2013Rubio, M. Nyman, y Mir\u2013 intentan proteger a toda costa se ve amenazada por la precariedad o el peligro de la dispersi\u00f3n, pero tambi\u00e9n lleva a pensar en proyectos m\u00e1s inclusivos. Los m\u00e1s cercanos al tejido cultural existente son aquellos en que, al margen de que las administraciones responden, las necesidades de la dramaturia emergente se dimensionan de manera colectiva. Esto puede significar discutir, probar, abrazar incluso el variado men\u00fa teatral de Madrid. M. Nyman habla de la necesidad de \u201cescurrirse de manera tentacular\u201d entre c\u00f3digos establecidos para generar di\u00e1logo entre lo experimental y lo convencional. Y se\u00f1ala como uno de los peligros del teatro madrile\u00f1o actual el moralismo: \u201c\u00faltimamente se ven obras muy moralistas de las que est\u00e1 ausente la duda\u201d. El verdadero peligro, sin embargo, est\u00e1 en el desaliento que supone no poder medir con el inter\u00e9s del p\u00fablico el de las grandes instituciones, poco dadas a contemplar el riesgo: \u201cLlenamos en Nave 73 con Yo solo vine a ver el jard\u00edn<\/em>, y la gente sal\u00eda contenta y conmovida\u201d.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-03.jpg\")
Yo solo vine a ver el jard\u00edn<\/em> de Carla Nyman.
Fuente: revistagodot.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa desconexi\u00f3n, no ya del \u00e1mbito formativo sino del profesional, con el territorio de la autor\u00eda emergente abarca, para casi todos los autores, el modo oscuro en que se redactan las convocatorias, el uso escaso de las redes sociales, y la falta de continuidad de muchas iniciativas. Merece la pena destacar, en este sentido, el lugar que ocupa el M\u00e1ster de Creaci\u00f3n Teatral de la Universidad Carlos III, que dirige Juan Mayorga, una de cuyos rasgos principales es la participaci\u00f3n de profesionales en activo y la posibilidad de desarrollar proyectos esc\u00e9nicos en disciplinas como la v\u00eddeo-creaci\u00f3n y el dise\u00f1o de sonido. No obstante, volviendo al reto de la profesionalizaci\u00f3n, lo que m\u00e1s se echa en falta, junto con una mejor financiaci\u00f3n, son planes que no supediten la viabilidad de un proyecto al momento de la taquilla. Las ayudas, los premios y las becas, que aparecen por sorpresa o de los que a veces no se conoce su periodicidad, convierten al autor en el gerente de lo que Mir denomina, sarc\u00e1sticamente, \u201cla f\u00e1brica de humo\u201d. A muchas convocatorias se presentan cosas \u201cque se sacan de la manta\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La cuesti\u00f3n que resume todas las dem\u00e1s es la de c\u00f3mo lograr una mayor dignificaci\u00f3n del oficio, comenzando por el valor que el teatro, y las capacidades que convoca la excelencia, tienen para la sociedad. Madrid, regi\u00f3n cosmopolita y abierta, deber\u00eda ser un terreno abonado para este discurso. \u00bfPor qu\u00e9 no lo es? El secreto de Alemania, pa\u00eds al que suele mirarse con envidia, es la seguridad laboral. Rubio tiene claro que \u201csi hay plantillas de ayudantes, de dramaturgos y dramaturgistas, se puede seguir creciendo profesionalmente dentro del teatro, y ese trabajo estable te da tiempo y espacio mental\u201d. No es impensable que la dramaturgia, en Madrid, ocupe espacios de mayor relevancia, ni que se elija para ese fin una imagen del teatro algo m\u00e1s despegada de la cultura nacional, algo m\u00e1s apegada al terreno, pero que tampoco consista en un eterno meritoriaje para conseguir catapultarse a una escena nacional fuertemente centralizada en la villa y corte. <\/p>\n\n\n\n
Al margen de peque\u00f1as salas y escuelas privadas, y de que el teatro emergente logre sintonizar en cada generaci\u00f3n con nuevos p\u00fablicos gracias a las llamadas \u201csalas alternativas\u201d, a veces se sugiere como soluci\u00f3n para los autores que se sumen a otros profesionales de la creatividad. Sobre esto, y sobre el papel de la creatividad en la transformaci\u00f3n urbana, conviene pararse a pensar, habida cuenta de que la situaci\u00f3n actual es precaria, pero no menos creativa que lo se espera sea ese futuro marcado por competencias y destrezas no automatizables. Tambi\u00e9n conviene pensar sobre las afinidades entre grupos y los sesgos de g\u00e9nero. Para Rubio, que compagina la escritura con la docencia \u2013es profesora de viol\u00edn\u2013 y las ayudant\u00edas en teatro y \u00f3pera, \u201cver colectivos de personas que escriben juntas da la medida de c\u00f3mo de distinto es el panorama en Alemania\u201d. La intuici\u00f3n creativa, frecuentemente feminizada, puede servir para argumentar a favor de la creatividad como valor social. Pero incluso si se superase la sospecha que la enfrenta al pensamiento deductivo, masculinizado, orientar la empleabilidad de los autores hacia otras profesiones creativas no solo desplaza el problema, lo agranda. El sesgo de g\u00e9nero en la autor\u00eda madrile\u00f1a o nacional no va a resolverse porque asumamos las bondades de la intuici\u00f3n. Rubio lo expone a las claras, a su regreso de Alemania: \u201cen Heidelberg hab\u00eda muchas m\u00e1s autoras que autores, y no se daban un golpecito en el pecho\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Pensando en la profesionalizaci\u00f3n, que la autora onubense transit\u00f3 en La Casa de la Portera, uno de los espacios para la autor\u00eda dram\u00e1tica y la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que quedan, como El canto de la cabra, para el recuerdo de profesionales y espectadores, se echa de menos \u201cpoder abandonar la burbuja de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica.\u201d \u00bfQui\u00e9n debe correr con esa responsabilidad? Hoy por hoy, son las salas y teatros m\u00e1s peque\u00f1os. Debe saludarse la longevidad de quienes, con apoyos menguantes, han resistido los a\u00f1os de la crisis ofreciendo oportunidades a nuevos autores. Nuevos espacios, que quiz\u00e1 no lo son tanto, como Nave 73, alientan la producci\u00f3n de textos de autores emergentes y promueven formatos experimentales. En cuanto a lo estrictamente literario, iniciativas como \u201cPlay&Breakfast\u201d, de la compa\u00f1\u00eda Bella Batalla, capitaneada por Nacho Aldeguer, Luis Sorolla y Carlos Tu\u00f1\u00f3n, han tratado en los \u00faltimos a\u00f1os de acercar al p\u00fablico interesado textos contempor\u00e1neos de dramaturgos anglosajones, del Reino Unido y Estados Unidos, en sucesivos talleres, uno de ellos con el dramaturgo ingl\u00e9s Simon Stephens, en el Pav\u00f3n Teatro Kamikaze, y en el Teatro de La Abad\u00eda, con la tambi\u00e9n brit\u00e1nica Ella Hickson. <\/p>\n\n\n\n
La formaci\u00f3n espec\u00edfica, a trav\u00e9s de cursos y talleres con dramaturgos nacionales y de fuera, es una asignatura pendiente: no hay lugar en Madrid donde sucedan con regularidad. Aunque la visibilidad de los autores, como ellos mismos reclaman, no debe venir \u00fanicamente del reconocimiento de la autor\u00eda por su faceta literaria, los talleres, especialmente cuando se muestra el trabajo, permiten \u201cseguir creciendo a los autores gracias a iniciativas con repercusi\u00f3n sobre el tejido de la ciudad, e investigar al margen de una mec\u00e1nica resultivista,\u201d dice Rubio, quien pone como ejemplos el taller de investigaci\u00f3n y nuevos lenguajes esc\u00e9nicos \u201cETC\u201d, del Teatro Cuarta Pared, y el extinto programa de residencias esc\u00e9nicas \u201cA Gatas\u201d. Este \u00faltimo naci\u00f3 en 2018 de una colaboraci\u00f3n entre el Teatro de La Abad\u00eda, el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque y la RESAD. No hay espacio aqu\u00ed para lamentar en toda su extensi\u00f3n el da\u00f1o que causa la provisionalidad. Los convenios de colaboraci\u00f3n entre las instituciones que habitualmente sirven de faro para la dramaturgia emergente duran demasiado poco. Con mejoras, podr\u00edan resucitarse iniciativas como la del Festival Frinje, que surc\u00f3 los veranos en la segunda d\u00e9cada del siglo, y del que se recuerdan tambi\u00e9n talleres como el que imparti\u00f3 otro dramaturgo brit\u00e1nico, Mark Ravenhill. <\/p>\n\n\n\n
Por lo dem\u00e1s, quiz\u00e1 en un \u00e1mbito menos profesional, en la capital se ofrecen talleres espor\u00e1dicos de escritura en muy diversas escuelas y con prop\u00f3sitos bien diferenciados. Destaca, tanto en la escritura como en el pensamiento y la investigaci\u00f3n social, el Nuevo Teatro Fronterizo, con Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra a la cabeza, quien tambi\u00e9n da clase en la Escuela de Escritores. En El Umbral de Primavera imparten cursos, entre otros, Carlos Tu\u00f1\u00f3n; en locales como la Escuela Clara M\u00e9ndez-Leite, Pablo Rem\u00f3n; en la Escuela Internacional del Gesto, \u00c1lvaro Tato. <\/p>\n\n\n\n
Sin excepci\u00f3n, los autores que han dado forma con sus opiniones a este art\u00edculo coinciden en la importancia de formarse bien, pero echan de menos un mayor inter\u00e9s de los programadores. Los autores m\u00e1s j\u00f3venes, y exitosos, como Adri\u00e1n Perea (1997) enseguida advierten que los circuitos de exhibici\u00f3n madrile\u00f1os, en particular la Red de Teatros auton\u00f3mica, son un campo vedado para las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s peque\u00f1as y los espect\u00e1culos de peque\u00f1o formato. \u201cNo hacemos teatro m\u00e1s barato para que nos llamen, pero ser los m\u00e1s econ\u00f3micos no garantiza nada\u201d, dice tras haber pasado con su compa\u00f1\u00eda \u2013Mudanzas L\u00f3pez, que dirige con \u00c1lvaro Nogales\u2013 por el Festival Surge, donde se estren\u00f3 Los chicos de Baker-Miller<\/em> en 2021. Perea coincide tambi\u00e9n en que la escuela y la profesi\u00f3n deben estar conectadas por la parte del oficio, dentro de una visi\u00f3n plural y compartida de la autor\u00eda que vaya m\u00e1s all\u00e1 de los requisitos de una titulaci\u00f3n. Adem\u00e1s, se\u00f1ala que es importante no perder de vista, sobre todo en Madrid, que una mayor\u00eda de gente no asiste a eventos culturales. \u201cHay que hacer trampas para p\u00e1jaros, con charlas, institutos, conferencias, y buscar est\u00edmulos para el p\u00fablico; yo ten\u00eda que pedirles a mis padres que me llevaran al cine o al teatro\u201d. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-04.jpg\")
Los chicos de Baker-Miler<\/em> de \u00c1lvaro Nogales y Adri\u00e1n Perea.
Fuente: la lamirador.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\u00c1lvaro Caboalles (1994), quien se refiere a s\u00ed mismo como \u201cvicetiple cultural\u201d o \u201cmeretriz\u201d, cree que no solo es posible sino deseable conjugar varias dedicaciones \u2013\u201cno s\u00e9 si soy creador, comisario, curador\u201d\u2013, ya que lo importante tiene que ver con las competencias, \u201ccu\u00e1les se desarrollan y d\u00f3nde volcarlas\u201d. Las escuelas sirven, afirma Caboalles, investigador doctoral en la Universidad Aut\u00f3noma, \u201cpara los medios de comunicaci\u00f3n de masas\u201d, citando de memoria a Guillermo Heras. Esto es, una visi\u00f3n cortoplacista de la empleabilidad presente y futura de los autores se compadece mal con que el p\u00fablico deje de ir al teatro como actividad de consumo. Caboalles propone una mayor inversi\u00f3n en programas de mediaci\u00f3n. Esa podr\u00eda ser \u201cla desconexi\u00f3n entre las escuelas y el medio profesional,\u201d aunque por otro lado, lo que sucede es que resulta imposible que \u201cel sector absorba todas las producciones, menos a\u00fan si no hay ayudas a la distribuci\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n
En resumen, all\u00e1 donde las redes de apoyo son m\u00e1s s\u00f3lidas, los autores madrile\u00f1os, o asimilados, ven condiciones de trabajo m\u00e1s dignas que les permitir\u00edan no dar tumbos, pregunt\u00e1ndose, dice Caboalles, por \u201cel salario o los seguros que se precisan para mover un espect\u00e1culo\u201d. Asimismo es imprescindible adquirir las competencias necesarias para \u201cvender un proyecto, armando un marco metodol\u00f3gico y conceptual que, en mi caso, es lo que me ha permitido hacer un doctorado\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Los autores en la ciudad creativa<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa formaci\u00f3n de las y de los autores es larga, pr\u00e1cticamente continua, y requiere de capital social. Los autores simultanean la escritura y la creaci\u00f3n con otros trabajos, administrativos, en la gesti\u00f3n cultural, otras veces en la producci\u00f3n art\u00edstica, la docencia o la escritura de guiones. Los planes para escribir se materializan en periodos de menor actividad laboral. En un entorno principalmente urbano como el madrile\u00f1o, las pobres perspectivas de consolidaci\u00f3n de los autores delatan un planteamiento deficiente de lo que deber\u00eda ser el teatro, o las artes esc\u00e9nicas, como industria cultural. Al mismo tiempo, el oficio del autor, como otras profesiones creativas, permite la apropiaci\u00f3n de una ingente cantidad del esfuerzo \u2013conocimiento, competencias\u2013 que no es recompensado con mejores oportunidades. <\/p>\n\n\n\n
Quienes aspiran a ganarse la vida escribiendo teatro producen valor, una relaci\u00f3n social inmaterial, pero sobre todo contribuyen, lo quieran o no, a que otros extraigan los ping\u00fces beneficios que genera el consumo teatral en determinados barrios. La relaci\u00f3n entre el ocio cultural y el precio de los alquileres, problema end\u00e9mico de las llamadas \u201cciudades creativas\u201d no suscista ning\u00fan debate serio en Madrid, considerada una de las ciudades m\u00e1s atractivas y cool<\/em> del planeta. En parte por la presencia de una poblaci\u00f3n joven, desenfadada, que le da lustre y raz\u00f3n de ser a muchos de los negocios que acompa\u00f1an la mayor afluencia de turistas, aupados por flujos globales de capital. <\/p>\n\n\n\n\u00bfD\u00f3nde queda, pues, la juventud en este esbozo de la realidad sociol\u00f3gica de la autor\u00eda como ejemplo de las profesiones creativas? En Madrid como casi en ning\u00fan otro territorio, las oportunidades para reconocerse dentro del gremio, como parte de un mismo grupo de gente af\u00edn, son abundantes. Las profesiones liberales, art\u00edsticas y literarias, son aquellas que mejor se adaptan, como paradigma del trabajo flexible, a condiciones de precariedad, por lo dem\u00e1s generalizadas entre la poblaci\u00f3n joven y no tan joven. La categor\u00eda de la autor\u00eda \u201cemergente\u201d, con la que nos contentamos para referir la situaci\u00f3n de creadores noveles, de prometedora trayectoria, est\u00e1 fuertemente ligada a la imposibilidad de establecerse. De hecho, a menudo opera como un eufemismo con que se oculta o se atiza, seg\u00fan convenga, el conflicto entre generaciones, normalizando, hasta cierto l\u00edmite, la desigualdad o la asimetr\u00eda entre ellas. <\/p>\n\n\n\n
Al mismo tiempo, la creatividad sit\u00faa el foco en la experimentaci\u00f3n, identificada a menudo con lo flotante, y en el distinto valor que adquiere lo \u201cnuevo\u201d para distintos p\u00fablicos. Aunque ninguno de los autores consultados ha protestado por ser englobado en esta categor\u00eda, el uso de este marchamo, el de \u201cemergente\u201d, cuando s\u00ed se corresponde con aquello que los j\u00f3venes logran a la edad a la que se es joven, hasta los veinticinco o treinta, no es por eso menos problem\u00e1tico. Es f\u00e1cil convenir, por ejemplo, que lo \u201cemergente\u201d apenas interroga el significado ni las condiciones de las trayectorias ascendentes a las que \u2013con mayor sentido en la literatura o el teatro\u2013 se refiere cuando se les aplica, indebidamente, a autores de hasta cuarenta a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n
En medio, se naturaliza la ausencia de una pol\u00edtica cultural coherente con respecto a la autor\u00eda teatral. No solo en Madrid, aunque pueda afirmarse, de hecho, que por su singularidad, se hacen sentir m\u00e1s en esta regi\u00f3n sus efectos por la falta de apoyo decidido al \u00e1mbito de la profesionalizaci\u00f3n, necesariamente ligado a oportunidades para llevar a la pr\u00e1ctica lo aprendido, o para hacer valer titulaciones, premios y reconocimientos. Lo que r\u00e1pidamente nos conduce a otro de los valores con que, en boca de los autores, se asocia la dramaturgia emergente, el de la innovaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Tener la oportunidad de experimentar con prop\u00f3sito, como al principio de este art\u00edculo sugiere Luc\u00eda Rodr\u00edguez Miranda, significa en primer lugar ver reconocido el valor de la creatividad en distintos frentes. Por ejemplo, el de las tecnolog\u00edas del espect\u00e1culo, o el editorial, pero tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, pr\u00e1cticamente vedada en el actual r\u00e9gimen de ense\u00f1anzas art\u00edsticas. Sin cambios legislativos ni un dise\u00f1o pol\u00edtico concertado \u2013y sin iniciativa pol\u00edtica estatal o auton\u00f3mica para impulsarlos\u2013 el desarrollo del teatro como industria queda al pairo, o peor, a merced de din\u00e1micas sobre las que los autores no tienen control alguno. El trabajo de la escritura queda entonces sometido a l\u00f3gicas que no persiguen la excelencia art\u00edstica, mientras por otro lado, quienes empiezan a enfrentarse a esta situaci\u00f3n se fuerzan a pretender que la experimentaci\u00f3n no est\u00e1 asimismo atravesada por ellas.<\/p>\n\n\n\n
Las buenas noticias<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa creatividad es un bien mucho m\u00e1s fungible de lo que parece. Para empezar, est\u00e1 mucho m\u00e1s necesitada de cuerpos, de flexibilidad y de mecanismos de reciclaje que llaman a una alt\u00edsima rotaci\u00f3n, limitando a la larga el crecimiento profesional. La profesi\u00f3n del teatro entra\u00f1a, como gran atractivo, y a veces como dificultad para su aceptaci\u00f3n, ser vista como una actividad no solo intelectual sino casi artesanal. El entusiasmo camina, sin embargo, junto a conceptos menos aprovechables, como la fatiga o el cansancio. La juventud de lo emergente es un ideal de sacrificio capaz de hacernos atentos, resilientes, h\u00edpervisibles. Aun cuando la concentraci\u00f3n y la autonom\u00eda, como afirma Remedios Zafra, se imaginan ya socialmente, y de modo no menos ilusorio, como cualidades del trabajo menos difuso e igualmente poco remunerado de los oficios manuales, las p\u00e9simas condiciones del trabajo creativo, intelectual, se sostienen por su especial v\u00ednculo con este ideal. Nunca para tan poco futuro como les cabe imaginar a los j\u00f3venes ha habido tantos planes y desideratas. Descontado este se\u00f1uelo, con su correlato frecuente en las redes sociales donde se capitaliza, la autor\u00eda emergente madrile\u00f1a atraviesa un preocupante estado de emergencia a pesar de<\/em> estas visiones de futuro, y no por su causa. <\/p>\n\n\n\nLa defensa de la autor\u00eda no puede depender solo del \u00e1mbito de lo p\u00fablico, pero es ah\u00ed donde tiene sentido buscar mejoras. El teatro es competencia de las consejer\u00edas, la de Educaci\u00f3n, Universidades, Ciencia y Portavoc\u00eda, y la de Cultura, Turismo y Deporte, adem\u00e1s del \u00c1rea de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la empresa municipal Madrid Destino y los programadores municipales y auton\u00f3micos de toda la regi\u00f3n. Demasiado queda pendiente, a\u00f1o tras a\u00f1o, de ciclos electorales y consignas pol\u00edticas y presupuestarias. Es decir, a pesar de los enormes recursos destinados a crear una industria \u2013con oscilaciones impuestas durante los a\u00f1os de crisis por la austeridad\u2013 el dise\u00f1o de la misma no es sostenible ni coherente. Por si fuera poco, los teatros y centros culturales emblem\u00e1ticos de la ciudad de Madrid, de titularidad municipal o auton\u00f3mica, fungen todos, sin excepciones, desde el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque a los Teatros del Canal, como escaparates de la cultura nacional, fuertemente centralizada, o buscan abrirse al talento global. <\/p>\n\n\n\n
Frente a un horizonte en que la autor\u00eda madrile\u00f1a suscitara el orgullo de los artistas y el p\u00fablico madrile\u00f1o por ver en escena la realidad en que vivimos contada de manera directa y, en buena medida, local, lo que se imagina es un mercado din\u00e1mico. Es decir, uno con poca base, capaz de servirse de un tejido capaz de integrar las infraestructuras culturales para un mejor aprovechamiento de los recursos, lo que a menudo significa ahondar en la llamada \u201cfestivalizaci\u00f3n\u201d. Adem\u00e1s, la continuidad indiferenciada entre ocio, entretenimiento y cultura responde a una asociaci\u00f3n clara entre cultura y turismo, y entre lo comercial y lo art\u00edstico, como paradigma del ocio mercantilizado. No es f\u00e1cil para los teatros p\u00fablicos, y todos tienen el futuro de la profesi\u00f3n en mente, resolver la tensi\u00f3n entre la b\u00fasqueda de una pluralidad de espectadores y la de un teatro p\u00fablico accesible dentro de estos m\u00e1rgenes. Afortundamente, sin embargo, en Madrid se programan eventos de calidad indiscutiblemente alta.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-07.png\")
<\/figure>\n\n\n\nDesde 2014, el Festival Surge, de nuevas tendencias esc\u00e9nicas, cumple con un importante papel, igual que el Festival de Oto\u00f1o, con actividades cada vez m\u00e1s diversificadas y para todos los p\u00fablicos. Caboalles, al frente de MACOMAD, la coordinadora de salas alternativas de Madrid, apunta al notable incremento en las ayudas a la producci\u00f3n que ofrece este a\u00f1o la Consejer\u00eda, del 27% sobre los 851.000 euros del ejercicio anterior, que se repartieron 44 adjudicatarios en la l\u00ednea del teatro y 30 en el apartado de danza (algunas de las ayudas no se pudieron otorgar por demora administrativa). Hay un cambio de tendencia, pero sigue existiendo una contradicci\u00f3n entre el volumen de contrataciones de la Consejer\u00eda de Cultura, Turismo y Deporte, desproporcionadamente alto \u2013\u201ces el tercero de todas\u201d\u2013 y el presupuesto que maneja dicho negociado. Los 306 millones de euros de 2008 han dado paso ahora, catorce a\u00f1os despu\u00e9s, a 279 millones, despu\u00e9s de que el presupuesto de cultura se redujera hasta los 126 millones en 2014, hace menos de una d\u00e9cada, en 2014. Los objetivos mencionados en los \u00faltimos presupuestos aprobados (\u201cdinamizar\u201d, \u201capoyar\u201d, \u201campliar\u201d, \u201cdescentralizar\u201d, \u201cfomentar\u201d) denotan una visi\u00f3n a\u00fan por concretar del lugar asignado a la autor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan afirma \u00c1ngel Mart\u00ednez Roger, ex director de la RESAD y actual director de actividades culturales de la Biblioteca Nacional, en un reciente estudio (\u201cPlan de acceso al mercado laboral en las profesiones art\u00edsticas\u201d, Fundaci\u00f3n Alternativas, 2022) \u201ces insostenible la continuidad de las compa\u00f1\u00edas independientes desde la asignaci\u00f3n al sector privado, dada la naturaleza artesanal del arte esc\u00e9nico.\u201d La autor\u00eda es solo una faceta de este problema, pero es pertinente perfilar su papel a la hora de promover ciudades inclusivas y socialmente cohesionadas a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n, la ayuda mutua y el dise\u00f1o de la impredicibilidad, como recientemente afirmaban el soci\u00f3logo Richard Sennett y el arquitecto Pablo Sendra.<\/p>\n\n\n\n
Cada vez m\u00e1s, los logros de las pol\u00edticas culturales se orientan al fortalecimiento de mecanismos de transferencia de conocimiento en \u00e1mbitos pr\u00f3ximos a los ciudadan\u00eda, pero siembre bajo vigilancia. Es una suerte, y una oportunidad en definitiva, tratar de hacer del teatro una herramienta de intervenci\u00f3n social, si bien la sospechosa oposici\u00f3n entre arte de masas y el \u201cdisfrute, gozo y recompensa del conocimiento intelectual y de la belleza\u201d, sugieren que la impredecibilidad y el desorden ordenado de los intercambios de conocimientos y habilidades, corren el riesgo de bascular entre visiones m\u00e1s o menos neoliberales o economicistas.<\/p>\n\n\n\n
El futuro de la autor\u00eda, m\u00e1s diverso, de l\u00edmites a\u00fan m\u00e1s difusos si se piensa a trav\u00e9s de la creatividad, debe ser capaz de alentar el pluralismo sin transigir con las l\u00f3gicas de privatizaci\u00f3n. De otro modo, es posible que, con mayores niveles de desprotecci\u00f3n, el potencial de la autor\u00eda quede reducido a habilidades como el problem solving <\/em>o ciertas formas de manejar los sentimientos propios y ajenos. Las oportunidades de la llamada \u201ccuarta revoluci\u00f3n industrial\u201d, en realidad poco relacionadas con lo esc\u00e9nico, exhiben una amalgama de competitividad y cooperaci\u00f3n que desplaza a\u00fan m\u00e1s al interior de los sujetos la necesidad de buscar una motivaci\u00f3n propia para sostener habilidades \u00fatiles pero fungibles. <\/p>\n\n\n\n Resulta encomiable, a este respecto, la labor de apoyo del Teatro Espa\u00f1ol a la dramaturgia contempor\u00e1nea, en un plano bastante m\u00e1s f\u00edsico. Su programaci\u00f3n engloba conceptos de autor\u00eda diversos y diferenciados, quiz\u00e1 el mejor reflejo de lo que una instituci\u00f3n puede hacer para crear nuevos p\u00fablicos. El Espa\u00f1ol, con dos ediciones consecutivas, hasta el a\u00f1o pasado, de su Certamen Internacional de Comedia, un Torneo de Dramaturgia, ya en su sexta edici\u00f3n, producido por LAZONA, y residencias para ayudantes de direcci\u00f3n y para creaci\u00f3n esc\u00e9nica audiovisual, sostiene su mirada sobre la dramaturgia contempor\u00e1nea, aunque no necesariamente \u201cemergente\u201d. El Teatro de La Abad\u00eda, fundamental para los autores, e imprescindible en la vida cultural madrile\u00f1a, ha sido durante mucho tiempo otro de los lugares de referencia, junto al CondeDuque. Este \u00faltimo acoge actualmente un programa internacional de residencias volcado en modelos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que dialogan con otras disciplinas, como la arquitectura, la danza, la performance y las artes visuales, a caballo entre el museo y el teatro. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/PD57-9_1-JM-06.png\")
Yolanda Garc\u00eda Serrano e Ignacio del Moral. Participantes en la primera edici\u00f3n del Torneo de Dramaturgia celebrado en el Teatro Espa\u00f1ol.
Fuente: elpais.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nRecogidas las respuestas de los autores a quienes he entrevistado, es justo rese\u00f1ar los recursos existentes \u2013as\u00ed lo consideran\u2013 est\u00e1n puestos a disposici\u00f3n del talento emergente. Valgan, pues, las siguientes preguntas como lista de cuestiones sobre las que volver: \u00bfad\u00f3nde dirigirse, por ejemplo, para que dramaturgos y p\u00fablicos compartan sus experiencias?; \u00bfD\u00f3nde es posible trabajar, sin que medie la concesi\u00f3n de becas, premios o ayudas, con otros creadores esc\u00e9nicos, con tiempo, a modo de especializaci\u00f3n?; \u00bfPor qu\u00e9 no existe un sitio web dedicado de manera exclusiva a las necesidades de los autores de la regi\u00f3n? \u00bfNo es prioritario que los autores dispongan de tiempo suficiente y acompa\u00f1amiento de medios t\u00e9cnicos, tecnolog\u00eda y recursos de investigaci\u00f3n capaces de atraer talento internacional? Y al margen de la biblioteca y archivo de la Fundaci\u00f3n Juan March, que posee un excelente fondo especializado en teatro, de la Biblioteca Nacional, o del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, \u00bfser\u00eda posible concebir que creadores e investigadores esc\u00e9nicos compartieran y mostrasen la dimensi\u00f3n de la creatividad que consiste en no anticipar otro resultado que la pr\u00e1ctica misma del encuentro?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
New York University (NYU) Estado de emergencia Madrid, con un 26,9 % de paro entre los menores de 25 a\u00f1os (alrededor de 71,000 en toda la comunidad aut\u00f3noma, seg\u00fan la EPA del primer trismestre de 2022) es, adem\u00e1s, la regi\u00f3n espa\u00f1ola con mayor oferta de formaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas. La gravedad del primer dato, solo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":771,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-770","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=770"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1285,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770\/revisions\/1285"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/771"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=770"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=770"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=770"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Fuente: diariocritico.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
La autor\u00eda emergente en Madrid<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa escritura es una de las profesiones en las que se suele despuntar con m\u00e1s edad. Seg\u00fan consta en la base de datos de la Asociaci\u00f3n de Autoras y Autores de Teatro (AAT), de car\u00e1cter nacional, de entre los autores socios menores de cuarenta, un total de 57, reside en Madrid casi el 70%. De ellos, la mitad son nacidos en este mismo territorio. Y no es de extra\u00f1ar. Madrid concentra la mayor actividad cultural de todo el pa\u00eds, y es despu\u00e9s de Arag\u00f3n, la regi\u00f3n donde es m\u00e1s alto el consumo por hogar de bienes culturales, con una inversi\u00f3n por habitante por debajo de la media nacional. Estudiar o vivir en Madrid, gran polo de atracci\u00f3n para casi cualquier actividad profesional, determina la situaci\u00f3n de la autor\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites uniprovinciales. Las dificultades que afrontan quienes dan sus primeros pasos inciden \u2013tambi\u00e9n debido a otro motivo, la competencia extrema\u2013 sobre la igualdad de oportunidades. Ni el m\u00e9rito ni la capacidad pueden siempre con los escollos, ya que la consolidaci\u00f3n de una joven autora o de un autor en ciernes no depende solo del reconocimiento, es decir, de los premios, si bien ayudan. Entre los concursos plenamente locales, destaca el de Teatro Expr\u00e9s, que convoca con ocasi\u00f3n del Sal\u00f3n Internacional del Libro Teatral la AAT. <\/p>\n\n\n\nConcurso Teatro Expr\u00e9s convocado por la Asociaci\u00f3n de Autoras y Autores de Teatro.
Foto: Sergio Reyes. Fuente: Archivo AAT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nAdem\u00e1s de una buena formaci\u00f3n, hacen falta otras cosas: tiempo para fajarse en la escritura, contacto con el medio profesional, y oportunidades para estrenar e ir a la busca de un p\u00fablico. Basta pensar en lo incomparablemente f\u00e1cil que resulta en Espa\u00f1a, y desde luego en Madrid, publicar una obra. Lo complicado es verla representada. Ruth Rubio (1989), onubense afincada en Madrid desde hace nueve a\u00f1os, ha participado recientemente en Centre Stage, un programa para profesionales emergentes de las artes esc\u00e9nicas financiado por Europa Creativa. Tras pasar por el Festival St\u00fcma de Heidelberg, en el que Espa\u00f1a ha sido este a\u00f1o invitada de honor, la autora advierte: \u201cque el premio sea publicar es un sinsentido, contrario a la naturaleza del teatro\u201d. Para la dramaturga Eva Mir (1996), residente en la capital desde 2014, guionista y profesora en el Estudio Juan Codina, ganar el Premio Calder\u00f3n de la Barca, el Calder\u00f3n<\/em>, cuando apenas empezaba un m\u00e1ster de guion audiovisual en la Universidad Complutense, fue importante. <\/p>\n\n\n\nMir considera que en Madrid hay \u201cm\u00e1s oportunidades por el auge de las salas\u201d, y porque \u201cha habido un gran crecimiento en el n\u00famero de escuelas, que \u201chacen posible que la gente compatibilice trabajos.\u201d Pero no todo es f\u00e1cil, \u201cpor los precios desorbitados, sobre todo del alquiler\u201d, y el riesgo que conlleva dedicar tiempo a la escritura cuando para ello hay que \u201cdesaparecer del mapa productivo, perdiendo oportunidades y dejando de aceptar trabajos, siempre con algo de ansiedad.\u201d A veces es obligatorio \u201cestar en Madrid\u201d para figurar en reportajes como el que recientemente se public\u00f3 en El Cultural<\/em> sobre dramaturgia emergente: \u201cEra un reportaje sobre el panorama nacional, concebido como una lista, no como una muestra, y todos viv\u00edamos en Madrid, es decir, ya no es que fuera esa la condici\u00f3n, sino que dudo de que me hubieran llamado si viviera en Valencia o en otra parte\u201d.<\/p>\n\n\n\nTanto Rubio como Mir lamentan, entre menciones al Centro Dram\u00e1tico Nacional, la SGAE y otras instituciones de \u00e1mbito estatal, el corto recorrido de las ayudas a la creaci\u00f3n tal como est\u00e1n concebidas actualmente, separando el proceso de escritura de los apoyos a la producci\u00f3n. Tal como afirma Mir, quien tambi\u00e9n simultanea su labor en la escritura, de teatro y guiones, con la direcci\u00f3n esc\u00e9nica, normalmente las ayudas a la creaci\u00f3n \u201cno conllevan ni estreno ni venta, sino que seleccionan un proyecto y te pagan por escribir\u201d. Apoyar el teatro no es tampoco ayudar a la producci\u00f3n, porque \u201clo que necesitamos para escribir es acompa\u00f1amiento desde que comienzan los ensayos, y que se revierta el h\u00e1bito de pensar en la escritura como un proceso creativo aislado,\u201d al margen de las posibilidades de llevar un texto a escena. Las instituciones madrile\u00f1as, tanto el gobierno de la CAM como el consistorio de la capital, convocan ayudas a la creaci\u00f3n y a la producci\u00f3n, algunas abiertas a todo el territorio nacional, pero las convocatorias que m\u00e1s inter\u00e9s suscitan entre los autores son aquellas permiten experimentar y acercan el trabajo de creaci\u00f3n a los programadores, de quienes se depende. Programas con 21Distritos, del Ayuntamiento de Madrid, gracias al cual las compa\u00f1\u00edas pueden ensayar gratis en centros culturales municipales a cambio de una muestra abierta al p\u00fablico de su trabajo, han logrado un buen grado de intercambio entre creadores emergentes y los espectadores en los distritos de la ciudad. Prueba de su \u00e9xito es que la demanda es masiva: compiten por los mismos espacios autores y compa\u00f1\u00edas de muy distinto calado, veteranos y emergentes. <\/p>\n\n\n\nH\u00e9roes en diciembre<\/em> de Eva Mir en el Teatro Valle Incl\u00e1n.
Foto: Luz Soria. Fuente: https:\/\/dramatico.mcu.es\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nCarla M. Nyman, integrante del colectivo Amor&Rabia, junto con Lluna Issa Caster\u00e1, es poeta y dramaturga. Al preguntarle por c\u00f3mo se encuentra la informaci\u00f3n para estar al tanto de becas y ayudas, responde \u2013igual que otros autores\u2013 que no es sencillo, requiere dedicaci\u00f3n, e incluso cierta familiaridad con la jerga administrativa. Hay grupos de Whataspp en los que autores afines se ponen al d\u00eda y comparten recursos. Con todo, a veces es preciso luchar, en solitario, para surja un m\u00ednimo de oportunidades. La libertad, que las tres autoras reci\u00e9n mencionadas \u2013Rubio, M. Nyman, y Mir\u2013 intentan proteger a toda costa se ve amenazada por la precariedad o el peligro de la dispersi\u00f3n, pero tambi\u00e9n lleva a pensar en proyectos m\u00e1s inclusivos. Los m\u00e1s cercanos al tejido cultural existente son aquellos en que, al margen de que las administraciones responden, las necesidades de la dramaturia emergente se dimensionan de manera colectiva. Esto puede significar discutir, probar, abrazar incluso el variado men\u00fa teatral de Madrid. M. Nyman habla de la necesidad de \u201cescurrirse de manera tentacular\u201d entre c\u00f3digos establecidos para generar di\u00e1logo entre lo experimental y lo convencional. Y se\u00f1ala como uno de los peligros del teatro madrile\u00f1o actual el moralismo: \u201c\u00faltimamente se ven obras muy moralistas de las que est\u00e1 ausente la duda\u201d. El verdadero peligro, sin embargo, est\u00e1 en el desaliento que supone no poder medir con el inter\u00e9s del p\u00fablico el de las grandes instituciones, poco dadas a contemplar el riesgo: \u201cLlenamos en Nave 73 con Yo solo vine a ver el jard\u00edn<\/em>, y la gente sal\u00eda contenta y conmovida\u201d.<\/p>\n\n\n\nYo solo vine a ver el jard\u00edn<\/em> de Carla Nyman.
Fuente: revistagodot.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa desconexi\u00f3n, no ya del \u00e1mbito formativo sino del profesional, con el territorio de la autor\u00eda emergente abarca, para casi todos los autores, el modo oscuro en que se redactan las convocatorias, el uso escaso de las redes sociales, y la falta de continuidad de muchas iniciativas. Merece la pena destacar, en este sentido, el lugar que ocupa el M\u00e1ster de Creaci\u00f3n Teatral de la Universidad Carlos III, que dirige Juan Mayorga, una de cuyos rasgos principales es la participaci\u00f3n de profesionales en activo y la posibilidad de desarrollar proyectos esc\u00e9nicos en disciplinas como la v\u00eddeo-creaci\u00f3n y el dise\u00f1o de sonido. No obstante, volviendo al reto de la profesionalizaci\u00f3n, lo que m\u00e1s se echa en falta, junto con una mejor financiaci\u00f3n, son planes que no supediten la viabilidad de un proyecto al momento de la taquilla. Las ayudas, los premios y las becas, que aparecen por sorpresa o de los que a veces no se conoce su periodicidad, convierten al autor en el gerente de lo que Mir denomina, sarc\u00e1sticamente, \u201cla f\u00e1brica de humo\u201d. A muchas convocatorias se presentan cosas \u201cque se sacan de la manta\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La cuesti\u00f3n que resume todas las dem\u00e1s es la de c\u00f3mo lograr una mayor dignificaci\u00f3n del oficio, comenzando por el valor que el teatro, y las capacidades que convoca la excelencia, tienen para la sociedad. Madrid, regi\u00f3n cosmopolita y abierta, deber\u00eda ser un terreno abonado para este discurso. \u00bfPor qu\u00e9 no lo es? El secreto de Alemania, pa\u00eds al que suele mirarse con envidia, es la seguridad laboral. Rubio tiene claro que \u201csi hay plantillas de ayudantes, de dramaturgos y dramaturgistas, se puede seguir creciendo profesionalmente dentro del teatro, y ese trabajo estable te da tiempo y espacio mental\u201d. No es impensable que la dramaturgia, en Madrid, ocupe espacios de mayor relevancia, ni que se elija para ese fin una imagen del teatro algo m\u00e1s despegada de la cultura nacional, algo m\u00e1s apegada al terreno, pero que tampoco consista en un eterno meritoriaje para conseguir catapultarse a una escena nacional fuertemente centralizada en la villa y corte. <\/p>\n\n\n\n
Al margen de peque\u00f1as salas y escuelas privadas, y de que el teatro emergente logre sintonizar en cada generaci\u00f3n con nuevos p\u00fablicos gracias a las llamadas \u201csalas alternativas\u201d, a veces se sugiere como soluci\u00f3n para los autores que se sumen a otros profesionales de la creatividad. Sobre esto, y sobre el papel de la creatividad en la transformaci\u00f3n urbana, conviene pararse a pensar, habida cuenta de que la situaci\u00f3n actual es precaria, pero no menos creativa que lo se espera sea ese futuro marcado por competencias y destrezas no automatizables. Tambi\u00e9n conviene pensar sobre las afinidades entre grupos y los sesgos de g\u00e9nero. Para Rubio, que compagina la escritura con la docencia \u2013es profesora de viol\u00edn\u2013 y las ayudant\u00edas en teatro y \u00f3pera, \u201cver colectivos de personas que escriben juntas da la medida de c\u00f3mo de distinto es el panorama en Alemania\u201d. La intuici\u00f3n creativa, frecuentemente feminizada, puede servir para argumentar a favor de la creatividad como valor social. Pero incluso si se superase la sospecha que la enfrenta al pensamiento deductivo, masculinizado, orientar la empleabilidad de los autores hacia otras profesiones creativas no solo desplaza el problema, lo agranda. El sesgo de g\u00e9nero en la autor\u00eda madrile\u00f1a o nacional no va a resolverse porque asumamos las bondades de la intuici\u00f3n. Rubio lo expone a las claras, a su regreso de Alemania: \u201cen Heidelberg hab\u00eda muchas m\u00e1s autoras que autores, y no se daban un golpecito en el pecho\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Pensando en la profesionalizaci\u00f3n, que la autora onubense transit\u00f3 en La Casa de la Portera, uno de los espacios para la autor\u00eda dram\u00e1tica y la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que quedan, como El canto de la cabra, para el recuerdo de profesionales y espectadores, se echa de menos \u201cpoder abandonar la burbuja de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica.\u201d \u00bfQui\u00e9n debe correr con esa responsabilidad? Hoy por hoy, son las salas y teatros m\u00e1s peque\u00f1os. Debe saludarse la longevidad de quienes, con apoyos menguantes, han resistido los a\u00f1os de la crisis ofreciendo oportunidades a nuevos autores. Nuevos espacios, que quiz\u00e1 no lo son tanto, como Nave 73, alientan la producci\u00f3n de textos de autores emergentes y promueven formatos experimentales. En cuanto a lo estrictamente literario, iniciativas como \u201cPlay&Breakfast\u201d, de la compa\u00f1\u00eda Bella Batalla, capitaneada por Nacho Aldeguer, Luis Sorolla y Carlos Tu\u00f1\u00f3n, han tratado en los \u00faltimos a\u00f1os de acercar al p\u00fablico interesado textos contempor\u00e1neos de dramaturgos anglosajones, del Reino Unido y Estados Unidos, en sucesivos talleres, uno de ellos con el dramaturgo ingl\u00e9s Simon Stephens, en el Pav\u00f3n Teatro Kamikaze, y en el Teatro de La Abad\u00eda, con la tambi\u00e9n brit\u00e1nica Ella Hickson. <\/p>\n\n\n\n
La formaci\u00f3n espec\u00edfica, a trav\u00e9s de cursos y talleres con dramaturgos nacionales y de fuera, es una asignatura pendiente: no hay lugar en Madrid donde sucedan con regularidad. Aunque la visibilidad de los autores, como ellos mismos reclaman, no debe venir \u00fanicamente del reconocimiento de la autor\u00eda por su faceta literaria, los talleres, especialmente cuando se muestra el trabajo, permiten \u201cseguir creciendo a los autores gracias a iniciativas con repercusi\u00f3n sobre el tejido de la ciudad, e investigar al margen de una mec\u00e1nica resultivista,\u201d dice Rubio, quien pone como ejemplos el taller de investigaci\u00f3n y nuevos lenguajes esc\u00e9nicos \u201cETC\u201d, del Teatro Cuarta Pared, y el extinto programa de residencias esc\u00e9nicas \u201cA Gatas\u201d. Este \u00faltimo naci\u00f3 en 2018 de una colaboraci\u00f3n entre el Teatro de La Abad\u00eda, el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque y la RESAD. No hay espacio aqu\u00ed para lamentar en toda su extensi\u00f3n el da\u00f1o que causa la provisionalidad. Los convenios de colaboraci\u00f3n entre las instituciones que habitualmente sirven de faro para la dramaturgia emergente duran demasiado poco. Con mejoras, podr\u00edan resucitarse iniciativas como la del Festival Frinje, que surc\u00f3 los veranos en la segunda d\u00e9cada del siglo, y del que se recuerdan tambi\u00e9n talleres como el que imparti\u00f3 otro dramaturgo brit\u00e1nico, Mark Ravenhill. <\/p>\n\n\n\n
Por lo dem\u00e1s, quiz\u00e1 en un \u00e1mbito menos profesional, en la capital se ofrecen talleres espor\u00e1dicos de escritura en muy diversas escuelas y con prop\u00f3sitos bien diferenciados. Destaca, tanto en la escritura como en el pensamiento y la investigaci\u00f3n social, el Nuevo Teatro Fronterizo, con Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra a la cabeza, quien tambi\u00e9n da clase en la Escuela de Escritores. En El Umbral de Primavera imparten cursos, entre otros, Carlos Tu\u00f1\u00f3n; en locales como la Escuela Clara M\u00e9ndez-Leite, Pablo Rem\u00f3n; en la Escuela Internacional del Gesto, \u00c1lvaro Tato. <\/p>\n\n\n\n
Sin excepci\u00f3n, los autores que han dado forma con sus opiniones a este art\u00edculo coinciden en la importancia de formarse bien, pero echan de menos un mayor inter\u00e9s de los programadores. Los autores m\u00e1s j\u00f3venes, y exitosos, como Adri\u00e1n Perea (1997) enseguida advierten que los circuitos de exhibici\u00f3n madrile\u00f1os, en particular la Red de Teatros auton\u00f3mica, son un campo vedado para las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s peque\u00f1as y los espect\u00e1culos de peque\u00f1o formato. \u201cNo hacemos teatro m\u00e1s barato para que nos llamen, pero ser los m\u00e1s econ\u00f3micos no garantiza nada\u201d, dice tras haber pasado con su compa\u00f1\u00eda \u2013Mudanzas L\u00f3pez, que dirige con \u00c1lvaro Nogales\u2013 por el Festival Surge, donde se estren\u00f3 Los chicos de Baker-Miller<\/em> en 2021. Perea coincide tambi\u00e9n en que la escuela y la profesi\u00f3n deben estar conectadas por la parte del oficio, dentro de una visi\u00f3n plural y compartida de la autor\u00eda que vaya m\u00e1s all\u00e1 de los requisitos de una titulaci\u00f3n. Adem\u00e1s, se\u00f1ala que es importante no perder de vista, sobre todo en Madrid, que una mayor\u00eda de gente no asiste a eventos culturales. \u201cHay que hacer trampas para p\u00e1jaros, con charlas, institutos, conferencias, y buscar est\u00edmulos para el p\u00fablico; yo ten\u00eda que pedirles a mis padres que me llevaran al cine o al teatro\u201d. <\/p>\n\n\n\nLos chicos de Baker-Miler<\/em> de \u00c1lvaro Nogales y Adri\u00e1n Perea.
Fuente: la lamirador.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\u00c1lvaro Caboalles (1994), quien se refiere a s\u00ed mismo como \u201cvicetiple cultural\u201d o \u201cmeretriz\u201d, cree que no solo es posible sino deseable conjugar varias dedicaciones \u2013\u201cno s\u00e9 si soy creador, comisario, curador\u201d\u2013, ya que lo importante tiene que ver con las competencias, \u201ccu\u00e1les se desarrollan y d\u00f3nde volcarlas\u201d. Las escuelas sirven, afirma Caboalles, investigador doctoral en la Universidad Aut\u00f3noma, \u201cpara los medios de comunicaci\u00f3n de masas\u201d, citando de memoria a Guillermo Heras. Esto es, una visi\u00f3n cortoplacista de la empleabilidad presente y futura de los autores se compadece mal con que el p\u00fablico deje de ir al teatro como actividad de consumo. Caboalles propone una mayor inversi\u00f3n en programas de mediaci\u00f3n. Esa podr\u00eda ser \u201cla desconexi\u00f3n entre las escuelas y el medio profesional,\u201d aunque por otro lado, lo que sucede es que resulta imposible que \u201cel sector absorba todas las producciones, menos a\u00fan si no hay ayudas a la distribuci\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n
En resumen, all\u00e1 donde las redes de apoyo son m\u00e1s s\u00f3lidas, los autores madrile\u00f1os, o asimilados, ven condiciones de trabajo m\u00e1s dignas que les permitir\u00edan no dar tumbos, pregunt\u00e1ndose, dice Caboalles, por \u201cel salario o los seguros que se precisan para mover un espect\u00e1culo\u201d. Asimismo es imprescindible adquirir las competencias necesarias para \u201cvender un proyecto, armando un marco metodol\u00f3gico y conceptual que, en mi caso, es lo que me ha permitido hacer un doctorado\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Los autores en la ciudad creativa<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa formaci\u00f3n de las y de los autores es larga, pr\u00e1cticamente continua, y requiere de capital social. Los autores simultanean la escritura y la creaci\u00f3n con otros trabajos, administrativos, en la gesti\u00f3n cultural, otras veces en la producci\u00f3n art\u00edstica, la docencia o la escritura de guiones. Los planes para escribir se materializan en periodos de menor actividad laboral. En un entorno principalmente urbano como el madrile\u00f1o, las pobres perspectivas de consolidaci\u00f3n de los autores delatan un planteamiento deficiente de lo que deber\u00eda ser el teatro, o las artes esc\u00e9nicas, como industria cultural. Al mismo tiempo, el oficio del autor, como otras profesiones creativas, permite la apropiaci\u00f3n de una ingente cantidad del esfuerzo \u2013conocimiento, competencias\u2013 que no es recompensado con mejores oportunidades. <\/p>\n\n\n\n
Quienes aspiran a ganarse la vida escribiendo teatro producen valor, una relaci\u00f3n social inmaterial, pero sobre todo contribuyen, lo quieran o no, a que otros extraigan los ping\u00fces beneficios que genera el consumo teatral en determinados barrios. La relaci\u00f3n entre el ocio cultural y el precio de los alquileres, problema end\u00e9mico de las llamadas \u201cciudades creativas\u201d no suscista ning\u00fan debate serio en Madrid, considerada una de las ciudades m\u00e1s atractivas y cool<\/em> del planeta. En parte por la presencia de una poblaci\u00f3n joven, desenfadada, que le da lustre y raz\u00f3n de ser a muchos de los negocios que acompa\u00f1an la mayor afluencia de turistas, aupados por flujos globales de capital. <\/p>\n\n\n\n\u00bfD\u00f3nde queda, pues, la juventud en este esbozo de la realidad sociol\u00f3gica de la autor\u00eda como ejemplo de las profesiones creativas? En Madrid como casi en ning\u00fan otro territorio, las oportunidades para reconocerse dentro del gremio, como parte de un mismo grupo de gente af\u00edn, son abundantes. Las profesiones liberales, art\u00edsticas y literarias, son aquellas que mejor se adaptan, como paradigma del trabajo flexible, a condiciones de precariedad, por lo dem\u00e1s generalizadas entre la poblaci\u00f3n joven y no tan joven. La categor\u00eda de la autor\u00eda \u201cemergente\u201d, con la que nos contentamos para referir la situaci\u00f3n de creadores noveles, de prometedora trayectoria, est\u00e1 fuertemente ligada a la imposibilidad de establecerse. De hecho, a menudo opera como un eufemismo con que se oculta o se atiza, seg\u00fan convenga, el conflicto entre generaciones, normalizando, hasta cierto l\u00edmite, la desigualdad o la asimetr\u00eda entre ellas. <\/p>\n\n\n\n
Al mismo tiempo, la creatividad sit\u00faa el foco en la experimentaci\u00f3n, identificada a menudo con lo flotante, y en el distinto valor que adquiere lo \u201cnuevo\u201d para distintos p\u00fablicos. Aunque ninguno de los autores consultados ha protestado por ser englobado en esta categor\u00eda, el uso de este marchamo, el de \u201cemergente\u201d, cuando s\u00ed se corresponde con aquello que los j\u00f3venes logran a la edad a la que se es joven, hasta los veinticinco o treinta, no es por eso menos problem\u00e1tico. Es f\u00e1cil convenir, por ejemplo, que lo \u201cemergente\u201d apenas interroga el significado ni las condiciones de las trayectorias ascendentes a las que \u2013con mayor sentido en la literatura o el teatro\u2013 se refiere cuando se les aplica, indebidamente, a autores de hasta cuarenta a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n
En medio, se naturaliza la ausencia de una pol\u00edtica cultural coherente con respecto a la autor\u00eda teatral. No solo en Madrid, aunque pueda afirmarse, de hecho, que por su singularidad, se hacen sentir m\u00e1s en esta regi\u00f3n sus efectos por la falta de apoyo decidido al \u00e1mbito de la profesionalizaci\u00f3n, necesariamente ligado a oportunidades para llevar a la pr\u00e1ctica lo aprendido, o para hacer valer titulaciones, premios y reconocimientos. Lo que r\u00e1pidamente nos conduce a otro de los valores con que, en boca de los autores, se asocia la dramaturgia emergente, el de la innovaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Tener la oportunidad de experimentar con prop\u00f3sito, como al principio de este art\u00edculo sugiere Luc\u00eda Rodr\u00edguez Miranda, significa en primer lugar ver reconocido el valor de la creatividad en distintos frentes. Por ejemplo, el de las tecnolog\u00edas del espect\u00e1culo, o el editorial, pero tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, pr\u00e1cticamente vedada en el actual r\u00e9gimen de ense\u00f1anzas art\u00edsticas. Sin cambios legislativos ni un dise\u00f1o pol\u00edtico concertado \u2013y sin iniciativa pol\u00edtica estatal o auton\u00f3mica para impulsarlos\u2013 el desarrollo del teatro como industria queda al pairo, o peor, a merced de din\u00e1micas sobre las que los autores no tienen control alguno. El trabajo de la escritura queda entonces sometido a l\u00f3gicas que no persiguen la excelencia art\u00edstica, mientras por otro lado, quienes empiezan a enfrentarse a esta situaci\u00f3n se fuerzan a pretender que la experimentaci\u00f3n no est\u00e1 asimismo atravesada por ellas.<\/p>\n\n\n\n
Las buenas noticias<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa creatividad es un bien mucho m\u00e1s fungible de lo que parece. Para empezar, est\u00e1 mucho m\u00e1s necesitada de cuerpos, de flexibilidad y de mecanismos de reciclaje que llaman a una alt\u00edsima rotaci\u00f3n, limitando a la larga el crecimiento profesional. La profesi\u00f3n del teatro entra\u00f1a, como gran atractivo, y a veces como dificultad para su aceptaci\u00f3n, ser vista como una actividad no solo intelectual sino casi artesanal. El entusiasmo camina, sin embargo, junto a conceptos menos aprovechables, como la fatiga o el cansancio. La juventud de lo emergente es un ideal de sacrificio capaz de hacernos atentos, resilientes, h\u00edpervisibles. Aun cuando la concentraci\u00f3n y la autonom\u00eda, como afirma Remedios Zafra, se imaginan ya socialmente, y de modo no menos ilusorio, como cualidades del trabajo menos difuso e igualmente poco remunerado de los oficios manuales, las p\u00e9simas condiciones del trabajo creativo, intelectual, se sostienen por su especial v\u00ednculo con este ideal. Nunca para tan poco futuro como les cabe imaginar a los j\u00f3venes ha habido tantos planes y desideratas. Descontado este se\u00f1uelo, con su correlato frecuente en las redes sociales donde se capitaliza, la autor\u00eda emergente madrile\u00f1a atraviesa un preocupante estado de emergencia a pesar de<\/em> estas visiones de futuro, y no por su causa. <\/p>\n\n\n\nLa defensa de la autor\u00eda no puede depender solo del \u00e1mbito de lo p\u00fablico, pero es ah\u00ed donde tiene sentido buscar mejoras. El teatro es competencia de las consejer\u00edas, la de Educaci\u00f3n, Universidades, Ciencia y Portavoc\u00eda, y la de Cultura, Turismo y Deporte, adem\u00e1s del \u00c1rea de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la empresa municipal Madrid Destino y los programadores municipales y auton\u00f3micos de toda la regi\u00f3n. Demasiado queda pendiente, a\u00f1o tras a\u00f1o, de ciclos electorales y consignas pol\u00edticas y presupuestarias. Es decir, a pesar de los enormes recursos destinados a crear una industria \u2013con oscilaciones impuestas durante los a\u00f1os de crisis por la austeridad\u2013 el dise\u00f1o de la misma no es sostenible ni coherente. Por si fuera poco, los teatros y centros culturales emblem\u00e1ticos de la ciudad de Madrid, de titularidad municipal o auton\u00f3mica, fungen todos, sin excepciones, desde el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque a los Teatros del Canal, como escaparates de la cultura nacional, fuertemente centralizada, o buscan abrirse al talento global. <\/p>\n\n\n\n
Frente a un horizonte en que la autor\u00eda madrile\u00f1a suscitara el orgullo de los artistas y el p\u00fablico madrile\u00f1o por ver en escena la realidad en que vivimos contada de manera directa y, en buena medida, local, lo que se imagina es un mercado din\u00e1mico. Es decir, uno con poca base, capaz de servirse de un tejido capaz de integrar las infraestructuras culturales para un mejor aprovechamiento de los recursos, lo que a menudo significa ahondar en la llamada \u201cfestivalizaci\u00f3n\u201d. Adem\u00e1s, la continuidad indiferenciada entre ocio, entretenimiento y cultura responde a una asociaci\u00f3n clara entre cultura y turismo, y entre lo comercial y lo art\u00edstico, como paradigma del ocio mercantilizado. No es f\u00e1cil para los teatros p\u00fablicos, y todos tienen el futuro de la profesi\u00f3n en mente, resolver la tensi\u00f3n entre la b\u00fasqueda de una pluralidad de espectadores y la de un teatro p\u00fablico accesible dentro de estos m\u00e1rgenes. Afortundamente, sin embargo, en Madrid se programan eventos de calidad indiscutiblemente alta.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDesde 2014, el Festival Surge, de nuevas tendencias esc\u00e9nicas, cumple con un importante papel, igual que el Festival de Oto\u00f1o, con actividades cada vez m\u00e1s diversificadas y para todos los p\u00fablicos. Caboalles, al frente de MACOMAD, la coordinadora de salas alternativas de Madrid, apunta al notable incremento en las ayudas a la producci\u00f3n que ofrece este a\u00f1o la Consejer\u00eda, del 27% sobre los 851.000 euros del ejercicio anterior, que se repartieron 44 adjudicatarios en la l\u00ednea del teatro y 30 en el apartado de danza (algunas de las ayudas no se pudieron otorgar por demora administrativa). Hay un cambio de tendencia, pero sigue existiendo una contradicci\u00f3n entre el volumen de contrataciones de la Consejer\u00eda de Cultura, Turismo y Deporte, desproporcionadamente alto \u2013\u201ces el tercero de todas\u201d\u2013 y el presupuesto que maneja dicho negociado. Los 306 millones de euros de 2008 han dado paso ahora, catorce a\u00f1os despu\u00e9s, a 279 millones, despu\u00e9s de que el presupuesto de cultura se redujera hasta los 126 millones en 2014, hace menos de una d\u00e9cada, en 2014. Los objetivos mencionados en los \u00faltimos presupuestos aprobados (\u201cdinamizar\u201d, \u201capoyar\u201d, \u201campliar\u201d, \u201cdescentralizar\u201d, \u201cfomentar\u201d) denotan una visi\u00f3n a\u00fan por concretar del lugar asignado a la autor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan afirma \u00c1ngel Mart\u00ednez Roger, ex director de la RESAD y actual director de actividades culturales de la Biblioteca Nacional, en un reciente estudio (\u201cPlan de acceso al mercado laboral en las profesiones art\u00edsticas\u201d, Fundaci\u00f3n Alternativas, 2022) \u201ces insostenible la continuidad de las compa\u00f1\u00edas independientes desde la asignaci\u00f3n al sector privado, dada la naturaleza artesanal del arte esc\u00e9nico.\u201d La autor\u00eda es solo una faceta de este problema, pero es pertinente perfilar su papel a la hora de promover ciudades inclusivas y socialmente cohesionadas a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n, la ayuda mutua y el dise\u00f1o de la impredicibilidad, como recientemente afirmaban el soci\u00f3logo Richard Sennett y el arquitecto Pablo Sendra.<\/p>\n\n\n\n
Cada vez m\u00e1s, los logros de las pol\u00edticas culturales se orientan al fortalecimiento de mecanismos de transferencia de conocimiento en \u00e1mbitos pr\u00f3ximos a los ciudadan\u00eda, pero siembre bajo vigilancia. Es una suerte, y una oportunidad en definitiva, tratar de hacer del teatro una herramienta de intervenci\u00f3n social, si bien la sospechosa oposici\u00f3n entre arte de masas y el \u201cdisfrute, gozo y recompensa del conocimiento intelectual y de la belleza\u201d, sugieren que la impredecibilidad y el desorden ordenado de los intercambios de conocimientos y habilidades, corren el riesgo de bascular entre visiones m\u00e1s o menos neoliberales o economicistas.<\/p>\n\n\n\n
El futuro de la autor\u00eda, m\u00e1s diverso, de l\u00edmites a\u00fan m\u00e1s difusos si se piensa a trav\u00e9s de la creatividad, debe ser capaz de alentar el pluralismo sin transigir con las l\u00f3gicas de privatizaci\u00f3n. De otro modo, es posible que, con mayores niveles de desprotecci\u00f3n, el potencial de la autor\u00eda quede reducido a habilidades como el problem solving <\/em>o ciertas formas de manejar los sentimientos propios y ajenos. Las oportunidades de la llamada \u201ccuarta revoluci\u00f3n industrial\u201d, en realidad poco relacionadas con lo esc\u00e9nico, exhiben una amalgama de competitividad y cooperaci\u00f3n que desplaza a\u00fan m\u00e1s al interior de los sujetos la necesidad de buscar una motivaci\u00f3n propia para sostener habilidades \u00fatiles pero fungibles. <\/p>\n\n\n\n Resulta encomiable, a este respecto, la labor de apoyo del Teatro Espa\u00f1ol a la dramaturgia contempor\u00e1nea, en un plano bastante m\u00e1s f\u00edsico. Su programaci\u00f3n engloba conceptos de autor\u00eda diversos y diferenciados, quiz\u00e1 el mejor reflejo de lo que una instituci\u00f3n puede hacer para crear nuevos p\u00fablicos. El Espa\u00f1ol, con dos ediciones consecutivas, hasta el a\u00f1o pasado, de su Certamen Internacional de Comedia, un Torneo de Dramaturgia, ya en su sexta edici\u00f3n, producido por LAZONA, y residencias para ayudantes de direcci\u00f3n y para creaci\u00f3n esc\u00e9nica audiovisual, sostiene su mirada sobre la dramaturgia contempor\u00e1nea, aunque no necesariamente \u201cemergente\u201d. El Teatro de La Abad\u00eda, fundamental para los autores, e imprescindible en la vida cultural madrile\u00f1a, ha sido durante mucho tiempo otro de los lugares de referencia, junto al CondeDuque. Este \u00faltimo acoge actualmente un programa internacional de residencias volcado en modelos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que dialogan con otras disciplinas, como la arquitectura, la danza, la performance y las artes visuales, a caballo entre el museo y el teatro. <\/p>\n\n\n\nYolanda Garc\u00eda Serrano e Ignacio del Moral. Participantes en la primera edici\u00f3n del Torneo de Dramaturgia celebrado en el Teatro Espa\u00f1ol.
Fuente: elpais.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nRecogidas las respuestas de los autores a quienes he entrevistado, es justo rese\u00f1ar los recursos existentes \u2013as\u00ed lo consideran\u2013 est\u00e1n puestos a disposici\u00f3n del talento emergente. Valgan, pues, las siguientes preguntas como lista de cuestiones sobre las que volver: \u00bfad\u00f3nde dirigirse, por ejemplo, para que dramaturgos y p\u00fablicos compartan sus experiencias?; \u00bfD\u00f3nde es posible trabajar, sin que medie la concesi\u00f3n de becas, premios o ayudas, con otros creadores esc\u00e9nicos, con tiempo, a modo de especializaci\u00f3n?; \u00bfPor qu\u00e9 no existe un sitio web dedicado de manera exclusiva a las necesidades de los autores de la regi\u00f3n? \u00bfNo es prioritario que los autores dispongan de tiempo suficiente y acompa\u00f1amiento de medios t\u00e9cnicos, tecnolog\u00eda y recursos de investigaci\u00f3n capaces de atraer talento internacional? Y al margen de la biblioteca y archivo de la Fundaci\u00f3n Juan March, que posee un excelente fondo especializado en teatro, de la Biblioteca Nacional, o del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, \u00bfser\u00eda posible concebir que creadores e investigadores esc\u00e9nicos compartieran y mostrasen la dimensi\u00f3n de la creatividad que consiste en no anticipar otro resultado que la pr\u00e1ctica misma del encuentro?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
New York University (NYU) Estado de emergencia Madrid, con un 26,9 % de paro entre los menores de 25 a\u00f1os (alrededor de 71,000 en toda la comunidad aut\u00f3noma, seg\u00fan la EPA del primer trismestre de 2022) es, adem\u00e1s, la regi\u00f3n espa\u00f1ola con mayor oferta de formaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas. La gravedad del primer dato, solo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":771,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-770","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=770"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1285,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/770\/revisions\/1285"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/771"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=770"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=770"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=770"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Foto: Sergio Reyes. Fuente: Archivo AAT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Adem\u00e1s de una buena formaci\u00f3n, hacen falta otras cosas: tiempo para fajarse en la escritura, contacto con el medio profesional, y oportunidades para estrenar e ir a la busca de un p\u00fablico. Basta pensar en lo incomparablemente f\u00e1cil que resulta en Espa\u00f1a, y desde luego en Madrid, publicar una obra. Lo complicado es verla representada. Ruth Rubio (1989), onubense afincada en Madrid desde hace nueve a\u00f1os, ha participado recientemente en Centre Stage, un programa para profesionales emergentes de las artes esc\u00e9nicas financiado por Europa Creativa. Tras pasar por el Festival St\u00fcma de Heidelberg, en el que Espa\u00f1a ha sido este a\u00f1o invitada de honor, la autora advierte: \u201cque el premio sea publicar es un sinsentido, contrario a la naturaleza del teatro\u201d. Para la dramaturga Eva Mir (1996), residente en la capital desde 2014, guionista y profesora en el Estudio Juan Codina, ganar el Premio Calder\u00f3n de la Barca, el Calder\u00f3n<\/em>, cuando apenas empezaba un m\u00e1ster de guion audiovisual en la Universidad Complutense, fue importante. <\/p>\n\n\n\n Mir considera que en Madrid hay \u201cm\u00e1s oportunidades por el auge de las salas\u201d, y porque \u201cha habido un gran crecimiento en el n\u00famero de escuelas, que \u201chacen posible que la gente compatibilice trabajos.\u201d Pero no todo es f\u00e1cil, \u201cpor los precios desorbitados, sobre todo del alquiler\u201d, y el riesgo que conlleva dedicar tiempo a la escritura cuando para ello hay que \u201cdesaparecer del mapa productivo, perdiendo oportunidades y dejando de aceptar trabajos, siempre con algo de ansiedad.\u201d A veces es obligatorio \u201cestar en Madrid\u201d para figurar en reportajes como el que recientemente se public\u00f3 en El Cultural<\/em> sobre dramaturgia emergente: \u201cEra un reportaje sobre el panorama nacional, concebido como una lista, no como una muestra, y todos viv\u00edamos en Madrid, es decir, ya no es que fuera esa la condici\u00f3n, sino que dudo de que me hubieran llamado si viviera en Valencia o en otra parte\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tanto Rubio como Mir lamentan, entre menciones al Centro Dram\u00e1tico Nacional, la SGAE y otras instituciones de \u00e1mbito estatal, el corto recorrido de las ayudas a la creaci\u00f3n tal como est\u00e1n concebidas actualmente, separando el proceso de escritura de los apoyos a la producci\u00f3n. Tal como afirma Mir, quien tambi\u00e9n simultanea su labor en la escritura, de teatro y guiones, con la direcci\u00f3n esc\u00e9nica, normalmente las ayudas a la creaci\u00f3n \u201cno conllevan ni estreno ni venta, sino que seleccionan un proyecto y te pagan por escribir\u201d. Apoyar el teatro no es tampoco ayudar a la producci\u00f3n, porque \u201clo que necesitamos para escribir es acompa\u00f1amiento desde que comienzan los ensayos, y que se revierta el h\u00e1bito de pensar en la escritura como un proceso creativo aislado,\u201d al margen de las posibilidades de llevar un texto a escena. Las instituciones madrile\u00f1as, tanto el gobierno de la CAM como el consistorio de la capital, convocan ayudas a la creaci\u00f3n y a la producci\u00f3n, algunas abiertas a todo el territorio nacional, pero las convocatorias que m\u00e1s inter\u00e9s suscitan entre los autores son aquellas permiten experimentar y acercan el trabajo de creaci\u00f3n a los programadores, de quienes se depende. Programas con 21Distritos, del Ayuntamiento de Madrid, gracias al cual las compa\u00f1\u00edas pueden ensayar gratis en centros culturales municipales a cambio de una muestra abierta al p\u00fablico de su trabajo, han logrado un buen grado de intercambio entre creadores emergentes y los espectadores en los distritos de la ciudad. Prueba de su \u00e9xito es que la demanda es masiva: compiten por los mismos espacios autores y compa\u00f1\u00edas de muy distinto calado, veteranos y emergentes. <\/p>\n\n\n\n Carla M. Nyman, integrante del colectivo Amor&Rabia, junto con Lluna Issa Caster\u00e1, es poeta y dramaturga. Al preguntarle por c\u00f3mo se encuentra la informaci\u00f3n para estar al tanto de becas y ayudas, responde \u2013igual que otros autores\u2013 que no es sencillo, requiere dedicaci\u00f3n, e incluso cierta familiaridad con la jerga administrativa. Hay grupos de Whataspp en los que autores afines se ponen al d\u00eda y comparten recursos. Con todo, a veces es preciso luchar, en solitario, para surja un m\u00ednimo de oportunidades. La libertad, que las tres autoras reci\u00e9n mencionadas \u2013Rubio, M. Nyman, y Mir\u2013 intentan proteger a toda costa se ve amenazada por la precariedad o el peligro de la dispersi\u00f3n, pero tambi\u00e9n lleva a pensar en proyectos m\u00e1s inclusivos. Los m\u00e1s cercanos al tejido cultural existente son aquellos en que, al margen de que las administraciones responden, las necesidades de la dramaturia emergente se dimensionan de manera colectiva. Esto puede significar discutir, probar, abrazar incluso el variado men\u00fa teatral de Madrid. M. Nyman habla de la necesidad de \u201cescurrirse de manera tentacular\u201d entre c\u00f3digos establecidos para generar di\u00e1logo entre lo experimental y lo convencional. Y se\u00f1ala como uno de los peligros del teatro madrile\u00f1o actual el moralismo: \u201c\u00faltimamente se ven obras muy moralistas de las que est\u00e1 ausente la duda\u201d. El verdadero peligro, sin embargo, est\u00e1 en el desaliento que supone no poder medir con el inter\u00e9s del p\u00fablico el de las grandes instituciones, poco dadas a contemplar el riesgo: \u201cLlenamos en Nave 73 con Yo solo vine a ver el jard\u00edn<\/em>, y la gente sal\u00eda contenta y conmovida\u201d.<\/p>\n\n\n\n La desconexi\u00f3n, no ya del \u00e1mbito formativo sino del profesional, con el territorio de la autor\u00eda emergente abarca, para casi todos los autores, el modo oscuro en que se redactan las convocatorias, el uso escaso de las redes sociales, y la falta de continuidad de muchas iniciativas. Merece la pena destacar, en este sentido, el lugar que ocupa el M\u00e1ster de Creaci\u00f3n Teatral de la Universidad Carlos III, que dirige Juan Mayorga, una de cuyos rasgos principales es la participaci\u00f3n de profesionales en activo y la posibilidad de desarrollar proyectos esc\u00e9nicos en disciplinas como la v\u00eddeo-creaci\u00f3n y el dise\u00f1o de sonido. No obstante, volviendo al reto de la profesionalizaci\u00f3n, lo que m\u00e1s se echa en falta, junto con una mejor financiaci\u00f3n, son planes que no supediten la viabilidad de un proyecto al momento de la taquilla. Las ayudas, los premios y las becas, que aparecen por sorpresa o de los que a veces no se conoce su periodicidad, convierten al autor en el gerente de lo que Mir denomina, sarc\u00e1sticamente, \u201cla f\u00e1brica de humo\u201d. A muchas convocatorias se presentan cosas \u201cque se sacan de la manta\u201d.<\/p>\n\n\n\n La cuesti\u00f3n que resume todas las dem\u00e1s es la de c\u00f3mo lograr una mayor dignificaci\u00f3n del oficio, comenzando por el valor que el teatro, y las capacidades que convoca la excelencia, tienen para la sociedad. Madrid, regi\u00f3n cosmopolita y abierta, deber\u00eda ser un terreno abonado para este discurso. \u00bfPor qu\u00e9 no lo es? El secreto de Alemania, pa\u00eds al que suele mirarse con envidia, es la seguridad laboral. Rubio tiene claro que \u201csi hay plantillas de ayudantes, de dramaturgos y dramaturgistas, se puede seguir creciendo profesionalmente dentro del teatro, y ese trabajo estable te da tiempo y espacio mental\u201d. No es impensable que la dramaturgia, en Madrid, ocupe espacios de mayor relevancia, ni que se elija para ese fin una imagen del teatro algo m\u00e1s despegada de la cultura nacional, algo m\u00e1s apegada al terreno, pero que tampoco consista en un eterno meritoriaje para conseguir catapultarse a una escena nacional fuertemente centralizada en la villa y corte. <\/p>\n\n\n\n Al margen de peque\u00f1as salas y escuelas privadas, y de que el teatro emergente logre sintonizar en cada generaci\u00f3n con nuevos p\u00fablicos gracias a las llamadas \u201csalas alternativas\u201d, a veces se sugiere como soluci\u00f3n para los autores que se sumen a otros profesionales de la creatividad. Sobre esto, y sobre el papel de la creatividad en la transformaci\u00f3n urbana, conviene pararse a pensar, habida cuenta de que la situaci\u00f3n actual es precaria, pero no menos creativa que lo se espera sea ese futuro marcado por competencias y destrezas no automatizables. Tambi\u00e9n conviene pensar sobre las afinidades entre grupos y los sesgos de g\u00e9nero. Para Rubio, que compagina la escritura con la docencia \u2013es profesora de viol\u00edn\u2013 y las ayudant\u00edas en teatro y \u00f3pera, \u201cver colectivos de personas que escriben juntas da la medida de c\u00f3mo de distinto es el panorama en Alemania\u201d. La intuici\u00f3n creativa, frecuentemente feminizada, puede servir para argumentar a favor de la creatividad como valor social. Pero incluso si se superase la sospecha que la enfrenta al pensamiento deductivo, masculinizado, orientar la empleabilidad de los autores hacia otras profesiones creativas no solo desplaza el problema, lo agranda. El sesgo de g\u00e9nero en la autor\u00eda madrile\u00f1a o nacional no va a resolverse porque asumamos las bondades de la intuici\u00f3n. Rubio lo expone a las claras, a su regreso de Alemania: \u201cen Heidelberg hab\u00eda muchas m\u00e1s autoras que autores, y no se daban un golpecito en el pecho\u201d. <\/p>\n\n\n\n Pensando en la profesionalizaci\u00f3n, que la autora onubense transit\u00f3 en La Casa de la Portera, uno de los espacios para la autor\u00eda dram\u00e1tica y la creaci\u00f3n esc\u00e9nica que quedan, como El canto de la cabra, para el recuerdo de profesionales y espectadores, se echa de menos \u201cpoder abandonar la burbuja de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica.\u201d \u00bfQui\u00e9n debe correr con esa responsabilidad? Hoy por hoy, son las salas y teatros m\u00e1s peque\u00f1os. Debe saludarse la longevidad de quienes, con apoyos menguantes, han resistido los a\u00f1os de la crisis ofreciendo oportunidades a nuevos autores. Nuevos espacios, que quiz\u00e1 no lo son tanto, como Nave 73, alientan la producci\u00f3n de textos de autores emergentes y promueven formatos experimentales. En cuanto a lo estrictamente literario, iniciativas como \u201cPlay&Breakfast\u201d, de la compa\u00f1\u00eda Bella Batalla, capitaneada por Nacho Aldeguer, Luis Sorolla y Carlos Tu\u00f1\u00f3n, han tratado en los \u00faltimos a\u00f1os de acercar al p\u00fablico interesado textos contempor\u00e1neos de dramaturgos anglosajones, del Reino Unido y Estados Unidos, en sucesivos talleres, uno de ellos con el dramaturgo ingl\u00e9s Simon Stephens, en el Pav\u00f3n Teatro Kamikaze, y en el Teatro de La Abad\u00eda, con la tambi\u00e9n brit\u00e1nica Ella Hickson. <\/p>\n\n\n\n La formaci\u00f3n espec\u00edfica, a trav\u00e9s de cursos y talleres con dramaturgos nacionales y de fuera, es una asignatura pendiente: no hay lugar en Madrid donde sucedan con regularidad. Aunque la visibilidad de los autores, como ellos mismos reclaman, no debe venir \u00fanicamente del reconocimiento de la autor\u00eda por su faceta literaria, los talleres, especialmente cuando se muestra el trabajo, permiten \u201cseguir creciendo a los autores gracias a iniciativas con repercusi\u00f3n sobre el tejido de la ciudad, e investigar al margen de una mec\u00e1nica resultivista,\u201d dice Rubio, quien pone como ejemplos el taller de investigaci\u00f3n y nuevos lenguajes esc\u00e9nicos \u201cETC\u201d, del Teatro Cuarta Pared, y el extinto programa de residencias esc\u00e9nicas \u201cA Gatas\u201d. Este \u00faltimo naci\u00f3 en 2018 de una colaboraci\u00f3n entre el Teatro de La Abad\u00eda, el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque y la RESAD. No hay espacio aqu\u00ed para lamentar en toda su extensi\u00f3n el da\u00f1o que causa la provisionalidad. Los convenios de colaboraci\u00f3n entre las instituciones que habitualmente sirven de faro para la dramaturgia emergente duran demasiado poco. Con mejoras, podr\u00edan resucitarse iniciativas como la del Festival Frinje, que surc\u00f3 los veranos en la segunda d\u00e9cada del siglo, y del que se recuerdan tambi\u00e9n talleres como el que imparti\u00f3 otro dramaturgo brit\u00e1nico, Mark Ravenhill. <\/p>\n\n\n\n Por lo dem\u00e1s, quiz\u00e1 en un \u00e1mbito menos profesional, en la capital se ofrecen talleres espor\u00e1dicos de escritura en muy diversas escuelas y con prop\u00f3sitos bien diferenciados. Destaca, tanto en la escritura como en el pensamiento y la investigaci\u00f3n social, el Nuevo Teatro Fronterizo, con Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra a la cabeza, quien tambi\u00e9n da clase en la Escuela de Escritores. En El Umbral de Primavera imparten cursos, entre otros, Carlos Tu\u00f1\u00f3n; en locales como la Escuela Clara M\u00e9ndez-Leite, Pablo Rem\u00f3n; en la Escuela Internacional del Gesto, \u00c1lvaro Tato. <\/p>\n\n\n\n Sin excepci\u00f3n, los autores que han dado forma con sus opiniones a este art\u00edculo coinciden en la importancia de formarse bien, pero echan de menos un mayor inter\u00e9s de los programadores. Los autores m\u00e1s j\u00f3venes, y exitosos, como Adri\u00e1n Perea (1997) enseguida advierten que los circuitos de exhibici\u00f3n madrile\u00f1os, en particular la Red de Teatros auton\u00f3mica, son un campo vedado para las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s peque\u00f1as y los espect\u00e1culos de peque\u00f1o formato. \u201cNo hacemos teatro m\u00e1s barato para que nos llamen, pero ser los m\u00e1s econ\u00f3micos no garantiza nada\u201d, dice tras haber pasado con su compa\u00f1\u00eda \u2013Mudanzas L\u00f3pez, que dirige con \u00c1lvaro Nogales\u2013 por el Festival Surge, donde se estren\u00f3 Los chicos de Baker-Miller<\/em> en 2021. Perea coincide tambi\u00e9n en que la escuela y la profesi\u00f3n deben estar conectadas por la parte del oficio, dentro de una visi\u00f3n plural y compartida de la autor\u00eda que vaya m\u00e1s all\u00e1 de los requisitos de una titulaci\u00f3n. Adem\u00e1s, se\u00f1ala que es importante no perder de vista, sobre todo en Madrid, que una mayor\u00eda de gente no asiste a eventos culturales. \u201cHay que hacer trampas para p\u00e1jaros, con charlas, institutos, conferencias, y buscar est\u00edmulos para el p\u00fablico; yo ten\u00eda que pedirles a mis padres que me llevaran al cine o al teatro\u201d. <\/p>\n\n\n\n \u00c1lvaro Caboalles (1994), quien se refiere a s\u00ed mismo como \u201cvicetiple cultural\u201d o \u201cmeretriz\u201d, cree que no solo es posible sino deseable conjugar varias dedicaciones \u2013\u201cno s\u00e9 si soy creador, comisario, curador\u201d\u2013, ya que lo importante tiene que ver con las competencias, \u201ccu\u00e1les se desarrollan y d\u00f3nde volcarlas\u201d. Las escuelas sirven, afirma Caboalles, investigador doctoral en la Universidad Aut\u00f3noma, \u201cpara los medios de comunicaci\u00f3n de masas\u201d, citando de memoria a Guillermo Heras. Esto es, una visi\u00f3n cortoplacista de la empleabilidad presente y futura de los autores se compadece mal con que el p\u00fablico deje de ir al teatro como actividad de consumo. Caboalles propone una mayor inversi\u00f3n en programas de mediaci\u00f3n. Esa podr\u00eda ser \u201cla desconexi\u00f3n entre las escuelas y el medio profesional,\u201d aunque por otro lado, lo que sucede es que resulta imposible que \u201cel sector absorba todas las producciones, menos a\u00fan si no hay ayudas a la distribuci\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n En resumen, all\u00e1 donde las redes de apoyo son m\u00e1s s\u00f3lidas, los autores madrile\u00f1os, o asimilados, ven condiciones de trabajo m\u00e1s dignas que les permitir\u00edan no dar tumbos, pregunt\u00e1ndose, dice Caboalles, por \u201cel salario o los seguros que se precisan para mover un espect\u00e1culo\u201d. Asimismo es imprescindible adquirir las competencias necesarias para \u201cvender un proyecto, armando un marco metodol\u00f3gico y conceptual que, en mi caso, es lo que me ha permitido hacer un doctorado\u201d.<\/p>\n\n\n\n La formaci\u00f3n de las y de los autores es larga, pr\u00e1cticamente continua, y requiere de capital social. Los autores simultanean la escritura y la creaci\u00f3n con otros trabajos, administrativos, en la gesti\u00f3n cultural, otras veces en la producci\u00f3n art\u00edstica, la docencia o la escritura de guiones. Los planes para escribir se materializan en periodos de menor actividad laboral. En un entorno principalmente urbano como el madrile\u00f1o, las pobres perspectivas de consolidaci\u00f3n de los autores delatan un planteamiento deficiente de lo que deber\u00eda ser el teatro, o las artes esc\u00e9nicas, como industria cultural. Al mismo tiempo, el oficio del autor, como otras profesiones creativas, permite la apropiaci\u00f3n de una ingente cantidad del esfuerzo \u2013conocimiento, competencias\u2013 que no es recompensado con mejores oportunidades. <\/p>\n\n\n\n Quienes aspiran a ganarse la vida escribiendo teatro producen valor, una relaci\u00f3n social inmaterial, pero sobre todo contribuyen, lo quieran o no, a que otros extraigan los ping\u00fces beneficios que genera el consumo teatral en determinados barrios. La relaci\u00f3n entre el ocio cultural y el precio de los alquileres, problema end\u00e9mico de las llamadas \u201cciudades creativas\u201d no suscista ning\u00fan debate serio en Madrid, considerada una de las ciudades m\u00e1s atractivas y cool<\/em> del planeta. En parte por la presencia de una poblaci\u00f3n joven, desenfadada, que le da lustre y raz\u00f3n de ser a muchos de los negocios que acompa\u00f1an la mayor afluencia de turistas, aupados por flujos globales de capital. <\/p>\n\n\n\n \u00bfD\u00f3nde queda, pues, la juventud en este esbozo de la realidad sociol\u00f3gica de la autor\u00eda como ejemplo de las profesiones creativas? En Madrid como casi en ning\u00fan otro territorio, las oportunidades para reconocerse dentro del gremio, como parte de un mismo grupo de gente af\u00edn, son abundantes. Las profesiones liberales, art\u00edsticas y literarias, son aquellas que mejor se adaptan, como paradigma del trabajo flexible, a condiciones de precariedad, por lo dem\u00e1s generalizadas entre la poblaci\u00f3n joven y no tan joven. La categor\u00eda de la autor\u00eda \u201cemergente\u201d, con la que nos contentamos para referir la situaci\u00f3n de creadores noveles, de prometedora trayectoria, est\u00e1 fuertemente ligada a la imposibilidad de establecerse. De hecho, a menudo opera como un eufemismo con que se oculta o se atiza, seg\u00fan convenga, el conflicto entre generaciones, normalizando, hasta cierto l\u00edmite, la desigualdad o la asimetr\u00eda entre ellas. <\/p>\n\n\n\n Al mismo tiempo, la creatividad sit\u00faa el foco en la experimentaci\u00f3n, identificada a menudo con lo flotante, y en el distinto valor que adquiere lo \u201cnuevo\u201d para distintos p\u00fablicos. Aunque ninguno de los autores consultados ha protestado por ser englobado en esta categor\u00eda, el uso de este marchamo, el de \u201cemergente\u201d, cuando s\u00ed se corresponde con aquello que los j\u00f3venes logran a la edad a la que se es joven, hasta los veinticinco o treinta, no es por eso menos problem\u00e1tico. Es f\u00e1cil convenir, por ejemplo, que lo \u201cemergente\u201d apenas interroga el significado ni las condiciones de las trayectorias ascendentes a las que \u2013con mayor sentido en la literatura o el teatro\u2013 se refiere cuando se les aplica, indebidamente, a autores de hasta cuarenta a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n En medio, se naturaliza la ausencia de una pol\u00edtica cultural coherente con respecto a la autor\u00eda teatral. No solo en Madrid, aunque pueda afirmarse, de hecho, que por su singularidad, se hacen sentir m\u00e1s en esta regi\u00f3n sus efectos por la falta de apoyo decidido al \u00e1mbito de la profesionalizaci\u00f3n, necesariamente ligado a oportunidades para llevar a la pr\u00e1ctica lo aprendido, o para hacer valer titulaciones, premios y reconocimientos. Lo que r\u00e1pidamente nos conduce a otro de los valores con que, en boca de los autores, se asocia la dramaturgia emergente, el de la innovaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Tener la oportunidad de experimentar con prop\u00f3sito, como al principio de este art\u00edculo sugiere Luc\u00eda Rodr\u00edguez Miranda, significa en primer lugar ver reconocido el valor de la creatividad en distintos frentes. Por ejemplo, el de las tecnolog\u00edas del espect\u00e1culo, o el editorial, pero tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, pr\u00e1cticamente vedada en el actual r\u00e9gimen de ense\u00f1anzas art\u00edsticas. Sin cambios legislativos ni un dise\u00f1o pol\u00edtico concertado \u2013y sin iniciativa pol\u00edtica estatal o auton\u00f3mica para impulsarlos\u2013 el desarrollo del teatro como industria queda al pairo, o peor, a merced de din\u00e1micas sobre las que los autores no tienen control alguno. El trabajo de la escritura queda entonces sometido a l\u00f3gicas que no persiguen la excelencia art\u00edstica, mientras por otro lado, quienes empiezan a enfrentarse a esta situaci\u00f3n se fuerzan a pretender que la experimentaci\u00f3n no est\u00e1 asimismo atravesada por ellas.<\/p>\n\n\n\n La creatividad es un bien mucho m\u00e1s fungible de lo que parece. Para empezar, est\u00e1 mucho m\u00e1s necesitada de cuerpos, de flexibilidad y de mecanismos de reciclaje que llaman a una alt\u00edsima rotaci\u00f3n, limitando a la larga el crecimiento profesional. La profesi\u00f3n del teatro entra\u00f1a, como gran atractivo, y a veces como dificultad para su aceptaci\u00f3n, ser vista como una actividad no solo intelectual sino casi artesanal. El entusiasmo camina, sin embargo, junto a conceptos menos aprovechables, como la fatiga o el cansancio. La juventud de lo emergente es un ideal de sacrificio capaz de hacernos atentos, resilientes, h\u00edpervisibles. Aun cuando la concentraci\u00f3n y la autonom\u00eda, como afirma Remedios Zafra, se imaginan ya socialmente, y de modo no menos ilusorio, como cualidades del trabajo menos difuso e igualmente poco remunerado de los oficios manuales, las p\u00e9simas condiciones del trabajo creativo, intelectual, se sostienen por su especial v\u00ednculo con este ideal. Nunca para tan poco futuro como les cabe imaginar a los j\u00f3venes ha habido tantos planes y desideratas. Descontado este se\u00f1uelo, con su correlato frecuente en las redes sociales donde se capitaliza, la autor\u00eda emergente madrile\u00f1a atraviesa un preocupante estado de emergencia a pesar de<\/em> estas visiones de futuro, y no por su causa. <\/p>\n\n\n\n La defensa de la autor\u00eda no puede depender solo del \u00e1mbito de lo p\u00fablico, pero es ah\u00ed donde tiene sentido buscar mejoras. El teatro es competencia de las consejer\u00edas, la de Educaci\u00f3n, Universidades, Ciencia y Portavoc\u00eda, y la de Cultura, Turismo y Deporte, adem\u00e1s del \u00c1rea de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la empresa municipal Madrid Destino y los programadores municipales y auton\u00f3micos de toda la regi\u00f3n. Demasiado queda pendiente, a\u00f1o tras a\u00f1o, de ciclos electorales y consignas pol\u00edticas y presupuestarias. Es decir, a pesar de los enormes recursos destinados a crear una industria \u2013con oscilaciones impuestas durante los a\u00f1os de crisis por la austeridad\u2013 el dise\u00f1o de la misma no es sostenible ni coherente. Por si fuera poco, los teatros y centros culturales emblem\u00e1ticos de la ciudad de Madrid, de titularidad municipal o auton\u00f3mica, fungen todos, sin excepciones, desde el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea CondeDuque a los Teatros del Canal, como escaparates de la cultura nacional, fuertemente centralizada, o buscan abrirse al talento global. <\/p>\n\n\n\n Frente a un horizonte en que la autor\u00eda madrile\u00f1a suscitara el orgullo de los artistas y el p\u00fablico madrile\u00f1o por ver en escena la realidad en que vivimos contada de manera directa y, en buena medida, local, lo que se imagina es un mercado din\u00e1mico. Es decir, uno con poca base, capaz de servirse de un tejido capaz de integrar las infraestructuras culturales para un mejor aprovechamiento de los recursos, lo que a menudo significa ahondar en la llamada \u201cfestivalizaci\u00f3n\u201d. Adem\u00e1s, la continuidad indiferenciada entre ocio, entretenimiento y cultura responde a una asociaci\u00f3n clara entre cultura y turismo, y entre lo comercial y lo art\u00edstico, como paradigma del ocio mercantilizado. No es f\u00e1cil para los teatros p\u00fablicos, y todos tienen el futuro de la profesi\u00f3n en mente, resolver la tensi\u00f3n entre la b\u00fasqueda de una pluralidad de espectadores y la de un teatro p\u00fablico accesible dentro de estos m\u00e1rgenes. Afortundamente, sin embargo, en Madrid se programan eventos de calidad indiscutiblemente alta.<\/p>\n\n\n\n Desde 2014, el Festival Surge, de nuevas tendencias esc\u00e9nicas, cumple con un importante papel, igual que el Festival de Oto\u00f1o, con actividades cada vez m\u00e1s diversificadas y para todos los p\u00fablicos. Caboalles, al frente de MACOMAD, la coordinadora de salas alternativas de Madrid, apunta al notable incremento en las ayudas a la producci\u00f3n que ofrece este a\u00f1o la Consejer\u00eda, del 27% sobre los 851.000 euros del ejercicio anterior, que se repartieron 44 adjudicatarios en la l\u00ednea del teatro y 30 en el apartado de danza (algunas de las ayudas no se pudieron otorgar por demora administrativa). Hay un cambio de tendencia, pero sigue existiendo una contradicci\u00f3n entre el volumen de contrataciones de la Consejer\u00eda de Cultura, Turismo y Deporte, desproporcionadamente alto \u2013\u201ces el tercero de todas\u201d\u2013 y el presupuesto que maneja dicho negociado. Los 306 millones de euros de 2008 han dado paso ahora, catorce a\u00f1os despu\u00e9s, a 279 millones, despu\u00e9s de que el presupuesto de cultura se redujera hasta los 126 millones en 2014, hace menos de una d\u00e9cada, en 2014. Los objetivos mencionados en los \u00faltimos presupuestos aprobados (\u201cdinamizar\u201d, \u201capoyar\u201d, \u201campliar\u201d, \u201cdescentralizar\u201d, \u201cfomentar\u201d) denotan una visi\u00f3n a\u00fan por concretar del lugar asignado a la autor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan afirma \u00c1ngel Mart\u00ednez Roger, ex director de la RESAD y actual director de actividades culturales de la Biblioteca Nacional, en un reciente estudio (\u201cPlan de acceso al mercado laboral en las profesiones art\u00edsticas\u201d, Fundaci\u00f3n Alternativas, 2022) \u201ces insostenible la continuidad de las compa\u00f1\u00edas independientes desde la asignaci\u00f3n al sector privado, dada la naturaleza artesanal del arte esc\u00e9nico.\u201d La autor\u00eda es solo una faceta de este problema, pero es pertinente perfilar su papel a la hora de promover ciudades inclusivas y socialmente cohesionadas a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n, la ayuda mutua y el dise\u00f1o de la impredicibilidad, como recientemente afirmaban el soci\u00f3logo Richard Sennett y el arquitecto Pablo Sendra.<\/p>\n\n\n\n Cada vez m\u00e1s, los logros de las pol\u00edticas culturales se orientan al fortalecimiento de mecanismos de transferencia de conocimiento en \u00e1mbitos pr\u00f3ximos a los ciudadan\u00eda, pero siembre bajo vigilancia. Es una suerte, y una oportunidad en definitiva, tratar de hacer del teatro una herramienta de intervenci\u00f3n social, si bien la sospechosa oposici\u00f3n entre arte de masas y el \u201cdisfrute, gozo y recompensa del conocimiento intelectual y de la belleza\u201d, sugieren que la impredecibilidad y el desorden ordenado de los intercambios de conocimientos y habilidades, corren el riesgo de bascular entre visiones m\u00e1s o menos neoliberales o economicistas.<\/p>\n\n\n\n El futuro de la autor\u00eda, m\u00e1s diverso, de l\u00edmites a\u00fan m\u00e1s difusos si se piensa a trav\u00e9s de la creatividad, debe ser capaz de alentar el pluralismo sin transigir con las l\u00f3gicas de privatizaci\u00f3n. De otro modo, es posible que, con mayores niveles de desprotecci\u00f3n, el potencial de la autor\u00eda quede reducido a habilidades como el problem solving <\/em>o ciertas formas de manejar los sentimientos propios y ajenos. Las oportunidades de la llamada \u201ccuarta revoluci\u00f3n industrial\u201d, en realidad poco relacionadas con lo esc\u00e9nico, exhiben una amalgama de competitividad y cooperaci\u00f3n que desplaza a\u00fan m\u00e1s al interior de los sujetos la necesidad de buscar una motivaci\u00f3n propia para sostener habilidades \u00fatiles pero fungibles. <\/p>\n\n\n\n Resulta encomiable, a este respecto, la labor de apoyo del Teatro Espa\u00f1ol a la dramaturgia contempor\u00e1nea, en un plano bastante m\u00e1s f\u00edsico. Su programaci\u00f3n engloba conceptos de autor\u00eda diversos y diferenciados, quiz\u00e1 el mejor reflejo de lo que una instituci\u00f3n puede hacer para crear nuevos p\u00fablicos. El Espa\u00f1ol, con dos ediciones consecutivas, hasta el a\u00f1o pasado, de su Certamen Internacional de Comedia, un Torneo de Dramaturgia, ya en su sexta edici\u00f3n, producido por LAZONA, y residencias para ayudantes de direcci\u00f3n y para creaci\u00f3n esc\u00e9nica audiovisual, sostiene su mirada sobre la dramaturgia contempor\u00e1nea, aunque no necesariamente \u201cemergente\u201d. El Teatro de La Abad\u00eda, fundamental para los autores, e imprescindible en la vida cultural madrile\u00f1a, ha sido durante mucho tiempo otro de los lugares de referencia, junto al CondeDuque. Este \u00faltimo acoge actualmente un programa internacional de residencias volcado en modelos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que dialogan con otras disciplinas, como la arquitectura, la danza, la performance y las artes visuales, a caballo entre el museo y el teatro. <\/p>\n\n\n\n Recogidas las respuestas de los autores a quienes he entrevistado, es justo rese\u00f1ar los recursos existentes \u2013as\u00ed lo consideran\u2013 est\u00e1n puestos a disposici\u00f3n del talento emergente. Valgan, pues, las siguientes preguntas como lista de cuestiones sobre las que volver: \u00bfad\u00f3nde dirigirse, por ejemplo, para que dramaturgos y p\u00fablicos compartan sus experiencias?; \u00bfD\u00f3nde es posible trabajar, sin que medie la concesi\u00f3n de becas, premios o ayudas, con otros creadores esc\u00e9nicos, con tiempo, a modo de especializaci\u00f3n?; \u00bfPor qu\u00e9 no existe un sitio web dedicado de manera exclusiva a las necesidades de los autores de la regi\u00f3n? \u00bfNo es prioritario que los autores dispongan de tiempo suficiente y acompa\u00f1amiento de medios t\u00e9cnicos, tecnolog\u00eda y recursos de investigaci\u00f3n capaces de atraer talento internacional? Y al margen de la biblioteca y archivo de la Fundaci\u00f3n Juan March, que posee un excelente fondo especializado en teatro, de la Biblioteca Nacional, o del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, \u00bfser\u00eda posible concebir que creadores e investigadores esc\u00e9nicos compartieran y mostrasen la dimensi\u00f3n de la creatividad que consiste en no anticipar otro resultado que la pr\u00e1ctica misma del encuentro?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" New York University (NYU) Estado de emergencia Madrid, con un 26,9 % de paro entre los menores de 25 a\u00f1os (alrededor de 71,000 en toda la comunidad aut\u00f3noma, seg\u00fan la EPA del primer trismestre de 2022) es, adem\u00e1s, la regi\u00f3n espa\u00f1ola con mayor oferta de formaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas. 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Foto: Luz Soria. Fuente: https:\/\/dramatico.mcu.es\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Fuente: revistagodot.com<\/a>
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Fuente: la lamirador.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLos autores en la ciudad creativa<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Fuente: elpais.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n