{"id":806,"date":"2022-06-17T15:55:00","date_gmt":"2022-06-17T13:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=806"},"modified":"2023-03-23T16:48:45","modified_gmt":"2023-03-23T15:48:45","slug":"contextos-y-procesos-en-la-autoria-teatral-valenciana-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/contextos-y-procesos-en-la-autoria-teatral-valenciana-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Contextos y procesos en la autor\u00eda teatral valenciana del siglo XXI"},"content":{"rendered":"\n

Universitat de Val\u00e8ncia<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

A  la memoria de J. V. Mart\u00ednez Luciano<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Podemos empezar con la consideraci\u00f3n general de que el panorama actual de la autor\u00eda teatral valenciana se caracteriza tanto por el alto n\u00famero de escritoras y escritores en activo como por la gran diversidad en las propuestas que encontramos. Esta situaci\u00f3n es, sin duda, fruto de la incorporaci\u00f3n constante de nuevas voces al mundo de la escritura y, como explicaremos m\u00e1s adelante, a la consolidaci\u00f3n de las trayectorias de dramaturgos veteranos.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> Como muestra de esta situaci\u00f3n, destacar\u00edamos la creaci\u00f3n en 2013 de la \u00abAssociaci\u00f3 Valenciana d\u2019Escriptores i Escriptors Teatrals\u00bb (AVEET), formada actualmente por m\u00e1s de 90 autores. Esta asociaci\u00f3n, que se ha convertido en un agente m\u00e1s de nuestro tejido esc\u00e9nico, representa un punto de inflexi\u00f3n en la madurez de una profesi\u00f3n que ha llegado, finalmente, a hacerse visible como colectivo y a poner en marcha proyectos propios o apoyar iniciativas que inciden de forma efectiva en el desarrollo del sector.<\/p>\n\n\n\n

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Associaci\u00f3 Valenciana d\u2019Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET).
Fuente: aveet.eu<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

UN TERRITORIO CON DOS LENGUAS EN SITUACI\u00d3N DESIGUAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dicho esto, hay que tener presente que esta consideraci\u00f3n se puede hacer si no hacemos distinciones idiom\u00e1ticas, ya que si la mirada se dirige hacia los usos ling\u00fc\u00edsticos de los autores, entonces el balance ya no es tan rotundo para nuestra lengua cooficial, dado que una parte importante de los dramaturgos valencianos presenta el castellano como lengua literaria habitual. Esta es una situaci\u00f3n que tiene detr\u00e1s una larga y compleja historia y, si queremos mirarlo por el lado positivo, podemos recordar que fue a finales de los a\u00f1os sesenta del siglo pasado cuando se inici\u00f3 un nuevo momento en nuestro teatro, en el que, despu\u00e9s de la crisis del teatro tradicional, se pudo recuperar el valenciano como lengua para la escena, y no s\u00f3lo para propuestas de car\u00e1cter comercial y popular. Este per\u00edodo de recuperaci\u00f3n, a pesar de las muchas dificultades vividas, algunas de las cuales ser\u00e1n explicadas a continuaci\u00f3n, se ha podido ir consolidando gracias a la incorporaci\u00f3n de nuevos autores.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, no podemos perder de vista que la presencia de textos en castellano en el seno de la actividad esc\u00e9nica valenciana se ha mantenido fuerte. Y podr\u00eda decirse, incluso, que en este nuevo siglo el castellano ha ganado protagonismo en la escritura de los autores m\u00e1s j\u00f3venes y en las producciones del teatro privado. Es cierto que el contexto pol\u00edtico iniciado a partir del verano de 2015, ha ayudado a la promoci\u00f3n de la lengua propia en los escenarios, especialmente si pensamos en t\u00e9rminos de producci\u00f3n p\u00fablica, como veremos m\u00e1s adelante. Por otra parte, tambi\u00e9n hay que advertir que, en ocasiones, no resulta tan f\u00e1cil clasificar a los autores en funci\u00f3n de la lengua, dado que algunos de ellos escriben en ambas lenguas o sus obras se estrenan en una lengua que no es la habitual en su escritura, como ha ocurrido con textos, entre otros, de Paco Zarzoso o de Jacobo Pallar\u00e9s, originariamente escritos en castellano. Tampoco podemos olvidar que, en el caso de algunas compa\u00f1\u00edas, es com\u00fan que ofrezcan sus espect\u00e1culos en ambas lenguas o que alternen espect\u00e1culos en una u otra lengua. O que en ciertos casos los textos combinen ambos idiomas.<\/p>\n\n\n\n

Hacemos esta introducci\u00f3n puesto que en este art\u00edculo, que no est\u00e1 centrado en el aspecto ling\u00fc\u00edstico, mencionaremos autores y autoras para los que su lengua de referencia es el castellano, el valenciano o que pueden ser calificados de biling\u00fces. Pero antes de hablar de la autor\u00eda sensu stricto<\/em>, creemos necesario revisar el contexto general para entender la situaci\u00f3n de nuestros dramaturgos durante el siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n

SOBRE EL CONTEXTO VALENCIANO DEL SIGLO XXI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Podemos observar este contexto desde la consideraci\u00f3n de dos factores esenciales, el primero de los cuales ser\u00eda la evoluci\u00f3n del panorama pol\u00edtico e institucional, que en el caso valenciano se mantuvo bastante estable hasta mayo de 2015 con las elecciones auton\u00f3micas y locales. El segundo de los factores, del que nos ocuparemos a continuaci\u00f3n, es la evoluci\u00f3n del contexto esc\u00e9nico, condicionado primero por la crisis econ\u00f3mica y despu\u00e9s por la pandemia. Todo ello sin olvidar la infrafinanciaci\u00f3n que como autonom\u00eda sufrimos y que, como ocurre en otros sectores, tambi\u00e9n tiene su impacto en las artes y la cultura.<\/p>\n\n\n\n

En torno al contexto econ\u00f3mico y social: el peso de las crisis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un elemento ineludible en todo este per\u00edodo fue, sin duda, el impacto de la crisis econ\u00f3mica iniciada en 2008, tanto en el consumo cultural como en la inversi\u00f3n de las instituciones. Si revisamos los datos de los anuarios de la Fundaci\u00f3n de la Sociedad General de Autores de Espa\u00f1a (SGAE), que centra su estudio en tres indicadores (el n\u00famero de funciones, el de espectadores y la recaudaci\u00f3n), comprobamos la gran reducci\u00f3n que tuvo lugar en la actividad teatral, especialmente, a partir de los a\u00f1os 2010 y 2011 y, posteriormente, en 2020 con el impacto de la pandemia:<\/p>\n\n\n\n

DATOS DE LA FUNDACI\u00d3N SGAE
SOBRE EL TERRITORIO VALENCIANO RELATIVOS AL TEATRO<\/p>\n\n\n\n

A\u00d1O<\/td>FUNCIONES<\/td>ESPECTADORES<\/td>RECAUDACI\u00d3N<\/td><\/tr>
2004<\/td>Sin dato<\/td>1.382.003<\/td>7.098.311<\/td><\/tr>
2008<\/td>6.013<\/td>1.612.768<\/td>8.246.811<\/td><\/tr>
2012<\/td>3.140<\/td>1.165.741<\/td>7.631.675<\/td><\/tr>
2016<\/td>3.416<\/td>1.419.618<\/td>9.726.360<\/td><\/tr>
2019<\/td>3.588<\/td>1.535.326<\/td>10.358.690<\/td><\/tr>
2020<\/td>1.771<\/td>389.504<\/td>2.244.771<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
Fuente: Anuarios de la Fundaci\u00f3n SGAE. Elaboraci\u00f3n propia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Consecuencia directa de la crisis de 2008 sobre el sector p\u00fablico valenciano fue la reestructuraci\u00f3n institucional llevada a cabo a finales de 2012, por la que el antiguo organismo Teatres de la Generalitat Valenciana (TGV), que se hab\u00eda puesto en marcha en 1994, pasaba a ser CulturArts. En este, las artes esc\u00e9nicas se convert\u00edan en una subdirecci\u00f3n, lo que estuvo acompa\u00f1ado de un ERE que disminuy\u00f3 su plantilla de manera significativa. Asistimos, adem\u00e1s, a una reducci\u00f3n muy importante de los presupuestos dedicados al sector, como puede verse en la orden anual de ayudas al teatro y al circo:<\/p>\n\n\n\n

AYUDAS AL TEATRO Y CIRCO DE LA GENERALITAT VALENCIANA<\/p>\n\n\n\n

A\u00d1O<\/td>AYUDAS EN EUROS<\/td><\/tr>
2008<\/td>2.650.900<\/td><\/tr>
2009<\/td>2.364.300<\/td><\/tr>
2010<\/td>1.675.000<\/td><\/tr>
2011<\/td>1.289.400<\/td><\/tr>
2012<\/td>1.102.000 (incluye tambi\u00e9n las ayudas a la danza)<\/td><\/tr>
2013<\/td>1.023.000 (incluye tambi\u00e9n las ayudas a la danza)<\/td><\/tr>
2014<\/td>1.056.800<\/td><\/tr>
2015<\/td>1.057.938<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
Fuente: Centre de Documentaci\u00f3 Esc\u00e8nica. Elaboraci\u00f3n propia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Frente a estos datos, comprobamos que desde 2016 el presupuesto ha ido aumentando de forma significativa: de 1.900.000 en 2016 a 4.210.000 en 2021. Si nos fijamos en aquella modalidad de ayuda directamente relacionada con el objeto de an\u00e1lisis, la destinada a la escritura teatral, se observa una evoluci\u00f3n positiva desde 2016:<\/p>\n\n\n\n

AYUDAS A LA ESCRITURA TEATRAL DE LA GENERALITAT VALENCIANA<\/p>\n\n\n\n

A\u00d1O<\/td>AYUDAS EN EUROS<\/td><\/tr>
2008<\/td>24.000<\/td><\/tr>
2009<\/td>24.000<\/td><\/tr>
2010<\/td>10.000<\/td><\/tr>
2011<\/td>7.000<\/td><\/tr>
2012<\/td>5.000<\/td><\/tr>
2013<\/td>5.000<\/td><\/tr>
2014<\/td>10.000<\/td><\/tr>
2015<\/td>9.000<\/td><\/tr>
2016<\/td>24.000<\/td><\/tr>
2017<\/td>36.000<\/td><\/tr>
2018<\/td>42.000<\/td><\/tr>
2019<\/td>42.000<\/td><\/tr>
2020<\/td>56.000<\/td><\/tr>
2021<\/td>68.000<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
Fuente: Centre de Documentaci\u00f3 Esc\u00e8nica. Elaboraci\u00f3n propia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Durante el periodo de crisis, adem\u00e1s, se redujo la programaci\u00f3n dependiente de Teatres de la Generalitat, con la renuncia a continuar gestionando el Teatre Talia desde 2013, destinado habitualmente a las compa\u00f1\u00edas valencianas, con lo que se pasaba a contar con tan solo dos espacios en la ciudad de Val\u00e8ncia: el Principal y el Rialto.<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> Tambi\u00e9n se elimin\u00f3 la convocatoria de los Premios de las Artes Esc\u00e9nicas de la Generalitat Valenciana, cuya \u00faltima edici\u00f3n tuvo lugar en 2010. Con esta decisi\u00f3n los autores, entre otros, perd\u00edan un escaparate m\u00e1s de su trabajo, un galard\u00f3n, recordemos, que llevaba aparejada la edici\u00f3n de los textos ganadores por parte del Centro de Documentaci\u00f3n de TGV, organismo que sufri\u00f3 un fuerte recorte a partir de 2012. As\u00ed, la publicaci\u00f3n de textos, iniciada en 2001, fue abandonada, tanto por lo que respecta a la colecci\u00f3n \u201cMax Aub\u201d, en la que se publicaban las piezas premiadas (el \u00faltimo volumen fue editado en 2011), como respecto a la colecci\u00f3n \u201cTextos en escena\u201d, que acog\u00eda las obras producidas por la instituci\u00f3n (el \u00faltimo fue de 2013).<\/p>\n\n\n\n

Todo este panorama de recortes en el sector esc\u00e9nico, estuvo acompa\u00f1ado por la crisis y el cierre definitivo de Radiotelevisi\u00f3 Valenciana (RTVV) en 2013, para la que una parte importante de los profesionales de las artes esc\u00e9nicas trabajaban, como  ocurr\u00eda con autores que ejerc\u00edan de guionistas para distintos formatos televisivos. El impacto de la puesta en marcha a partir de 2005 de programas de producci\u00f3n valenciana, que contaban con guionistas valencianos, y el posterior cierre de RTVV se convierten en elementos relevantes en la trayectoria de algunos dramaturgos (Rossell\u00f3 2018b).<\/p>\n\n\n\n

En todo caso, podemos constatar que desde la creaci\u00f3n del teatro p\u00fablico valenciano a finales de los a\u00f1os ochenta con el Centre Dram\u00e0tic de la Generalitat y, posteriormente, con Teatres de la Generalitat, no hubo una pol\u00edtica destacada y permanente de apoyo a los autores vivos, sobre todo a los m\u00e1s j\u00f3venes, a pesar de algunos intentos, como la iniciativa puesta en marcha por Juan V. Mart\u00ednez Luciano en 2004, con el proyecto \u201cNoves dramat\u00fargies\u201d. Esta situaci\u00f3n se agrav\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os de gesti\u00f3n de Gil-L\u00e1zaro al frente de Teatres de la Generalitat o desde CulturArts, los cuales coincidieron con los importantes recortes mencionados, adem\u00e1s de por una escasa atenci\u00f3n a la escritura valenciana y en valenciano.<\/p>\n\n\n\n

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Acci\u00f3n esc\u00e9nica en el mercado del Cabanyal. Festival Cabanyal \u00cdntim 2021.
Fuente: cabanyalintim.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En otro nivel, tambi\u00e9n podemos recordar la desaparici\u00f3n de algunos premios de textos dram\u00e1ticos y la desaparici\u00f3n o reducci\u00f3n en la edici\u00f3n de algunas colecciones de teatro, tanto vinculadas al sector p\u00fablico como al privado. As\u00ed, el Ayuntamiento de Val\u00e8ncia dej\u00f3 de convocar sus premios literarios en 2010, el premio de Alcoi pas\u00f3 por diferentes vicisitudes y, asimismo, dej\u00f3 de convocarse la modalidad de teatro de los Premis Octubre. Por suerte, esta situaci\u00f3n ha cambiado desde 2016, como comentaremos m\u00e1s adelante. En cuanto al Ayuntamiento de Val\u00e8ncia, adem\u00e1s, se elimin\u00f3 en 2012 el festival Val\u00e8ncia Escena Oberta (VEO), que desde 2003 hab\u00eda dado espacio a los autores valencianos, especialmente a los m\u00e1s j\u00f3venes, tanto desde el punto de vista de la programaci\u00f3n como de la producci\u00f3n de espect\u00e1culos para el festival.<\/p>\n\n\n\n

En ese contexto de crisis, desde la iniciativa privada, en 2011 nacieron dos festivales vinculados a barrios de Val\u00e8ncia, Russafa Esc\u00e8nica y Cabanyal \u00cdntim, los cuales se han consolidado y han dado un protagonismo a la creaci\u00f3n valenciana y, en parte, a los formatos breves. Estos dos festivales, sin duda, han sido motor de creaci\u00f3n de piezas breves que, en algunos casos, han sido el origen de piezas largas. En este boom <\/em>de los formatos breves podemos recordar la puesta en marcha de Microteatre Val\u00e8ncia (2014-2017), un espacio dedicado a este formato, el cual cont\u00f3, adem\u00e1s, con unos ciclos en el Teatre Rialto y en Espai Rambleta, o con sesiones en la Sala Ultramar. Este formato tambi\u00e9n es protagonista en Castell\u00f3 de la Plana desde 2015 con la \u201cFira de Teatre Breu La Ravalera\u201d. Este auge de los formatos breves ha tenido su lado positivo, ya que para algunos de los nuevos autores fue la manera de iniciar sus trayectorias durante esos a\u00f1os tan dif\u00edciles para la creaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

Sobre los cambios en el contexto pol\u00edtico e institucional<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como dec\u00edamos, otro factor destacado en el contexto valenciano ser\u00edan los cambios producidos en el panorama pol\u00edtico. Durante veinte a\u00f1os (1995-2015) el Partido Popular estuvo al frente de la Generalitat, con distintos presidentes, consejeros responsables en materia de cultura y gestores de artes esc\u00e9nicas, algunos con mandatos muy breves (Rossell\u00f3, 2021). Esta etapa se dio por cerrada con las elecciones de mayo de 2015, a ra\u00edz de las cuales el PSPV-PSOE y Comprom\u00eds, con el apoyo de Podemos, asumieron el gobierno, una mayor\u00eda que se ha mantenido en la legislatura iniciada en 2019.<\/p>\n\n\n\n

Resulta evidente que la ideolog\u00eda de los nuevos responsables pol\u00edticos se ha visto reflejada en cambios en las pol\u00edticas culturales y en la pol\u00edtica ling\u00fc\u00edstica, un campo, este \u00faltimo, en el que el PP nunca mostr\u00f3 un especial inter\u00e9s hacia la lengua propia. Centr\u00e1ndonos en el \u00e1mbito esc\u00e9nico, recordemos que con los nuevos responsables termina la larga etapa de Inmaculada Gil-L\u00e1zaro (2005-2015), primero, como directora de Teatres de la Generalitat y, posteriormente, como subdirectora de artes esc\u00e9nicas en CulturArts. La etapa de Gil-L\u00e1zaro fue, con diferencia, la m\u00e1s extensa de todas las que se han producido al frente del sector p\u00fablico desde la creaci\u00f3n del Centre Dram\u00e0tic de la Generalitat. Con anterioridad a Gil-L\u00e1zaro, ocup\u00f3 este cargo de forma breve Juan V. Mart\u00ednez Luciano, quien, como hemos mencionado, puso en marcha el proyecto \u201cNoves dramat\u00fargies\u201d durante la temporada 2004\/2005, con el que se quiso dar un impulso a la producci\u00f3n y exhibici\u00f3n de autor\u00eda valenciana.<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> Este proyecto sigui\u00f3 con Gil-L\u00e1zaro, pero perdiendo el impacto inicial: la \u00faltima producci\u00f3n con esta etiqueta fue Reset<\/em> (2012), de Roberto Garc\u00eda. La gesti\u00f3n de Gil-L\u00e1zaro, especialmente en los \u00faltimos a\u00f1os, estuvo marcada por la escasa atenci\u00f3n a la autor\u00eda valenciana actual, y en general a la autor\u00eda contempor\u00e1nea, puesto que hubo mucho m\u00e1s inter\u00e9s por el repertorio cl\u00e1sico espa\u00f1ol e internacional.<\/p>\n\n\n\n

Con el nuevo gobierno, en primer lugar, ha habido un cambio en la forma de designar a los gestores culturales, a partir del denominado \u00abC\u00f3digo de buenas pr\u00e1cticas en la cultura valenciana\u00bb, que comport\u00f3 la convocatoria de concursos p\u00fablicos para seleccionar a los candidatos. Estos concursos dieron lugar a los nombramientos, en abril de 2016, de Abel Guarinos como director del rebautizado Institut Valenci\u00e0 de Cultura (IVC) y del autor y director Roberto Garc\u00eda como director adjunto de artes esc\u00e9nicas, en marzo de 2017, cargos que han sido renovados recientemente. Entre las iniciativas llevadas a cabo por los nuevos responsables, adem\u00e1s del aumento en las ayudas al sector ya rese\u00f1ado, vemos el impulso dado al \u201cCircuit Cultural Valenci\u00e0\u201d, con un incremento del n\u00famero de municipios involucrados. As\u00ed, se pasa desde los 46 de mayo de 2016, cuando se materializ\u00f3 este nuevo circuito, heredero del anterior Circuit CulturArts y del m\u00e1s antiguo Circuit Teatral Valenci\u00e0, hasta este 2022, en el que se ha llegado a 89 municipios y dos universidades.<\/p>\n\n\n\n

Si nos centramos en aquellas actuaciones ligadas de manera m\u00e1s directa a la autor\u00eda, en primer lugar, destaca el aumento de la producci\u00f3n p\u00fablica y la apuesta por la autor\u00eda valenciana viva, con producciones de gran formato estrenadas en el Principal de Val\u00e8ncia y, sobre todo, en el Rialto. Adem\u00e1s, desde 2018 se ha recuperado la colecci\u00f3n \u00abTextos en escena\u00bb, que da cabida a los textos originales, las adaptaciones y las versiones producidos por el IVC. Asimismo, podemos destacar la puesta en marcha, desde el IVC, de distintos clubes de lectura, dirigidos a diversos colectivos de p\u00fablico, que est\u00e1n siendo gestionados por autores y autoras y coordinados desde la AVEET.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A ello se suma la creaci\u00f3n, durante la temporada 2017\/2018, de un laboratorio de escritura teatral denominado \u201cInsula dramataria Josep Llu\u00eds Sirera\u201d, coordinado por el dramaturgo Paco Zarzoso. En la primera edici\u00f3n, con la voluntad de dar protagonismo a la autor\u00eda femenina, cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Maribel Bayona, Antonia Bueno, Mar\u00eda C\u00e1rdenas, Laura Sanchis, Mafalda Bellido y Bego\u00f1a Tena. En la segunda edici\u00f3n, Toni Agust\u00ed, S\u00f2nia Alejo, Isabel Caballero, J\u00e9ssica Mart\u00ednez, Jorge Pic\u00f3-Alfonso Amador y Javier Sahuquillo fueron los seleccionados. En la tercera edici\u00f3n, la participaci\u00f3n se redujo a cuatro dramaturgos: Paula Llorens, Xavier Puchades, Luc\u00eda S\u00e1ez y V\u00edctor S\u00e1nchez. En la edici\u00f3n de 2021, los participantes han sido Paco Romeu, Xavo Gim\u00e9nez, Guadalupe S\u00e1ez y Gemma Miralles. Este proyecto incluye lecturas dramatizadas de los textos resultantes y su edici\u00f3n dentro de una nueva colecci\u00f3n gestionada por el Centre de Documentaci\u00f3 Esc\u00e8nica.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n podemos mencionar la organizaci\u00f3n del \u201cTorneig de dramat\u00fargia\u201d, siguiendo el modelo que se inici\u00f3 en el festival catal\u00e1n de Temporada Alta. Desde el Centre de Documentaci\u00f3, adem\u00e1s de llevar a cabo las publicaciones citadas, se ha creado una nueva base de datos dedicada a los autores valencianos bajo el nombre de \u201cDramatea\u201d, a cargo del dramaturgo, director y docente Xavier Puchades, la cual se complementa con \u201cEspais de treball\u201d, una colecci\u00f3n de entrevistas que lleva a cabo otro dramaturgo y profesor, Juanjo Prats.<\/p>\n\n\n\n

LAS DIFERENTES PROMOCIONES DE ESCRITORES Y ESCRITORAS TEATRALES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cabe recordar que el panorama de la dramaturgia actual, vista en su conjunto, tiene su origen en autores vinculados al teatro independiente de los a\u00f1os setenta del siglo pasado. En aquellos grupos independientes, que marcaron el comienzo de una nueva etapa en el teatro valenciano, inician su trayectoria los escritores m\u00e1s veteranos: Manuel Molins y Rodolf Sirera.<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> Ya durante el per\u00edodo democr\u00e1tico y los a\u00f1os de la puesta en marcha del teatro p\u00fablico, a finales de los a\u00f1os ochenta y primeros noventa, aparece una segunda promoci\u00f3n,<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> con una n\u00f3mina extensa de autores nacidos a lo largo de la d\u00e9cada de los sesenta. Hablamos, entre otros, de Pasqual Alapont, Carles Alberola, Chema Carde\u00f1a, Paco Zarzoso, Jaume Policarpo, Francesc Sanguino o Roberto Garc\u00eda. Una muestra textual de esta promoci\u00f3n fue la edici\u00f3n en 1996 del volumen Islas<\/em>, que recog\u00eda piezas breves, tanto en castellano como en valenciano, de siete autores, en los que, adem\u00e1s de los citados Carde\u00f1a, Alberola, Zarzoso y Garc\u00eda, ten\u00edamos obras de Alejandro Jornet, Carles Pons y Ximo Llorens, estos \u00faltimos nacidos en los a\u00f1os cincuenta.<\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Con el cambio de siglo podemos hablar ya de una tercera promoci\u00f3n, formada por escritores nacidos durante los a\u00f1os setenta, con los que se ampl\u00eda, y no s\u00f3lo num\u00e9ricamente, la diversidad de estilos y los procesos de trabajo. En esta encontramos nombres como Jorge Pic\u00f3, Xavier Puchades, Arturo S\u00e1nchez Velasco, Jacobo Pallar\u00e9s, Patr\u00edcia Pardo, Juli Disla, Jer\u00f3nimo Cornelles, Gabriel Ochoa o el colectivo de Pont Flotant, creado en 2000 por \u00c0lex Cant\u00f3, Jes\u00fas Mu\u00f1oz, Pau Pons y Joan Collado. Se trata de la primera promoci\u00f3n en la que vemos una presencia relevante de autoras, al frente de las cuales podemos destacar la obra de Pardo, acompa\u00f1ada por Rosa Molero, Anna Albaladejo o Maribel Bayona.<\/span>8<\/sup><\/a><\/span> En esta tercera promoci\u00f3n, tal y como recuerda Puchades (2006), contamos, igualmente, con una serie de actrices que se incorporan al mundo de la escritura, aunque por formaci\u00f3n y edad deber\u00edan pertenecer a las anteriores: Amparo Vay\u00e0, Lola L\u00f3pez o Isabel Requena. Asimismo, desde 2004 encontramos en Val\u00e8ncia la actividad de Antonia Bueno. <\/p>\n\n\n\n

A caballo entre la primera y la segunda d\u00e9cada, nos encontramos con el surgimiento de una cuarta promoci\u00f3n, parte de la cual son autores nacidos ya en los a\u00f1os ochenta. Dentro de una lista que podr\u00eda ser muy amplia, tenemos escritores como Bego\u00f1a Tena, N\u00faria Vizcarro, Xavo Gim\u00e9nez, Guadalupe S\u00e1ez, Javier Sahuquillo, V\u00edctor S\u00e1nchez, S\u00f2nia Alejo, Mertxe Aguilar, Mafalda Bellido, Paco Romeu, Mar\u00eda C\u00e1rdenas, Luc\u00eda S\u00e1ez, Laura Sanchis, Isabel Caballero, J\u00e9ssica Mart\u00ednez, Jacobo Roger, Isabel Mart\u00ed, Paula Llorens, Anna Mar\u00ed, Daniel Tormo, Joan Nave, Gemma Miralles, Emili Chaqu\u00e9s, Manuel Valls, Desir\u00e9e Belmonte\u2026 Finalmente, podemos hablar de una quinta promoci\u00f3n en ciernes, de autores nacidos ya en la d\u00e9cada de los noventa, la cual presenta nombres como Adri\u00e1n Novella, Borja L\u00f3pez Collado, Cl\u00e0udia Serra, Laia Lloret o Sergio Serrano.<\/p>\n\n\n\n

En todo este panorama, que durante cincuenta a\u00f1os ha ido dando lugar a figuras de generaciones y estilos muy diversos, uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s relevantes ha sido la incorporaci\u00f3n de las mujeres a la escritura, circunstancia que si bien podemos observar desde la d\u00e9cada de los noventa del siglo pasado, de modo muy especial tiene lugar en el nuevo siglo, y especialmente a lo largo de su segunda d\u00e9cada, en donde la presencia de escritoras en los escenarios es ya una realidad consolidada, como lo ponen de manifiesto distintos estudios.<\/span>9<\/sup><\/a><\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Todo ello da cuenta de la cantidad de autores y autoras que, a d\u00eda de hoy, est\u00e1n activos en el seno del teatro valenciano. Sin embargo, hay que tener en cuenta que cuando hablamos de autores, estamos hablando en la inmensa mayor\u00eda de casos de personas vinculadas a otras facetas de la actividad esc\u00e9nica (o audiovisual), como la interpretaci\u00f3n, campo donde muchos de estos se iniciaron, la direcci\u00f3n, la producci\u00f3n, etc. En algunos casos, la etiqueta de autor, en el sentido tradicional, no ser\u00eda la m\u00e1s adecuada para caracterizarlos, puesto que su labor como dramaturgos va de la mano de los procesos de creaci\u00f3n de espect\u00e1culos, en los que asumen tambi\u00e9n la direcci\u00f3n, y en los que la palabra es protagonista junto a los componentes f\u00edsicos, visuales y audiovisuales, por lo que algunos de ellos prefieren la consideraci\u00f3n de creadores de escena m\u00e1s que la de autores.<\/p>\n\n\n\n

Hay que ser conscientes de que en la trayectoria de gran parte de ellos predominan los textos vinculados directamente, como veremos en el pr\u00f3ximo apartado, a la realidad de las compa\u00f1\u00edas propias y mucho menos a encargos para otras compa\u00f1\u00edas o para el teatro p\u00fablico. Esta situaci\u00f3n provoca que ciertas caracter\u00edsticas de la escritura est\u00e9n marcadas por los modelos de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n, sobre todo en aquellos dramaturgos que han tenido que responder a los momentos de crisis, en los que las producciones han sido planteadas desde la escasez de recursos y con la perspectiva de reducir gastos.<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, es interesante destacar que, durante estos a\u00f1os, hemos asistido a nuevos procesos de creaci\u00f3n que se alejan de la escritura individual y solitaria. As\u00ed, de la mano del posdramatismo del desaparecido Teatro de los Manantiales o de Inestable, nos hemos encontrado con la concurrencia de dos o m\u00e1s dramaturgos en los procesos creativos, y tambi\u00e9n propuestas como las de Pont Flotant, compa\u00f1\u00eda que desde Com a pedres<\/em> (2006) ha incorporado personas que no son actores en sus espect\u00e1culos de creaci\u00f3n colectiva. En esta l\u00ednea de incorporar personas reales y no actores a los espect\u00e1culos, podemos mencionar las experiencias m\u00e1s recientes de Pont Flotant con El fill que vull tindre<\/em> (2016) y Acampada<\/em> (2019) o I tornarem a sopar al carrer<\/em> (2017), de Xavier Puchades y Bego\u00f1a Tena, en el que particip\u00f3 un grupo amplio de personas ajenas al mundo del teatro profesional junto a actores profesionales.<\/p>\n\n\n\n

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El fill que vull tindre<\/em> (2016) de Pont Flotant.
Fuente: pontflotant.es<\/a>
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Hemos asistido, tambi\u00e9n, a espect\u00e1culos que combinan piezas breves de un conjunto de dramaturgos, como el citado Dies d\u2019ensalada<\/em> (2001). En 2006 se estren\u00f3 Construyendo a Ver\u00f3nica<\/em>, con textos de Cornelles, Disla, Jornet, Pardo, Ramos y Policarpo, un formato que se repiti\u00f3 diez a\u00f1os despu\u00e9s con Hijos de Ver\u00f3nica<\/em>, en esta ocasi\u00f3n con una n\u00f3mina de autoras. Uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s emblem\u00e1ticos del per\u00edodo ha sido Zero responsables<\/em> (2010), creado en torno al accidente del metro de Val\u00e8ncia ocurrido en 2006 y de la gesti\u00f3n pol\u00edtica posterior, que reuni\u00f3 a un grupo amplio de autores, con textos en ambas lenguas, directores e int\u00e9rpretes.<\/span>10<\/sup><\/a><\/span> Este espect\u00e1culo, adem\u00e1s de la autor\u00eda m\u00faltiple, resulta especialmente destacado dado que representa, desde el punto de vista tem\u00e1tico e ideol\u00f3gico, un teatro cr\u00edtico con la situaci\u00f3n pol\u00edtica valenciana. Este teatro, de car\u00e1cter cr\u00edtico, lo vimos tambi\u00e9n en 2012 en Val\u00e8ntia<\/em>, con piezas de Jaume Policarpo, Xavier Puchades, Bego\u00f1a Tena, Maribel Bayona y Patr\u00edcia Pardo, vinculadas directamente al contexto de la crisis. M\u00e1s recientemente, nos encontramos con Presoners<\/em> (2020), a cargo de la compa\u00f1\u00eda Albena Teatre, con textos de Pasqual Alapont, S\u00f2nia Alejo, Bego\u00f1a Tena, Patr\u00edcia Pardo, Rodolf Sirera y Chema Carde\u00f1a, obra reconocida como mejor texto en los Premios de las Artes Esc\u00e9nicas Valencianas 2021. Diferente es el caso de la coescritura, a cuatro o m\u00e1s manos, en el que, adem\u00e1s de los ejemplos hist\u00f3ricos de los hermanos Sirera y de Carles Alberola, con Pasqual Alapont o Roberto Garc\u00eda, seguimos encontrando propuestas como las de Xavo Gim\u00e9nez y Mar\u00eda C\u00e1rdenas para La Teta Calva o las de diferentes producciones p\u00fablicas, como veremos en el pr\u00f3ximo apartado.<\/p>\n\n\n\n

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Dies d\u2019ensalada<\/em> (2001) con textos d\u2019Arturo S\u00e1nchez, Xavier Puchades, Patr\u00edcia Pardo, Juli Disla y Jorge Pic\u00f3. Direcci\u00f3n de Pep Sanchis.
Foto: Jordi Pla. Fuente: uv.es<\/a>
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LA PRODUCCI\u00d3N Y LA EXHIBICI\u00d3N DE LOS AUTORES VALENCIANOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como hemos tenido ya ocasi\u00f3n de destacar, y no s\u00f3lo nosotros \u2013Puchades (2006) hablaba de autor \u201cpolivalente\u201d\u2013, la aparici\u00f3n y consolidaci\u00f3n de los dramaturgos se vincula, de forma recurrente, a la creaci\u00f3n de compa\u00f1\u00edas propias, con las que sus textos han podido llegar a los escenarios, a menudo tambi\u00e9n dirigi\u00e9ndolos y\/o interpret\u00e1ndolos. No olvidemos que mayoritariamente se trata de personas vinculadas al mundo de la escena, especialmente a la interpretaci\u00f3n y a la direcci\u00f3n, aunque, en ciertos casos, tambi\u00e9n al guion audiovisual. As\u00ed, especialmente durante los a\u00f1os noventa asistimos a la creaci\u00f3n de compa\u00f1\u00edas todav\u00eda en activo, que denominamos \u00abde autor\u00bb (Rossell\u00f3, 2005), con ejemplos como Albena, con Carles Alberola, Arden, con Chema Carde\u00f1a, u Hongaresa, con Paco Zarzoso, Llu\u00efsa Cunill\u00e9 y Lola L\u00f3pez. En este sentido, son muy escasas las compa\u00f1\u00edas que no responden a este modelo, como ser\u00eda el caso de la alcoyana La Dependent, que ha producido piezas de autores como Pasqual Alapont o Gemma Miralles.<\/p>\n\n\n\n

Como ya hemos dicho en otras ocasiones (Rossell\u00f3 2016a, 2018a)<\/strong>, y hemos puesto de relieve al inicio de este trabajo, el papel jugado por el teatro p\u00fablico en cuanto a la promoci\u00f3n de los autores valencianos, especialmente de los m\u00e1s j\u00f3venes, no ha sido significativa hasta hace pocos a\u00f1os Esta situaci\u00f3n ha a\u00f1adido dificultades a la hora de consolidar las trayectorias de aquellos dramaturgos que no han estado involucrados directamente en la actividad esc\u00e9nica; adem\u00e1s, tampoco ha permitido a los autores retos creativos que fuesen m\u00e1s all\u00e1 de las condiciones de la producci\u00f3n privada y de los circuitos en los que estos son programados. Por lo tanto, la posibilidad de empezar y, sobre todo, de consolidar su carrera ha venido de la mano de la creaci\u00f3n de compa\u00f1\u00edas propias o colectivos de creadores. Este es el modelo con el que ya se iniciaron los autores del teatro independiente y ha sido la f\u00f3rmula que han seguido, en gran parte, los dramaturgos posteriores.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, cuando revisamos la trayectoria de algunos de los autores m\u00e1s destacados, vemos c\u00f3mo sus nombres van ligados a compa\u00f1\u00edas, tal como ocurre con los autores citados de la segunda promoci\u00f3n, que mantienen compa\u00f1\u00edas de larga trayectoria. Esta misma realidad la encontramos en autores de la tercera promoci\u00f3n, con Jer\u00f3nimo Cornelles y Bramant Teatre o con Jacobo Pallar\u00e9s y Maribel Bayona e Inestable. Respecto a otros autores, como sucedi\u00f3 con Juli Disla, Patr\u00edcia Pardo, Arturo S\u00e1nchez Velasco o Xavi Puchades, estos estuvieron en compa\u00f1\u00edas ya desaparecidas. En estos y otros casos, los dramaturgos se encuentran ya en una segunda etapa, en la que han creado nuevas estructuras de producci\u00f3n. As\u00ed, Patr\u00edcia Pardo puso en marcha en 2007 la compa\u00f1\u00eda que lleva su nombre y Juli Disla, con el director Jaume P\u00e9rez, fund\u00f3 P\u00e9rez&Disla en 2011. Si nos fijamos en las \u00faltimas promociones, tenemos ejemplos como los de Anna Mar\u00ed y Daniel Tormo con CRIT (2008), Javier Sahuquillo y Laura Sanchis con Perros Daneses (2009), Paula Llorens con Cactus Teatre (2012), V\u00edctor S\u00e1nchez con Wichita Co. (2013), Xavo Gim\u00e9nez y Mar\u00eda C\u00e1rdenas con La Teta Calva (2013), Adri\u00e1n Novella con Bullanga (2013) o Mafalda Bellido con La Zafirina (2016). En algunos casos, tambi\u00e9n contamos con compa\u00f1\u00edas de creaci\u00f3n colectiva, un campo en el que Pont Flotant (2000) se ha convertido en un referente de primer orden. M\u00e1s recientemente, han aparecido Caterva Teatre (2011) o La SubTerr\u00e1nea (2013).<\/span>11<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Fer-te el sopar i altres del\u00edcies<\/em> de La SubTerr\u00e1nea.
Foto: Nerea Coll. Fuente: lasubterranea.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Si nos fijamos en la exhibici\u00f3n, cabe destacar el papel que han jugado algunas salas privadas de la ciudad de Val\u00e8ncia. As\u00ed pues, nos encontramos con salas asociadas a la Red de Teatros Alternativos, como Inestable, Carme Teatre, Sala Ultramar o Teatro C\u00edrculo, que han ejercido una funci\u00f3n importante en el apoyo a la dramaturgia m\u00e1s joven e innovadora. El caso m\u00e1s relevante en cuanto a la autor\u00eda es el de la Sala Ultramar, ya que su creaci\u00f3n en 2012 part\u00eda de un proyecto centrado en el teatro de texto. Respecto al teatro en lengua catalana, ha jugado un papel rese\u00f1able el Teatre Micalet, atento a la dramaturgia en lengua propia desde 1995. Un problema, que no solo afecta al \u00e1mbito privado, es que las programaciones de las obras suelen ser mayoritariamente de duraci\u00f3n breve, lo cual nos lleva a la constataci\u00f3n de un cierto desequilibrio entre producci\u00f3n y exhibici\u00f3n, as\u00ed como a la necesidad de incidir en pol\u00edticas de creaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos, especialmente en aquellos espacios en los que se acoge la creaci\u00f3n menos comercial y la autor\u00eda emergente.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s interesantes de los \u00faltimos a\u00f1os ha sido la puesta en marcha de programas de residencia que han permitido desarrollar proyectos de creaci\u00f3n esc\u00e9nica en gran parte de los dramaturgos de la tercera y cuarta promoci\u00f3n. Inicialmente fueron Espacio Inestable y Carme Teatre las que iniciaron este camino. En el caso de Inestable esta iniciativa ha ido evolucionando hasta el actual programa \u201cGraners de Creaci\u00f3\u201d, iniciado en 2019 y que, en estos momentos, implica ya a 20 anfitriones privados y p\u00fablicos, entre los que encontramos salas y festivales. Asimismo, en 2015 se puso en marcha una convocatoria de autor\u00eda desde la Sala Ultramar, con el apoyo de la Fundaci\u00f3n SGAE, que implica la creaci\u00f3n de un texto bajo la tutorizaci\u00f3n de un dramaturgo, la cual desde la convocatoria de 2019\/2020 ha incorporado la edici\u00f3n del texto resultante, con la colecci\u00f3n \u201cQuaderns de bit\u00e0cola\u201d (Rossell\u00f3 2020). A estos modelos de residencia se ha sumado tambi\u00e9n el ayuntamiento de Val\u00e8ncia, con su programa de residencias de creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Por lo que respecta al sector p\u00fablico, fue durante la temporada 2017\/2018 y especialmente durante la 2018\/2019 cuando se visualiz\u00f3 la apuesta de los nuevos responsables del Institut Valenci\u00e0 de Cultura por la autor\u00eda viva de las diferentes promociones, como podemos observar en la siguiente tabla:<\/p>\n\n\n\n

PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES DEL IVC DESDE LA TEMPORADA 2016\/2017<\/p>\n\n\n\n

2016\/2017<\/td>La armon\u00eda del silencio<\/em>, de Lola Blasco
Happy End<\/em>, de Bertolt Brecht, Dorothy Lane y Kurt Weill (versi\u00f3n de J. V. Mart\u00ednez Luciano) (coproducci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia)
Els quatre genets de l\u2019Apocalipsi<\/em>, de V. Blasco Ib\u00e1\u00f1ez (adaptaci\u00f3n de Juli Disla)<\/td><\/tr>
2017\/2018<\/td>Cuzco<\/em>, de V\u00edctor S\u00e1nchez
C\u00e0ries<\/em>, de Juan Luis Mira
Tic-Tac<\/em>, de Carles Alberola, Pasqual Alapont y Rodolf Sirera (coproducci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia)
Els nostres<\/em>, de Xavier Puchades, Patr\u00edcia Pardo, Bego\u00f1a Tena y Juli Disla (coproducci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia)<\/td><\/tr>
2018\/2019<\/td>Alexandria<\/em>, de Mertxe Aguilar y Guadalupe S\u00e1ez
Faust<\/em>, con texto de Arturo S\u00e1nchez Velasco y Jaume Policarpo a partir de la obra de J. W. Goethe
Jo vaig veure sorra blava a la platea del Teatre Principal<\/em>, creaci\u00f3n colectiva con dramaturgia de Laura Sanchis
Tirant<\/em>, de J. Martorell (adaptaci\u00f3n de Paula Llorens) (coproducci\u00f3n con la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico)
Tot explota<\/em>, con dramaturgia de Pepe Ruiz, Carla Chillida y El\u00edas Ta\u00f1o
Somni<\/em>, dramaturgia de N\u00faria Vizcarro a partir de Sue\u00f1o de una noche de verano<\/em> de W. Shakespeare
T\u00f3rtola<\/em>, de Bego\u00f1a Tena
Valenciana (la realitat no \u00e9s suficient)<\/em>, de Jordi Casanovas (coproducci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia y Festival Grec)<\/td><\/tr>
2019\/2020<\/td>Dinamarca<\/em>, de Josep Llu\u00eds i Rodolf Sirera
Godot<\/em>, de Juli Disla y Jaume P\u00e9rez
La casa de les aranyes<\/em>, de Paco Zarzoso (coproducci\u00f3n con el TNC)
R(Minds)<\/em>, dramaturgia de S\u00f2nia Alejo (artes de calle)<\/td><\/tr>
2020\/2021<\/td>Poder i Santedat<\/em>, de Manuel Molins (coproducci\u00f3n con la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia)
Barah\u00fanda<\/em>, de Isabel Caballero
Perenne<\/em>, de Patr\u00edcia Pardo (circo-teatro)<\/td><\/tr>
2021\/2022<\/td>Fes-me un lloc<\/em>, de Isabel Mart\u00ed
Les saurines<\/em>, de Mafalda Bellido
La Tempesta<\/em>, de W. Shakespeare (versi\u00f3n de Roberto Garc\u00eda)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>
Fuente: Institut Valenci\u00e0 de Cultura. Elaboraci\u00f3n propia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

As\u00ed pues, de las 25 producciones y coproducciones recogidas en la tabla, 6 son adaptaciones o versiones realizadas por dramaturgos valencianos y en solo uno de los espect\u00e1culos no ha estado involucrado un autor valenciano. Las 19 producciones restantes contaron con escritores valencianos y, excepto en el caso de Lola Blasco, se trata de residentes en el territorio.<\/p>\n\n\n\n

EN TORNO A LA EDICI\u00d3N, LOS PREMIOS Y LA FORMACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cabe recordar que una parte importante de los textos teatrales que se escriben y llegan a los escenarios, nunca son editados. Esta es una realidad que dificulta el acceso y el conocimiento de la literatura dram\u00e1tica, m\u00e1s all\u00e1 de la puesta en escena. Este es un fen\u00f3meno que, si bien se ha dado tambi\u00e9n en otros momentos, se acentu\u00f3 con la crisis econ\u00f3mica, como hemos comentado, especialmente en sus a\u00f1os m\u00e1s duros. As\u00ed, adem\u00e1s de lo expuesto respecto a las publicaciones de Teatres de la Generalitat, otras editoriales y colecciones tambi\u00e9n dejaron de editar teatro o redujeron su n\u00famero. No podemos perder de vista, asimismo, que una parte importante de la edici\u00f3n teatral se encuentra ligada a las convocatorias de premios, que, como hemos mencionado, tambi\u00e9n fueron v\u00edctimas de los recortes, una situaci\u00f3n que, por suerte, se ha podido revertir desde 2016.<\/p>\n\n\n\n

Entre las editoriales valencianas \u2013y en esto no somos una excepci\u00f3n\u2013 son escasas las colecciones que dedican atenci\u00f3n al texto dram\u00e1tico. Es evidente que Bromera, desde su colecci\u00f3n \u201cBromera Teatre\u201d, es la que m\u00e1s textos dram\u00e1ticos ha editado durante todos estos a\u00f1os. Desde 1989 hasta este 2022 ha publicado 85 vol\u00famenes, gran parte de ellos vinculados a algunos premios, como el \u201cPalanca i Roca\u201d de Alzira, pero tambi\u00e9n actualmente a los recuperados de Val\u00e8ncia y Alcoi. Esta editorial cuenta, adem\u00e1s, con una colecci\u00f3n espec\u00edfica dedicada a p\u00fablico infantil y adolescente, \u201cMicalet Teatre\u201d, la cual ha llegado a los 59 vol\u00famenes, en la que se publican las obras galardonadas con el Premi Escalante de la Diputaci\u00f3 de Val\u00e8ncia. Tambi\u00e9n la colecci\u00f3n teatral de Tres i Quatre, desde su creaci\u00f3n en 1976, ha apoyado a la autor\u00eda valenciana y en 2017 recuper\u00f3 la modalidad de teatro, dentro de los Premis Octubre, que lleva aparejada la edici\u00f3n de los textos. La editorial Onada, de Benicarl\u00f3, tambi\u00e9n cuenta con una colecci\u00f3n de textos vinculada actualmente al premio Pepe Alba, convocado por el Ayuntamiento de Sagunt. Dada la escasa edici\u00f3n, hay que valorar la iniciativa de dos editoriales que apostaron por el teatro, como Alupa, que estuvo activa entre 2012 y 2018, y El petit editor, que inici\u00f3 en 2016 su colecci\u00f3n, las cuales han publicado mayoritariamente en castellano o, en algunos casos, ediciones biling\u00fces.<\/p>\n\n\n\n

Desde la Diputaci\u00f3n de Alicante, podemos recordar las ediciones de las piezas galardonadas con el premio Evarist Garc\u00eda de teatro breve, creado en 2000, o la del Ayuntamiento de Benissa, puesto en marcha en 2017. La Universitat de Val\u00e8ncia se encarga de publicar el premio Micalet de Teatre, dentro de la colecci\u00f3n \u201cAcad\u00e8mia dels Nocturns2, y, vinculada tambi\u00e9n a la Universitat de Val\u00e8ncia, hemos contado con la colecci\u00f3n \u201cTeatro siglo XXI\u201d (anteriormente Teatro siglo XX), dirigida por J. V. Mart\u00ednez Luciano, en la que se han dado a conocer textos de autor\u00eda valenciana en ambas lenguas, entre estos los galardonados por la propia universidad. Durante a\u00f1os tambi\u00e9n encontramos la edici\u00f3n electr\u00f3nica realizada por la revista Stichomythia <\/em>(2002-2012), dirigida por Josep L. Sirera. Iniciativa, igualmente, de Sirera fue Episkenion, revista y editorial en la que tambi\u00e9n se dieron a conocer textos en castellano de dramaturgos valencianos. Contamos, adem\u00e1s, con la revista Red esc\u00e9nica,<\/u> <\/em>actualmente vinculada a la compa\u00f1\u00eda Inestable, que ha publicado una cantidad considerable de piezas breves y largas, habitualmente de autores valencianos con un perfil creativo no convencional. En algunos casos, las obras nos han llegado a trav\u00e9s de la autoedici\u00f3n, como ha ocurrido con las piezas de Pont Flotant o con los textos de Patr\u00edcia Pardo, con Obra escollida <\/em>(1996-2017). Tambi\u00e9n podemos recordar la labor que est\u00e1 llevando a cabo la Instituci\u00f3 Alfons el Magn\u00e0nim, vinculada a la Diputaci\u00f3n de Val\u00e8ncia, que ha publicado recientemente el teatro completo de Manuel Molins.<\/span>12<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Otro de los \u00e1mbitos en los que echamos en falta un mayor impulso es el de la formaci\u00f3n. La Universitat de Val\u00e8ncia, desde el Aula Oberta d\u2019Escriptura Creativa, que inici\u00f3 sus actividades en 2006, ofrece un taller de escritura teatral, a cargo de dramaturgos valencianos, una actividad que en sus primeras ediciones tuvo a Paco Zarzoso como profesor, uno de los profesionales que m\u00e1s presencia ha tenido en actividades de formaci\u00f3n, impartiendo talleres en otros espacios como la Escuela del Actor, la SGAE o el Centre Teatral Escalante. Por su parte, la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Val\u00e8ncia ofrece desde el curso 2009\/2010 la especialidad de Direcci\u00f3n y Dramaturgia, pero solo en el itinerario de Direcci\u00f3n esc\u00e9nica, en el que las asignaturas dedicadas a la escritura son escasas. As\u00ed pues, un objetivo en este campo ser\u00eda que se pudiese implantar el itinerario espec\u00edfico de Dramaturgia. En ese sentido, si bien los autores, en gran parte, se han formado en la ESAD de Val\u00e8ncia \u2013o en centros privados\u2013, su formaci\u00f3n ha sido principalmente como int\u00e9rpretes, acompa\u00f1ada por cursos y talleres espec\u00edficos de escritura. En algunos casos, contamos con autores formados tambi\u00e9n como fil\u00f3logos o titulados por el Institut del Teatre de Barcelona o la RESAD de Madrid. Entre las iniciativas vinculadas a la ense\u00f1anza nos encontramos con CREADOR.ES, que inicia sus actividades en 2013, de la mano de Gabriel Ochoa, con un programa que cuenta con talleres y clases magistrales de destacados autores espa\u00f1oles y extranjeros. Actualmente se encuentran a cargo de este programa J\u00e9ssica Mart\u00ednez y Luc\u00eda S\u00e1ez, el cual cuenta desde 2019 con la participaci\u00f3n de la AVEET.<\/span>13<\/sup><\/a><\/span> Desde 2018 tambi\u00e9n la AVEET, bajo el patrocinio del Teatre Escalante, gestiona las \u00abJornades de creaci\u00f3 d\u2019arts esc\u00e8niques per a la inf\u00e0ncia i la joventut\u00bb, que incluye un taller de escritura.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

CONSIDERACIONES FINALES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de este recorrido, podemos decir que el contexto vivido a lo largo del siglo XXI ha quedado marcado por dos crisis de fuerte impacto, una situaci\u00f3n agravada actualmente por los efectos de la invasi\u00f3n de Ucrania. Asimismo, han sido relevantes los cambios pol\u00edticos que tuvieron lugar a ra\u00edz de las elecciones de 2015, que han permitido \u2013y eso a pesar de los problemas de financiaci\u00f3n que sufre el territorio valenciano\u2013 un aumento en la inversi\u00f3n, la puesta en marcha de nuevos proyectos y la reanudaci\u00f3n de algunas actividades que hab\u00edan desaparecido durante los a\u00f1os m\u00e1s cr\u00edticos, adem\u00e1s de contar con un apoyo decidido a la escritura en lengua propia.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n es destacable la consolidaci\u00f3n de un circuito de salas privadas en la ciudad de Val\u00e8ncia, vinculadas sobre todo al teatro alternativo, en el que los autores m\u00e1s j\u00f3venes y las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s experimentales suelen presentar su trabajo. As\u00ed, espacios como Carme Teatre, Inestable o Ultramar, esta \u00faltima especialmente atenta a la creaci\u00f3n textual, hacen posible que los autores m\u00e1s innovadores puedan exhibir sus creaciones de forma regular. No podemos olvidar la creaci\u00f3n de los nuevos programas de residencia, que est\u00e1n dando a los creadores oportunidades para desarrollar sus proyectos de una manera diferente. En ese sentido, es innegable el papel que la iniciativa privada, liderada en muchos casos por dramaturgos y directores, ha tenido en la aparici\u00f3n y consolidaci\u00f3n de la escritura valenciana.<\/p>\n\n\n\n

Ahora bien, con los nuevos responsables al frente de las diferentes instituciones, el sector p\u00fablico est\u00e1 cobrando protagonismo. La puesta en marcha de los nuevos medios p\u00fablicos de comunicaci\u00f3n, con \u00c0 Punt, es igualmente un elemento que repercute en la actividad de los autores, puesto que en algunos casos comparten su dedicaci\u00f3n al teatro con la actividad audiovisual. No obstante, hay que estar atentos al acceso de los dramaturgos m\u00e1s j\u00f3venes y con propuestas menos convencionales a los teatros p\u00fablicos y hacer un esfuerzo por consolidar \u2013y regularizar en cuanto a calendarios\u2013 las ayudas a la escritura y a la creaci\u00f3n emergente.<\/p>\n\n\n\n

Muy significativa durante todo este per\u00edodo ha sido la aparici\u00f3n progresiva de autoras y creadoras de escena, una circunstancia que, a pesar del escaso apoyo que estas tuvieron desde el sector p\u00fablico, se ha puesto de manifiesto, de manera especialmente significativa, a lo largo de la segunda d\u00e9cada de este siglo. Ahora bien, desde finales de de los a\u00f1os noventa del siglo XX, ya se hab\u00eda iniciado un proceso de incorporaci\u00f3n de las mujeres al mundo de la escritura teatral. Patr\u00edcia Pardo, Pau Pons (dentro de Pont Flotant) o Maribel Bayona, primero, y, posteriormente, Guadalupe S\u00e1ez o Bego\u00f1a Tena son algunos de los nombres que encabezan este cambio, con trayectorias ya consolidadas.<\/p>\n\n\n\n

Asistimos a un panorama general en el que contamos con una oferta amplia y variada en cuanto a estilos, formatos y procesos de escritura. Este boom<\/em> de la autor\u00eda, que recuerda a aquel otro de la segunda mitad de los noventa, se ve acompa\u00f1ado por un nuevo contexto, marcado por el cambio de gestores, en el que se percibe una voluntad de impulsar y visibilizar la escritura aut\u00f3ctona. Ahora bien, es importante dar el valor necesario a las condiciones, a diferentes niveles, en las que se dan los procesos de creaci\u00f3n\/producci\u00f3n, tanto en las iniciativas p\u00fablicas como privadas, dando espacio a un buen acompa\u00f1amiento y al cuidado de los proyectos de nuestros autores.  <\/p>\n\n\n\n

Encontramos todav\u00eda un d\u00e9ficit en la edici\u00f3n de los textos, muchos de los cuales nunca toman el formato de libro, y, cuando esta se da, en su difusi\u00f3n. Seguramente porque tampoco vemos un gran inter\u00e9s por la lectura teatral en la sociedad, un aspecto que se deber\u00eda cuidar desde el sistema educativo y que merecer\u00eda una mayor implicaci\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n y de la cr\u00edtica literaria. Si ampliamos la mirada, dir\u00edamos que, a pesar de iniciativas de enorme valor, hay que insistir todav\u00eda m\u00e1s en tareas de proyecci\u00f3n, difusi\u00f3n e investigaci\u00f3n de la literatura dram\u00e1tica, as\u00ed como dar un mayor impulso a la formaci\u00f3n, tanto inicial como continua, de nuestros escritores. En ese sentido, es muy relevante la creaci\u00f3n de la AVEET, no solo por lo que supone dentro del actual ecosistema esc\u00e9nico valenciano, sino por todas aquellas actividades en las que est\u00e1 participando o que est\u00e1 poniendo en marcha en los \u00faltimos a\u00f1os. Ello, sin duda, revierte de manera muy positiva en la mejora y consolidaci\u00f3n de una profesi\u00f3n que, a pesar de la precariedad tan habitual en el sector, va consiguiendo una mayor presencia y consideraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, y aunque ser\u00eda deseable que los cambios, despu\u00e9s de una etapa tan dif\u00edcil como la vivida con la pandemia, fueran m\u00e1s r\u00e1pidos y profundos, podemos concluir que se observan elementos que muestran el inicio de una etapa en la que, a la cantidad, la diversidad y la calidad, se suma el inter\u00e9s de las administraciones por la autor\u00eda y los creadores esc\u00e9nicos valencianos. Esperamos, c\u00f3mo no, que el p\u00fablico, ese otro agente esencial \u2013sin olvidar la necesaria complicidad de los programadores\u2013 responda a esta nueva realidad y se acerque, cada vez con m\u00e1s curiosidad y reconocimiento, a la autor\u00eda actual.<\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA CITADA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u2014(2010) \u00abLos inicios de la \u2018nova dramat\u00fargia\u2019 valenciana: del tardofranquismo al estado de las autonom\u00edas\u00bb, Pygmalion<\/em>, 1, pp. 51-70.<\/p>\n\n\n\n

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\u2014(2018b) \u00abL\u2019autoria teatral valenciana del segle XXI: la consolidaci\u00f3 de noves veus\u00bb,  Zeitschrift f\u00fcr Katalanistik<\/em>, n\u00fam. 31, pp. 313-343.<\/p>\n\n\n\n

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Sirera, Josep Llu\u00eds (2004) \u00abIntroducci\u00f3\u00bb, en Policarpo, Jaume, Benavent, Enric y Calinca, Tadeus, Teatre valenci\u00e0 contemporani<\/em>, Val\u00e8ncia, Tres i Quatre, pp. 7-70.<\/p>\n\n\n\n

Tortosa, Virgilio (2000) \u00abPanorama de la dramat\u00fargia valenciana dels 90\u00bb, en Rossell\u00f3, Ramon X. (ed.): Aproximaci\u00f3 al teatre valenci\u00e0 actual (1968-1998)<\/em>, Val\u00e8ncia, Universitat de Val\u00e8ncia, pp. 187-260.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Universitat de Val\u00e8ncia A  la memoria de J. V. Mart\u00ednez Luciano Podemos empezar con la consideraci\u00f3n general de que el panorama actual de la autor\u00eda teatral valenciana se caracteriza tanto por el alto n\u00famero de escritoras y escritores en activo como por la gran diversidad en las propuestas que encontramos. Esta situaci\u00f3n es, sin duda, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":807,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,34,32],"tags":[],"class_list":["post-806","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-el-autor-teatral-en-las-comunidades-autonomas","category-monografico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/806","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=806"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/806\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1504,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/806\/revisions\/1504"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/807"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=806"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=806"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=806"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}