{"id":788,"date":"2022-06-17T15:20:00","date_gmt":"2022-06-17T13:20:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=788"},"modified":"2023-03-23T16:49:11","modified_gmt":"2023-03-23T15:49:11","slug":"querer-escribir-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/querer-escribir-teatro\/","title":{"rendered":"Querer. Escribir. Teatro"},"content":{"rendered":"\n

http:\/\/hernandezgarrido.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Ra\u00fal Hern\u00e1ndez.
Fuente: edicionesirreverentes.com<\/a>
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Te imagino indudablemente joven, si acaso no de edad, s\u00ed de coraz\u00f3n. Inexperto en la escritura teatral y con ganas de abordarla. Tal vez, no del todo inexperimentado, con alg\u00fan texto escrito, quiz\u00e1 incluso una obra larga. Lo que tienes claro es que quieres escribir teatro, algo ins\u00f3lito hoy en d\u00eda. Borges, refiri\u00e9ndose a Oscar Wilde, desautorizaba la escritura teatral como una forma de hacer literatura que reporta popularidad instant\u00e1nea. Realmente, hoy, quien quiera notoriedad, pensar\u00eda m\u00e1s bien en un canal de YouTube o una cuenta de Instagram, no en teatro. Que alguien quiera dedicarse a la dramaturgia es tan raro que hace tres a\u00f1os fue noticia de portada el que el alumno que sac\u00f3 la nota m\u00e1xima para entrar en la Universidad, Carlos Rodr\u00edguez, no eligiera ning\u00fan Grado doble \u201cduro\u201d (preferiblemente en ingl\u00e9s), ni ninguna Ingenier\u00eda sofisticada, sino simplemente acceder a una prueba de la RESAD para estudiar dramaturgia (tambi\u00e9n hay que reconocer que, con el tiempo, esa persona simultanear\u00eda sus estudios en arte dram\u00e1tico con el grado de Matem\u00e1ticas).<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 escribir?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Para ser escritor todos tenemos nuestros motivos personales y privados. Entre los que aspiran a escribir, estas razones tan propias al final se parecen demasiado, aunque en cada cu\u00e1l lo sean a su manera. Dedicarse a la escritura supone siempre un deseo dudosamente l\u00edcito de superaci\u00f3n, un af\u00e1n irracional de pervivencia, un ansia censurable de notoriedad. Pero aparte de razones triviales, hay mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

En el principio fue la lectura, ese hecho repetido y siempre buscado, que nos asegura descubrimientos renovados y un placer repetido. En ciertas personas llega un momento en que la lectura no basta. Los libros le\u00eddos nos empujan a los libros por escribir cuando no nos resignamos a seguir el hilo de un relato, a explorar la construcci\u00f3n de una frase, o sorprendernos ante la determinaci\u00f3n de un personaje, sino que, adem\u00e1s, necesitamos crear rumbos desconocidos para la historia, nuevos futuros y pasados para los seres que vivir\u00e1n en ellos. Te reconocer\u00e1s en todo esto. Ante Nora, Max Estrella o Hamlet, quisieras no seguir pasivamente el arco de sus personajes, sino dibujarlo con tu mano. Subirte a la aventura de su creaci\u00f3n, de su periplo vital.<\/p>\n\n\n\n

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Los Malditos<\/em> de Ra\u00fal Hern\u00e1ndez. Dir. Guillermo Heras. Sala Cuarta Pared de Madrid. 1999.
Foto: Daniel Alonso. Fuente: Archivo CDAEM
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Escritura dram\u00e1tica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Querer escribir para la escena parecer\u00eda m\u00e1s justificado para aquellos que viven del teatro. Para el actor que necesite textos, ya sea para s\u00ed mismo o para sus compa\u00f1eros; para los que vivan de la profesi\u00f3n esc\u00e9nica, los que se supone dominan, por aplicarlas en su trabajo diariamente, esas leyes esot\u00e9ricas que conforman la dramaturgia. Muchos dramaturgos han sido actores antes. Las malas lenguas insin\u00faan que son los actores menos dotados lo que se dedicar\u00edan a escribir, porque no encuentran ning\u00fan papel a su medida. El ejemplo m\u00e1s eximio ser\u00eda el del inmenso Shakespeare, del cual se conjetura que como actor era como mucho aceptable (se supone que no lo hac\u00eda mal como fantasma en Hamlet<\/em>). El contraejemplo, el de un gran escritor que era adem\u00e1s un soberbio actor, Moliere. Quiz\u00e1 t\u00fa no seas tan cercano al trabajo teatral. Y a\u00fan as\u00ed, quieres escribir teatro.<\/p>\n\n\n\n

Has visto mucho teatro, lo has le\u00eddo. \u00bfC\u00f3mo empezar a escribir para la escena? Te defiendes con la imitaci\u00f3n. Escribes tal como lees, seg\u00fan lo que te gusta, seg\u00fan lo que crees que deber\u00eda ser la forma ideal de escribir teatro. Pero, al leer teatro, te topas con una escritura nada c\u00f3moda. Dura. Una forma de escritura que no facilita escribir lo que quieres, es inevitable a\u00f1orar lo narrativo. Por ejemplo, para expresar lo que sienten los personajes, lo que piensan. Para exponer tu punto de vista acerca de los motivos de los personajes y de c\u00f3mo las circunstancias les empujan a hacer lo que hacen. Por ejemplo, por esa aparentemente inexorable constricci\u00f3n que te lleva a seguir una continuidad naturalista, cuando lo que quisieras es saltar por encima del tiempo y del espacio, como en la novela y en el cine, y no quedarte atado a un lugar y un momento.<\/p>\n\n\n\n

Escribir la escena, tal como la ves, es complicado. No tanto como en cine, pero a\u00fan as\u00ed no tenemos palabras suficientes para describir lo que pasa en escena. \u00bfDebemos conocer el arte de la interpretaci\u00f3n? Si es as\u00ed, \u00bfde qu\u00e9 escuela, de qu\u00e9 m\u00e9todo? \u00bfHay que saber escenograf\u00eda, iluminaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 pasa con el movimiento esc\u00e9nico? \u00bfY las entonaciones? \u00bfY las pausas? \u00bfY los silencios, las luces y las sombras? Esta manera de escribir, que ya te desborda, \u00bfse puede aprender? \u00bfY d\u00f3nde?<\/p>\n\n\n\n

Habitualmente, lo que un dramaturgo novel no comprende es que escribir mucho est\u00e1 de m\u00e1s, que la escritura teatral solo requiere las palabras justas.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u00e9 buscar en el teatro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En cierto momento, me mirar\u00e1s, y esperar\u00e1s un consejo. Yo solo puedo hablar de lo que viv\u00ed, prensando el tiempo como si todos los a\u00f1os fueran un \u00fanico instante. Aunque deber\u00eda evitarlo, no puedo dejar de ver el presente desde el pasado, ni de interpretar el hoy desde el ayer. Vivir y contar siempre es recomenzar.<\/p>\n\n\n\n

Llevo 30 a\u00f1os (\u00a1y fue ayer!) escribiendo, estrenando y publicando teatro, o algo que puede ser llamado teatro o, m\u00e1s propiamente, creando escrituras esc\u00e9nicas con las que romper con lo teatral para recrearlo de una forma nueva. Intent\u00e1ndolo una y otra vez. Rechazando repetir soluciones ya probadas y buscando continuamente entre escenas y textos ajenos nuevos itinerarios. Creo que el teatro es cambiante y debe abrirse siempre a nuevas posibilidades. Lucho contra lo establecido. Me aburren muchas cosas que la gente considera que debe haber en el teatro. Obviamente, la po\u00e9tica de los abrigos de piel. M\u00e1s a\u00fan, las risitas nerviosas e inmotivadas entre ciertos sectores del p\u00fablico cuando creen encontrar el menor indicio de que \u00abesto es de re\u00edr\u00bb. No entiendo que se considere el teatro como el lugar de la risa f\u00e1cil, ya que al final acabar\u00e1 degenerando en esos subg\u00e9neros que son la comedia burda y\/o amable (que poco favor hacen a un arte tan noble como es el de la Comedia). No s\u00e9 si es este tu caso, espero que no.<\/p>\n\n\n\n

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El Procedimiento<\/em> de Ra\u00fal Hern\u00e1ndez Garrido. Teatro del Astillero.
Fuente: ileon.eldiario.es<\/a>
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La Comedia (lo vuelvo a escribir con may\u00fasculas) es algo que debe tomarse muy en serio. La risa y el humor son las armas m\u00e1s incisivas. Siempre me acuerdo de la frase del actor en el lecho de muerte, al que visita un compa\u00f1ero de oficio: \u00abMorirse no es dif\u00edcil. Lo dif\u00edcil es hacer comedia\u00bb. No pierdas el tiempo en chistes f\u00e1ciles y situaciones vanas y t\u00f3mate en serio tu escritura, tanto si es Drama como, sobre todo, si es Comedia.<\/p>\n\n\n\n

Son mis gustos, mis inclinaciones como espectador, lector y autor teatral. Pueden ser los tuyos o no. Me entusiasman muchas cuestiones con las que el teatro lleva m\u00e1s de dos milenios sorprendi\u00e9ndonos. La presencialidad e irrepetibilidad del hecho esc\u00e9nico; su gran versatilidad; el ser cruce entre diversos lenguajes: poes\u00eda, m\u00fasica, narrativa, filosof\u00eda, danza, arquitectura, pintura; incluso con algunas otras artes m\u00e1s modernas, que ser\u00edan sus herederas: cine, televisi\u00f3n, instalaci\u00f3n, videojuego, artes interactivas. Quiz\u00e1 con otras m\u00e1s que t\u00fa ver\u00e1s nacer y que ya eran teatro antes de que lleg\u00e1ramos a imagin\u00e1rnoslas.<\/p>\n\n\n\n

Me interesa mucho c\u00f3mo, desde sus or\u00edgenes, ha estado tan cerca del rito, aunque distanci\u00e1ndose de \u00e9l en cuanto a la ortodoxia de lo sagrado, d\u00e1ndose en cada representaci\u00f3n una tensi\u00f3n irresoluble entre lo sacro y lo profano. A esto se suma lo problem\u00e1tico y estimulante de su car\u00e1cter espectacular, que contrapone lo presencial y la materialidad con significaci\u00f3n y simbolizaci\u00f3n. Por c\u00f3mo explora el cuerpo a trav\u00e9s del actor y del mismo espectador. Por su car\u00e1cter esc\u00f3pico, m\u00e1s acusado que el del cine, ya que supone la intrusi\u00f3n de la mirada del otro en un espacio que es al mismo tiempo p\u00fablico e \u00edntimo, el del cuerpo dentro de la escena. Creando en el eje espectador-int\u00e9rprete una relaci\u00f3n que est\u00e1 entre la comuni\u00f3n y la perversi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Con todo esto intento subrayar los puntos principales que me llevan a escribir teatro, y que creo que no solo son propios de la escena, sino que deben imbricarse desde el texto teatral. Pero esto no es una tabla de mandamientos. No es algo que debas aprenderte de memoria, ni practicar simplemente porque alguien te lo diga. Podemos coincidir en estas cuestiones en parte, en todo o nada. Cada uno tiene sus propias inquietudes e inclinaciones. Busca las tuyas. Y cuando las definas, debes llegar al final con respecto a ellas, no quedarte nunca en la superficie. Lo que es importante es que coincidamos en la pasi\u00f3n por la escritura y el teatro.<\/p>\n\n\n\n

Iniciarse en la escritura teatral, finales de siglo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Quieres escribir, y me preguntas c\u00f3mo llegu\u00e9 a ello. Eran principios de los 90, hab\u00eda estudiado direcci\u00f3n de cine en el Instituto de RTVE \u2013el \u00fanico sitio fiable donde estudiar cine en esa \u00e9poca, tras la desaparici\u00f3n de la Escuela Oficial de Cine, del que era heredero en sede y equipos\u2013. En esa \u00e9poca los estudios dedicados a la direcci\u00f3n de actores, el guion y la dramaturgia eran nulos. Nada m\u00e1s terminar mi formaci\u00f3n en el Instituto de RTVE, tuve conocimiento del curso experimental de direcci\u00f3n esc\u00e9nica de la RESAD, cuando se le llamaba Conservatorio y se encontraba en la trasera del Teatro Real. En ese curso, tan novedoso como muy irregular, el estudio de la dramaturgia se daba como literatura muerta, en t\u00e9rminos filol\u00f3gicos historicistas y como mucho tem\u00e1ticos. Entonces me lleg\u00f3 la noticia del taller de dramaturgia que se organiz\u00f3 en 1990 por parte del Instituto de la Juventud, coordinado por Ernesto Caballero. Segu\u00eda la estela de los que dieron, poco antes, Jes\u00fas Campos y Ferm\u00edn Cabal. A este le siguieron otros en que particip\u00e9: con el mismo Ferm\u00edn Cabal (un formador fascinante, que se echa de menos que no haya tenido presencia en las ense\u00f1anzas teatrales m\u00e1s oficiales), con Paloma Pedrero (1991), y sobre todo con Marco Antonio de la Parra (1992-93), al tiempo que formaba parte de la primera promoci\u00f3n del tambi\u00e9n muy novedoso y muy irregular m\u00e1ster de Escritura Creativa de la Escuela de Letras (1990-93).<\/p>\n\n\n\n

Luego, llegu\u00e9 a cursar en los, en su momento muy novedosos, estudios de Dramaturgia en la nueva RESAD, constituida en su emplazamiento provisional de la Calle Requena (1994-96), antes de saltar a su emplazamiento definitivo, al lado del Retiro.<\/p>\n\n\n\n

Iniciarse en la escritura teatral, principios de siglo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hoy, la Comunidad de Madrid cuenta con muchos centros de formaci\u00f3n para escritores (dramaturgos, pero tambi\u00e9n guionistas y novelistas). En el \u00e1mbito teatral y desde lo p\u00fablico, deber\u00edamos subrayar, sobre todo, la especialidad de Dramaturgia de la RESAD, desde este a\u00f1o respaldada con titulaci\u00f3n de Grado universitario. La especialidad de dramaturgia se est\u00e1 extendiendo ya las ESAD de todas las comunidades aut\u00f3nomas; por ejemplo, este a\u00f1o, la de Sevilla arranca con esta especialidad. Volviendo a Madrid, debemos citar otros estudios oficiales, como los Master de Estudios teatrales de las universidades Alcal\u00e1 de Henares y Carlos III.<\/p>\n\n\n\n

Desde lo privado, aunque sin titulaci\u00f3n oficial, destacan los esfuerzos tit\u00e1nicos de Sanchis Sinisterra con el Nuevo Teatro Fronterizo. Y es muy destacable el Laboratorio de Teatro de la SGAE, en el que, durante un a\u00f1o, aspirantes a dramaturgos comparten con un escritor teatral destacado todo un a\u00f1o de convivencia. Con la doble ventaja de que, aparte de la distinci\u00f3n que supone ser seleccionados, recibir\u00e1s una beca pecuniaria y, al final del recorrido, te publicar\u00e1n el texto desarrollado en un volumen conjunto dentro de la colecci\u00f3n SGAE.<\/p>\n\n\n\n

En Catalu\u00f1a, el Institut del Teatre es todo un cl\u00e1sico en los estudios reglados de dramaturgia; y no podemos olvidar lo que ha significado para la escena actual la Sala Becket, desde sus comienzos, con Sanchis Sinisterra \u2013aparece por segunda vez su nombre, que tan importante ha sido y es para la did\u00e1ctica teatral y para sucesivas generaciones de autores\u2013, y ahora con sus talleres tem\u00e1ticos de escritura teatral y la labor del Obrador Internacional de Dramaturgia.<\/p>\n\n\n\n

Hay que considerar que en la dramaturgia es importante mantener una formaci\u00f3n continua, ya sea en forma de cursos, talleres o del propio estudio personal. Es necesario, y m\u00e1s en un mundo cambiante como es el de ahora. No he dejado de asistir a cursos de dramaturgia y de guion. Me enorgullezco de haber participado en decenas de talleres coordinados por creadores tanto nacionales como for\u00e1neos, y de seguir tomando cursos sobre cuestiones como las narrativas interactivas y erg\u00f3dicas, la Inteligencia Artificial, la realidad virtual y aumentada, etc.<\/p>\n\n\n\n

Educaci\u00f3n continua, comunicaci\u00f3n y trasvase de saberes, interdisciplinariedad, transmedia, fusi\u00f3n en lo heterog\u00e9neo son claves fundamentales hoy en d\u00eda para un dramaturgo. No podemos ignorar que vivimos en el siglo XXI y no podemos seguir escribiendo obras del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n

Oportunidades de formaci\u00f3n no te faltan. Solo debes tener ganas y tiempo para entregarte a ellas. A cambio, recibir\u00e1s ense\u00f1anzas y vivencias de personas que han vivido el teatro; pero adem\u00e1s, la oportunidad de compartir experiencias de escritura con gente con tus mismas inquietudes. En un mundo en red como el que vivimos importa mucho compartir trabajos con grupos de creadores, ya sean de tu misma disciplina o de otras; ya sean de tu misma generaci\u00f3n o no.<\/p>\n\n\n\n

Escribir en colectivo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Los Malditos de Ra\u00fal Hern\u00e1ndez. Dir. Guillermo Heras. Sala Cuarta Pared de Madrid. 1999.
Foto: Daniel Alonso
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En mis primeros talleres fui coincidiendo con ciertos j\u00f3venes autores de forma recurrente. Esto cre\u00f3 lazos debidos a intereses comunes y tambi\u00e9n a una doble necesidad: la de que nuestro trabajo incipiente no se quedara en el caj\u00f3n y la de sobrevivir. Sobrevivir para un escritor significa seguir escribiendo. Por eso, cuatro dramaturgos noveles (J.R. Fern\u00e1ndez, L. M. Gonz\u00e1lez Cruz, J. Mayorga y yo) nos unimos en un grupo de trabajo llamado Teatro del Astillero<\/em>, que luego se hizo centro de instigaci\u00f3n y de formaci\u00f3n, productora y editorial. Con El Astillero tuve mis primeros espect\u00e1culos colectivos, al que sigui\u00f3 mi estreno en solitario con Los Malditos<\/em>, Premio Calder\u00f3n de la Barca y programado en el Festival de Oto\u00f1o de la Comunidad de Madrid en 1999. A estos, siguieron m\u00e1s montajes colectivos y recientemente el de la obra El procedimiento<\/em>, que se mantuvo en gira por m\u00e1s de 3 a\u00f1os. El Astillero ha cambiado. Se han ido las figuras m\u00e1s llamativas de este fen\u00f3meno. Pero no por ello est\u00e1 menos vivo, todo lo contrario.<\/p>\n\n\n\n

La de El Astillero, con su presencia destacada en la dramaturgia de entonces y ahora, no ha sido la \u00fanica experiencia de este tipo de la que he formado parte. Ahora mismo estoy inmerso en varias, algunas con \u00e1mbito internacional. Por ejemplo, el Colectivo del Texto<\/em> que aglutina a una decena de autores de toda Espa\u00f1a; el Colectivo Iberoamericano de Creadores Esc\u00e9nicos<\/em>, con 40 representantes de la dramaturgia de m\u00e1s de 10 pa\u00edses. Y tambi\u00e9n el Experimento C\u00fabico<\/em>, que une a autores y directores de Grecia, Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica y cuyo objetivo es llevar a escena seis textos creados en un taller contin\u00fao de residencia virtual que ha creado un espacio de intercambio por m\u00e1s de dos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

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Grupo Heras. De izquierda a derecha: L. M Gonz\u00e1lez Cruz, Guillermo Heras, Ra\u00fal Hern\u00e1ndez Garrido y Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fernandez.
Fuente: teatrodelastillero.org<\/a>
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Te recomiendo buscar estas formas de asociaci\u00f3n, complicidad y cooperaci\u00f3n. De ellas surge una forma de relaci\u00f3n con la escritura que no es ni la demasiado cerrada del escritor en su gabinete, ni la arriesgadamente abierta que tiene lugar en el intercambio con un director o un equipo esc\u00e9nico. El colectivo de autores supone un intercambio creativo que ayuda no solo a vislumbrar nuevas posibilidades de los textos, sino a actualizarse sobre nuevas formas de escritura. Considero que es un entrenamiento muy importante para un escritor el formar parte de estos grupos de trabajo en que se intercambien ideas y metodolog\u00edas, historias y puntos de vista. En un grupo de creadores deber\u00edas encontrar una visi\u00f3n amplia y una reflexi\u00f3n continua sobre la renovaci\u00f3n en la escritura. Siguiendo esta estela, edito una revista-blog, Ovejas muertas,<\/em> en la que re\u00fano textos, tanto cl\u00e1sicos como de escritores, directores y estudiosos en activo, que considero fundamentales para un dramaturgo, y en el que se examinan las nuevas escrituras.<\/p>\n\n\n\n

Ser dramaturgo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En mi carrera como escritor ha habido de todo, pero hay algo que no he hecho. Vivir del teatro, tener el teatro como mi forma de sustento. Defiendo el diletantismo por una raz\u00f3n: el no poner mi escritura al servicio de un bien pr\u00e1ctico, y tener las manos libres para poder crear con total libertad.<\/p>\n\n\n\n

Los premios son un extra\u00f1o acicate porque, si suponen reconocimiento, publicaci\u00f3n, cierto dinero que compensa el trabajo y esfuerzo empleado, sin embargo, no aseguran el montaje del texto premiado. Y el dramaturgo necesita la escena. Es inevitable formar parte de grupos, o estar en contacto con directores que se han desarrollado al tiempo que t\u00fa y con los que compartir\u00e1s parte de tu vida. Integrarse en una compa\u00f1\u00eda tiene el aspecto positivo de estar en activo. Y el negativo de dejar de escribir para atender al d\u00eda a d\u00eda de la producci\u00f3n.
As\u00ed, yo pas\u00e9 a ver c\u00f3mo mis labores como escritor en El Astillero se ve\u00edan enturbiadas por trabajos propios de la producci\u00f3n teatral. Cosa contra la que tuve que luchar, ya que estaba dejando de ser dramaturgo en mi compa\u00f1\u00eda (una compa\u00f1\u00eda formada por autores) para ser productor de las obras de los otros.<\/p>\n\n\n\n

Al mismo tiempo, empezaba a recibir propuestas de otras compa\u00f1\u00edas. Hubo un momento en que tuve que alejarme de mi propio grupo por estar absorbido por las funciones de producci\u00f3n. Un actor del que fue mi primer estreno en solitario me advirti\u00f3 que no pod\u00eda ser que el autor, el d\u00eda del estreno, repartiera cheques, n\u00f3minas y TCs de Seguridad Social (tendr\u00eda que haber a\u00f1adido en ese di\u00e1logo el que, adem\u00e1s, deb\u00eda montar y desmontar el escenario todas las noches).<\/p>\n\n\n\n

Hay un momento en que las compa\u00f1\u00edas ajenas contactar\u00e1n contigo, te pedir\u00e1n textos, querr\u00e1n estrenarte. \u00bfTextos ya escritos? Por mucho que hayas escrito, por muchos premios y publicaciones que tengas, el director querr\u00e1 tener una obra in\u00e9dita, escrita para \u00e9l. Quiz\u00e1 han visto alg\u00fan montaje tuyo, o bien les ha llegado tu nombre, pero es como si nadie leyera los textos ya escritos. Y sin embargo, quieren un texto tuyo que a\u00fan no has ni imaginado.<\/p>\n\n\n\n

Surge as\u00ed el encargo.<\/p>\n\n\n\n

Este puede ser estimulante, siempre que no suponga el limitar el margen de creatividad personal. Lo positivo que tiene es obligarte a abordar un tema nuevo, que quiz\u00e1 nunca te hubieras planteado, y que debes atraer a tu inter\u00e9s, muchas veces realizando para ello una labora ardua de investigaci\u00f3n y explotaci\u00f3n. De alguna manera, eso remueve campos creativos nuevos y logra burlar la represi\u00f3n propia de la escritura, esa inercia de tener tantas cosas que contar, para finalmente convertirse en un lastre para escribir. En cuanto el escritor encuentra ese encaje positivo, el encargo se puede convertir en un espoleador para la creatividad.<\/p>\n\n\n\n

Lo malo ser\u00eda encontrarnos con requerimientos ligados a la producci\u00f3n o a la direcci\u00f3n que llegaran a ensombrecer nuestro trabajo. Lo positivo, aparte del trabajo de investigaci\u00f3n, implicaci\u00f3n y creaci\u00f3n que supone un encargo, es el contacto con los otros creadores que intervienen en un montaje teatral, y que van a contribuir a mejorar nuestro trabajo. Adem\u00e1s de producci\u00f3n y direcci\u00f3n, actores, escen\u00f3grafos, figurinistas, dise\u00f1adores de espacio sonoro y videoescena, etc. Muchas veces, el texto del encargo, que se ha visto lastrado por la eventualidad del proceso de ensayos y producci\u00f3n, necesita tras el estreno un reposado y maduraci\u00f3n, dando lugar a una nueva reescritura. Frecuentemente, lo que es un encargo puntual da lugar a un texto que es luego publicado e incluso montado por otros grupos. El texto pervive al encargo, y revivifica con diferentes interpretaciones, im\u00e1genes, sentidos, repartos.<\/p>\n\n\n\n

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Si un d\u00eda me olvidaras<\/em> de Ra\u00fal Hern\u00e1ndez Garrido. Direcci\u00f3n: Carlos Rodr\u00edguez. Sala Cuarta Pared de Madrid. 2001.
Foto: Daniel Alonso. Fuente: Archivo CDAEM
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Hacia una profesi\u00f3n dramat\u00fargica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pero escribir es algo duro. Necesita de un apoyo, no solo econ\u00f3mico. Un reconocimiento m\u00ednimo. Algo que te haga sobrevivir, y \u201csobrevivir para un escritor es seguir escribiendo\u201d. \u00bfCu\u00e1les son los acicates para la escritura?<\/p>\n\n\n\n

El Estado y las comunidades Aut\u00f3nomas cuentan con planes de ayuda a la creaci\u00f3n. Por una parte, las subvenciones a producci\u00f3n contemplan con puntaje positivo que la obra sea de un autor espa\u00f1ol, nativo o residente. Por otra, hay programas de ayudas a creaci\u00f3n de texto. Tambi\u00e9n est\u00e1n los premios p\u00fablicos convocados. En el caso de las subvenciones, el problema suele darse en la falta de contacto de los autores con las compa\u00f1\u00edas. Muchas veces, estas recurren a textos de alguien interno o cercano al grupo, sin un criterio de calidad que los lleve a buscar textos de inter\u00e9s y a relacionarse con dramaturgos independientes.<\/p>\n\n\n\n

En el caso de la Comunidad de Madrid, existen, dentro de las ayudas a creaci\u00f3n art\u00edstica, ayudas para escritura teatral, aparte de las que priman la escritura de guiones, creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, composici\u00f3n musical y dise\u00f1o de moda. En mi caso, recib\u00ed hace ya tiempo una para creaci\u00f3n de obra teatral y otra para escritura de guion. La primera dio lugar a una preciosa edici\u00f3n de la AAT, en un marco de convenio de edici\u00f3n de las obras as\u00ed premiadas, que hace tiempo, desgraciadamente, que desapareci\u00f3, porque permit\u00eda su difusi\u00f3n a los autores de la AAT y su permanencia en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid. El guion apoyado, dio lugar a ser producido como pel\u00edcula, con subvenci\u00f3n del ICAA y de la Comunidad de Valencia y apoyo de RTVE; es decir, sin que la intervenci\u00f3n de la Comunidad de Madrid tuviera que ver.<\/p>\n\n\n\n

Con mi compa\u00f1\u00eda, he recibido subvenciones a producci\u00f3n por la Comunidad de Madrid. Pero pese a ello, estas subvenciones no implicaban su difusi\u00f3n por la Red de Teatros de esta Comunidad. Incluso, un par de obras del Astillero fueron seleccionadas para la Red, pero no tuvieron contrataci\u00f3n en estos teatros. Cuando se han estrenado obras m\u00edas en teatros de la Comunidad de Madrid, fuera de la capital, han sido a veces por razones muy peregrinas, que no ten\u00edan nada que ver con criterios art\u00edsticos de programaci\u00f3n. Dentro de los teatros de la Comunidad, hay que destacar la variedad de salas del Teatro del Canal, que cuenta desde una sala de gran aforo, la Roja, una de aforo destacado, la Verde, y la Sala Negra, que por su aforo m\u00e1s reducido se convierte en un espacio de exhibici\u00f3n para producciones m\u00e1s arriesgadas. El Astillero a\u00fan no ha entrado en el Canal, pero mantiene con el patrocinio de este un ciclo de lecturas que abarcan textos in\u00e9ditos latinoamericanos, espa\u00f1oles y europeos que se celebran en el C\u00edrculo Bellas Artes y tienen una gran repercusi\u00f3n, siendo transmitidos en directo por streaming.<\/p>\n\n\n\n

Ser creador en la Comunidad de Madrid es duro, porque existe una gran competencia. En Madrid confluyen creadores de otras provincias, e incluso de fuera de Espa\u00f1a. Mientras que en otras comunidades aut\u00f3nomas existe una protecci\u00f3n a compa\u00f1\u00edas y creadores locales, en Madrid se debe responder a una gran cantidad y variedad de experiencias aspirantes a ser apoyadas. Eso hace que en la Comunidad de Madrid no haya una pol\u00edtica paternalista, como otras.<\/p>\n\n\n\n

En el caso tanto de las ayudas a creaci\u00f3n como de los premios, se da tambi\u00e9n un desinter\u00e9s de las compa\u00f1\u00edas tanto por los receptores de ayudas como por los ganadores de premios. Pocos cert\u00e1menes incluyen entre sus cl\u00e1usulas el propiciar montajes con los textos ganadores. Como mucho, se organiza una lectura con ellos.<\/p>\n\n\n\n

Hay una cuesti\u00f3n pendiente, y que no deja de ser enojosa, que es la de la profesionalizaci\u00f3n del dramaturgo. Realmente, apenas hay compa\u00f1\u00edas que incluyan entre sus miembros un dramaturgo, muchas veces el director ocupa este lugar. Pero m\u00e1s extra\u00f1o a\u00fan es que no haya dramaturgos trabajando como personal fijo en los teatros p\u00fablicos, algo que en otros pa\u00edses europeos es habitual. En este pa\u00eds no se han creado desde lo p\u00fablico lugares para el dramaturgo. Las llamadas residencias en teatros oficiales tienen una condici\u00f3n de excepcionalidad cuando esto deber\u00eda ser habitual desde hace a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Al dramaturgo le faltan salidas laborales. Est\u00e1 indefenso al suponerse que sus prestaciones no son las de un trabajador, sino las propias de un servicio. Alguien que ni tiene derechos laborales ni tampoco puede fijar unos m\u00ednimos de tasaci\u00f3n para su trabajo, porque lo impiden las leyes del libre mercado.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo cambiar esto? A nivel oficial, creando puestos de trabajo ligados a lo dramat\u00fargico, que provoquen un efecto de imitaci\u00f3n en lo privado. Que creen oficio. A nivel laboral, dando derechos laborales al dramaturgo. Y propiciando ese acercamiento de las compa\u00f1\u00edas a los dramaturgos, creando cauces de di\u00e1logo que no existen.<\/p>\n\n\n\n

Coda y un sue\u00f1o dentro de un sue\u00f1o<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Espero que algo de todo esto te haya interesado, ojal\u00e1 que en algo te haya ayudado. A\u00fan as\u00ed, no puedo dejar de darte un \u00faltimo consejo. Una vez vi en una entrevista en televisi\u00f3n a Julio Cort\u00e1zar, ya al final de su vida. Y a la frivolidad del periodista le contest\u00f3 que so\u00f1aba con escribir el libro con el que so\u00f1aba. Tal vez todo consista en ese doble sue\u00f1o: nunca renuncies a luchar por conseguirlo.<\/p>\n\n\n\n

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http:\/\/hernandezgarrido.com Te imagino indudablemente joven, si acaso no de edad, s\u00ed de coraz\u00f3n. Inexperto en la escritura teatral y con ganas de abordarla. Tal vez, no del todo inexperimentado, con alg\u00fan texto escrito, quiz\u00e1 incluso una obra larga. Lo que tienes claro es que quieres escribir teatro, algo ins\u00f3lito hoy en d\u00eda. Borges, refiri\u00e9ndose a […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":789,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-788","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/788","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=788"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/788\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1506,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/788\/revisions\/1506"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/789"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=788"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=788"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=788"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}