{"id":846,"date":"2022-06-18T10:06:00","date_gmt":"2022-06-18T08:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=846"},"modified":"2023-03-23T16:47:01","modified_gmt":"2023-03-23T15:47:01","slug":"el-teatro-de-las-emociones-de-denise-despeyroux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-teatro-de-las-emociones-de-denise-despeyroux\/","title":{"rendered":"El teatro de las emociones de Denise Despeyroux"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Leer a Denise Despeyroux, o asistir a una de sus obras, constituye un enorme disfrute. Y conocer los detalles de su trayectoria supone descubrir un itinerario intenso y admirable, que nace de una profunda vocaci\u00f3n esc\u00e9nica.  Denise, uruguaya de nacimiento, vive desde muy peque\u00f1a en Espa\u00f1a y ha crecido en contacto con el medio esc\u00e9nico, trabajando en las dos orillas.<\/p>\n\n\n\n

Licenciada en filosof\u00eda, es una enamorada de la actividad teatral que convirti\u00f3 en su profesi\u00f3n en cuanto tuvo oportunidad.  Con los a\u00f1os y los estrenos, su enorme talento le ha ido abriendo puertas, pero sin dejar de hacer lo que ella denomina con gran acierto: \u201cteatro a la intemperie\u201d,  es decir, trabajar desde una cierta incertidumbre y sin la garant\u00eda de que los m\u00e9ritos de las creaciones obtengan las funciones necesarias y una repercusi\u00f3n suficiente.<\/p>\n\n\n\n

Desde mi punto de vista, en el teatro de Denise Despeyroux, junto a una voluntad de jugar a resolver interesantes retos esc\u00e9nicos, late sobre todo una b\u00fasqueda de respuestas emocionales y una mirada desprejuiciada y valiosa a eso que llamamos \u201cla realidad\u201d y a m\u00faltiples sistemas de razonamientos y de sentimientos que tratan de aproximarse a la complejidad de \u201clo real\u201d.  Los personajes de estos textos recurren a menudo a diversos sistemas de pensamiento (filos\u00f3ficos, cient\u00edficos, religiosos, espirituales\u2026) a los que agarrarse durante sus frecuentes incertidumbres.  Pero subyace, adem\u00e1s, en sus obras, una corriente que fluye revelando los desasosiegos de sus personajes (que son tambi\u00e9n nuestras propias inquietudes) y a las trampas que a menudo su entorno les impone.<\/p>\n\n\n\n

 De entre sus textos teatrales destacaremos:<\/p>\n\n\n\n

El m\u00e1s querido (una cat\u00e1strofe navide\u00f1a).<\/em> Es un proyecto que se forja en Argentina en 2008, y se estrena en el Teatro Lagrada de Madrid en el a\u00f1o 2010.  Publicado por Punto de Vista Editores en la antolog\u00eda Del amor y otras cat\u00e1strofes<\/em> que integra siete textos de la autora. Las afinidades, los fingimientos, las revelaciones, las confesiones, lo c\u00f3smico y lo trascendente son algunos de los elementos que aparecen en esta obra y que configuran algunas de las constantes de obras posteriores de nuestra autora.  Dos chicas y un chico (su profesor de tenis) protagonizan esta historia envuelta en una din\u00e1mica de atracciones y colisiones como si de un partido de tenis emocional se tratara, en el que los deseos y las confidencias que intercambian los personajes a veces chocan contra sus particulares redes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
De izquierda a derecha, Carmela Lloret, Joan Carles Suau y Sara Torres en El m\u00e1s querido (una cat\u00e1strofe navide\u00f1a)<\/em>.
Foto: Santi Burgos. Fuente: <\/em>elpais.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El coraz\u00f3n es extra\u00f1o<\/em>.  Estrenada en 2011 en el Teatro Pradillo de Madrid. Tambi\u00e9n se integra en el volumen Del amor y otras cat\u00e1strofes.  <\/em>Es una f\u00e1bula sobre el deseo, sobre la tensi\u00f3n entre raz\u00f3n y sentimiento\u2026protagonizada por tres personajes que buscan f\u00f3rmulas para conseguir la reciprocidad amatoria de las personas a las que aman.  Dos hombres (uno de ellos v\u00edctima de un enfebrecido amor no correspondido), y dos mujeres (una de ellas es un clon del otro personaje femenino, en un juego de dobles que la autora desarrollar\u00e1 desde otra perspectiva en su siguiente obra, La Realidad<\/em>), buscan respuestas en la ciencia o en estrategias espirituales alternativas para hacer frente a la desaz\u00f3n amatoria.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Rosal\u00eda Cigana y Ricardo Reguera durante El coraz\u00f3n es extra\u00f1o<\/em>.
Foto: Julio Castro. Fuente: <\/em>larepublicacultural.es<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La realidad.<\/em>  Estrenada en el Festival Fringe de Madrid.  Publicada por Fundaci\u00f3n Autor y por Editorial Ant\u00edgona en edici\u00f3n biling\u00fce a ra\u00edz de su estreno en ingl\u00e9s por parte del Cervantes Theatre de Londres, y tambi\u00e9n forma parte de Del amor y otras cat\u00e1strofes<\/em>.  Ha sido finalista al Max Revelaci\u00f3n y candidata a Mejor autor\u00eda y Mejor interpretaci\u00f3n femenina.  La Realidad <\/em>es un texto unipersonal, escrito para la actriz Fernanda Orazi en el que se integran dos personajes, Andr\u00f3meda y Luz, dos hermanas gemelas, una de ellas volcada en la meditaci\u00f3n y la otra en las constelaciones familiares.  En el arranque, ayud\u00e1ndose de un soporte audiovisual,  est\u00e1n ensayando una estrategia de suplantaci\u00f3n ante la madre de ambas, porque una de ellas, Luz, padece una enfermedad terminal.  Ambos personajes, a veces, practican un juego al que llaman La Realidad.  Pese al tono de comedia, en sus di\u00e1logos subyacen experiencias  relacionadas con el perd\u00f3n y el da\u00f1o que se autoinfligen y sobre b\u00fasquedas que trascienden lo real.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Denise Despeyroux y Fernanda Orazi en La realidad<\/em>.
Fuente: <\/em>elumbraldeprimavera.com<\/a>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los dram\u00e1ticos or\u00edgenes de las galaxias espirales.<\/em>  2014.  Estrenada en el Teatro Mar\u00eda Guerrero (CDN), Madrid.  Candidata a los Max en el apartado de Mejor Autor\u00eda.  Forma parte del II Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE.  Publicada por Teatroautor y tambi\u00e9n integrada en Del amor y otras cat\u00e1strofes.  <\/em>Nos reencontramos con algunos de los personajes y las tramas de La Realidad<\/em>, que constituye una especie de escisi\u00f3n de este texto, previo a su nacimiento.  Una constelaci\u00f3n del mismo universo.  En esta obra, adem\u00e1s de Andr\u00f3meda y Luz, conoceremos a otros personajes como Aurora (que conmovida hasta la l\u00e1grima por los mensajes ternuristas de la publicidad de unos grandes almacenes, llegar\u00e1 a lograr una conexi\u00f3n sentimental con el director de esta empresa), la t\u00eda Casandra (y sus experiencias rituales con la ayahuasca), o el primo Oliver (pionero en la creaci\u00f3n de una banda de pop basado en la filosof\u00eda lacaniana).  A partir de la suplantaci\u00f3n de las hermanas gemelas, se generan situaciones divertidas y reveladoras y cuando la sustituci\u00f3n se consolida provocar\u00e1 nuevas contradicciones y conflictos entre di\u00e1logos sobre b\u00fasquedas de respuestas existenciales que contienen, tambi\u00e9n, una mirada ir\u00f3nica sobre determinados sistemas de pensamiento espiritual.  Se trata de una historia de aceptaci\u00f3n, de b\u00fasqueda del sentido vital, de an\u00e1lisis de los roces y los ara\u00f1azos de las relaciones familiares, y de estrategias para canalizar o minimizar o aceptar una p\u00e9rdida.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Los dram\u00e1ticos or\u00edgenes de las galaxias espirales.<\/em><\/em>
Foto: Marcos G Punto.<\/em> Fuente: <\/em>dramatico.mcu.es<\/a>
<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Carne viva. <\/em>Estrenada en 2014 en el Festival Surge Madrid.  Candidata a los Max en la categor\u00eda de Mejor Autor\u00eda.  Editada por Teatroautorexpr\u00e9s de la Fundaci\u00f3n SGAE. Tambi\u00e9n forma parte de Del amor y otras cat\u00e1strofes.  <\/em>Es una hilarante comedia concebida para su representaci\u00f3n en tres habitaciones diferentes de \u201cLa pensi\u00f3n de las pulgas\u201d, un espacio esc\u00e9nico muy especial de Madrid, ya desaparecido.  Narra tres momentos relacionados con un mismo suceso, pero lo hace de forma cronol\u00f3gicamente inversa.  Estamos en una comisar\u00eda en la que la precariedad econ\u00f3mica hace estragos a nivel de mantenimiento del inmueble, de suministros, de veh\u00edculos policiales (polic\u00edas que se ven obligados a realizar seguimiento de sospechosos en bicicleta\u2026), por lo que se han visto obligados a subarrendar parte del inmueble a una hipnotista y a una profesora de danza.  Asistimos a las desavenencias entre los integrantes de esa singular comisar\u00eda.  Y para complicarlo todo a\u00fan m\u00e1s se produce un crimen cuya naturaleza hay que desvelar y descubrimos relaciones y parentescos secretos entre varios personajes.  La estructura espacio temporal de esta obra supone un reto fascinante, puesto que los tres tiempos y los tres espacios que la conforman se van hilvanando a trav\u00e9s de complejos mecanismos dramat\u00fargicos que enriquecen, adem\u00e1s, el desarrollo de las tramas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Sara Torres, Agust\u00edn Bellusci, Joan Carles Suau en Carne Viva.<\/em><\/em>
Fuente: <\/em>blog.rtve.es\/atencionobras\/<\/a>
<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ternura negra.  La pasi\u00f3n de maria estuardo.<\/em> Estrenada en 2015 en Festival Surge Madrid, sala Kubik Fabrik.  Publicada por Ediciones Ant\u00edgona y tambi\u00e9n integrada en Del amor y otras cat\u00e1strofes.  <\/em>Se trata de un texto de estructura metateatral, en el que una actriz est\u00e1 ensayando una obra sobre Mar\u00eda Estuardo, y el director de la producci\u00f3n (que est\u00e1 en Escocia a punto de participar en una especie de ritual para comunicarse con el fantasma de la reina decapitada) interact\u00faa con la actriz a trav\u00e9s de una videollamada.  A ellos se unir\u00e1 un tercer personaje, un chico joven que interpretar\u00e1 a la reina Isabel, bas\u00e1ndose (para justificar la masculinidad de la soberana) en una teor\u00eda descabellada de Bram Stoker.  Fen\u00f3menos extra\u00f1os, posesiones, apariciones fantasmales y una reflexi\u00f3n de fondo sobre las relaciones humanas, el amor y la trascendencia, recorren esta obra en la que asistimos, adem\u00e1s, a algunos momentos clave de la agitada biograf\u00eda de Mar\u00eda Estuardo, conformando una comedia de terror que tambi\u00e9n explora recovecos emocionales de los personajes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Un tercer lugar<\/em>.  Estrenada en 2017 en el Teatro Espa\u00f1ol.  Una de las obras finalistas a Mejor Autor\u00eda Teatral de los XXI Premios Max de las Artes Esc\u00e9nicas y al Premio Valle Incl\u00e1n. Publicada primero por Artezblai y m\u00e1s tarde por la Fundaci\u00f3n SGAE, tambi\u00e9n forma parte de la antolog\u00eda Del amor y otras cat\u00e1strofes.  <\/em>Esta obra tiene una estructura de escenas, aparentemente independientes, protagonizadas por distintos personajes, que posteriormente reaparecen conformando tramas definidas. Se trata, en algunos casos, de personajes puntillosos, neur\u00f3ticos hasta la hilaridad, dotados de una locuacidad que puede llegar hasta l\u00edmites insospechados, a trav\u00e9s de historias como la del personaje que ha construido la maqueta de la casa de sus sue\u00f1os o la de la mujer que ha abandonado a su psic\u00f3logo y prefiere los consejos de comportamiento animal del veterinario de su gata.  En un barrio de Usera como espacio de insospechadas connotaciones.  Muy poco a poco, sin que el espectador o el lector lo perciban, los personajes de Denise van desliz\u00e1ndose levemente del centro de gravedad de nuestra l\u00f3gica, y van situ\u00e1ndose, r\u00e9plica a r\u00e9plica en territorios cercanos al absurdo.  Van abriendo peque\u00f1as grietas imperceptibles en la normalidad discursiva, hasta situarse en un territorio fronterizo con la l\u00f3gica.  Y nos llevan de la mano a un fascinante lugar.<\/p>\n\n\n\n

La omisi\u00f3n del s\u00ed bemol 3.<\/em>  2021.  Candidata a mejor autor\u00eda de los Premios Max.  Es una de sus obras m\u00e1s recientes.  Dirigida (como todas las otras obras rese\u00f1adas en este art\u00edculo) por la propia autora, a trav\u00e9s de una puesta en escena impecable, cuenta una historia en la que juega con los l\u00edmites de lo veros\u00edmil y se mueve con destreza de funambulista en la fr\u00e1gil cuerda que separa lo disparatado de lo asumible.  Unos padres, empe\u00f1ados en convertir a su beb\u00e9 en un superdotado, sobreestimulan al peque\u00f1o mediante sesiones musicales de Mozart hasta que descubren una teor\u00eda conspiranoica que asegura que, debido a oscuros intereses, ciertas notas musicales (si bemol 3)  presentes en las obras de Mozart han sido manipuladas por el stablishment musicol\u00f3gico y todo ello parece redundar en el desarrollo an\u00f3malo de la criatura.  Se trata de un texto que posee una densidad muy especial y que nos interpela sobre la paternidad, sobre las percepciones de lo real y sobre otras importantes cuestiones.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Maya Reyes y Antonio Romero en La omisi\u00f3n del s\u00ed bemol.<\/em><\/em>
Fuente: teatroquiquesanfrancisco.es<\/a>
<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n se incluye una entrevista con la autora:<\/strong>Tom\u00e1s Af\u00e1n (TA). En tu trayectoria como escritora hay una abundante bibliograf\u00eda conformada por narraciones y por encargos (en algunos casos de grandes editoriales), \u00bfeste tipo de trabajos te han ayudado a depurar tu estilo o han influido de alg\u00fan modo en tu trabajo posterior de dramaturga?<\/strong>Denise Despeyroux (DD). En mi estilo no creo que hayan influido, pero s\u00ed han sido trabajos que han estimulado mi curiosidad natural por m\u00faltiples saberes y mis ganas, tambi\u00e9n naturales, de estudio. Adem\u00e1s, suelo permitir que lo que vivo o investigo se cuele de alg\u00fan modo en las obras. Sucede de manera espont\u00e1nea, surgen asociaciones inesperadas cuando dejas que se crucen marcos de referencia distintos. Creo que muchos lo sabemos y lo aprovechamos cuando estamos inmersos en una obra, que adem\u00e1s es casi siempre. A veces digo, bromeando, en seg\u00fan qu\u00e9 situaciones, que nunca se sabe cu\u00e1ndo un autor est\u00e1 trabajando, pero es que es cierto.TA. Cuando se habla de tus influencias se suele citar a autores argentinos como Rafael Spregelburd y Javier Daulte y aqu\u00ed en Espa\u00f1a se te suele comparar con Alfredo Sanzol.  \u00bfTe sientes c\u00f3moda con estas asociaciones?<\/strong>DD. Me siento c\u00f3moda, s\u00ed, ya que son autores que he disfrutado mucho y que sin duda me han influido. He tenido ocasi\u00f3n de hacer cursos con los tres bastantes a\u00f1os atr\u00e1s y con los tres ha surgido adem\u00e1s un v\u00ednculo de amistad, especialmente con Rafael Spregelburd se trata de una amistad que se ha estrechado a lo largo de los a\u00f1os (diecis\u00e9is a\u00f1os ya). Tenemos incluso la fantas\u00eda de sacar adelante un proyecto juntos. A m\u00ed conocer la obra de Rafael y el marco te\u00f3rico en que se maneja me abri\u00f3 la cabeza. Tiene una inteligencia apabullante y adem\u00e1s es una persona de una sensibilidad y una generosidad enormes. De Javier Daulte he tomado much\u00edsimas cosas, por ejemplo, la afici\u00f3n por contar historias fantasiosas donde ocurren cosas a veces disparatadas, pero defendidas con una gran implicaci\u00f3n emocional de los actores y evitando la parodia y el lugar com\u00fan.TA. Aunque no formas parte de una compa\u00f1\u00eda teatral estable, a menudo te encargas de dirigir e incluso de producir tus textos. \u00bfLo haces para asegurarte de que puedan tener acceso al \u201cmercado\u201d teatral, o porque de ese modo culminas el proceso creativo que iniciaste con la escritura, o por otros motivos?<\/strong>DD. Lo hago por esos dos motivos que mencionas y quiz\u00e1s algunos m\u00e1s. Efectivamente el proceso creativo para m\u00ed resta incompleto hasta que dirijo la obra. Dirigir es la forma que tengo de sorprenderme por lo que he escrito y de llegar a asimilar movimientos del alma que est\u00e1n pidiendo ser atendidos. Escribir y dirigir lo que escribo es parte de mi forma de vivir en el mundo. En cuanto a la cuesti\u00f3n de haber tenido que producir muchas veces mis propios textos no tiene que ver con ninguna cuesti\u00f3n de \u201cmercado\u201d, sino de nuevo con una necesidad existencial, con una vocaci\u00f3n. A veces tener que optar por una producci\u00f3n precaria ni siquiera es que te convenga desde un punto de vista profesional (y mucho menos econ\u00f3mico), a veces es algo as\u00ed como \u201cun mal menor\u201d para seguir haciendo lo que amas.TA. En qu\u00e9 medida la precaria situaci\u00f3n y los escasos apoyos a las personas dedicadas a la escritura teatral y a las propuestas esc\u00e9nicas independientes por parte de instituciones, programadores\u2026 te puede llegar a condicionar a la hora de plantearte nuevos proyectos.<\/strong>DD. Es verdad que yo siempre he procurado que no me condicionaran. Cada nuevo proyecto \u2013al margen de las felices ocasiones en que se ha tratado de un encargo\u00ad\u2013 ha partido de un deseo art\u00edstico al que he logrado dar forma. Ese darle forma siempre sucede con lo que hay, con los recursos que se tengan, en lo econ\u00f3mico, en lo humano y en lo art\u00edstico. Es cierto que la precariedad econ\u00f3mica hace dif\u00edciles algunas cosas y supone tener que multiplicar esfuerzos. Es obvio que una producci\u00f3n independiente del circuito \u201coff\u201d no \u201ccompite\u201d en igualdad de condiciones con una producci\u00f3n institucional o una producci\u00f3n del circuito comercial, aunque a menudo se juzgue todo con criterios parecidos y hasta sin ning\u00fan criterio, pero tambi\u00e9n conviene darse cuenta de que contar con m\u00e1s medios en lo econ\u00f3mico no significa necesariamente alcanzar una mayor excelencia art\u00edstica o aportar algo nuevo al teatro.  TA. Cuando eliges el tono y los recursos de la comedia para contar tus historias, \u00bfcrees que pueden existir prejuicios a la hora de valorar esos textos por considerar que la comedia tiene menor valor intelectual?<\/strong>DD. Han existido y existen much\u00edsimos prejuicios en quienes juzgan el hecho de escribir comedia como si se tratara de un asunto menor, m\u00e1s f\u00e1cil o menos serio que el del drama. Puede que  en parte esto se deba a que se han hecho much\u00edsimas comedias malas, en base a f\u00f3rmulas y lugares comunes, sin ning\u00fan tipo de singularidad. En mi opini\u00f3n, la buena comedia tiene un alto nivel intelectual y no est\u00e1 al alcance de cualquiera. A veces, cuando me preguntan por mi inter\u00e9s por la comedia me gusta citar una de esas frases magistrales de Nicanor Parra que siempre dan que pensar y nunca se agota: \u201cLa verdadera seriedad es c\u00f3mica\u201d. Me gusta la profundidad de esta afirmaci\u00f3n por lo que tiene de ambigua y por el doble sentido que se\u00f1ala. Podemos interpretar que la seriedad, para ser verdadera, necesita de la comedia que le preste sus alas y tambi\u00e9n podemos notar que la seriedad, si se toma demasiado en serio a s\u00ed misma se vuelve c\u00f3mica, en el sentido de que se hace pat\u00e9tica.TA. En la obra titulada Carne viva<\/em>, planteas una estructura narrativa cronol\u00f3gica inversa, y uno de los sucesos claves de la obra es la muerte de uno de los personajes y la posterior desaparici\u00f3n del cad\u00e1ver, hechos que generan una cierta intriga.  La historia est\u00e1 impecablemente narrada, sin embargo, dejas sin resolver las causas de la muerte y de la desaparici\u00f3n \u00bfcu\u00e1l es el motivo?<\/strong>DD. El motivo principal es que no las hay. Hemos heredado, de un modelo aristot\u00e9lico\/newtoniano muy \u00fatil pero que ya ha quedado hace mucho tiempo obsoleto la idea de que todo lo que ocurre en el mundo obedece a una l\u00f3gica de causa y efecto. Sin embargo, la revoluci\u00f3n que representa la teor\u00eda de la relatividad de Einstein, junto con la f\u00edsica cu\u00e1ntica y la llamada teor\u00eda del caos nos han demostrado la existencia de sistemas complejos que escapan a esta l\u00f3gica estrictamente lineal de causa y efecto. Me parece que este nuevo paradigma es mucho m\u00e1s \u00fatil y sugerente a la hora de contar historias porque nos abre a otras l\u00f3gicas posibles. En Carne viva se habilitan mecanismos catastr\u00f3ficos, donde los efectos parecen preceder a las causas. As\u00ed ocurre con la aparici\u00f3n de un cad\u00e1ver y as\u00ed ocurre con su desaparici\u00f3n. En cualquier caso, los personajes de la obra se entretienen en ofrecer interesantes explicaciones acerca de en qu\u00e9 consiste lo verdaderamente ocurrido.TA. \u00bfEncuentras, a veces, las ideas para tus textos en art\u00edculos o publicaciones de prensa o similares?<\/strong>DD. En cierto sentido s\u00ed, aunque no del todo exactamente. Me explico. Creo que las semillas o detonantes casi siempre son varios y pueden estar en cualquier parte. Cierta idea de cierto art\u00edculo puede cruzarse con alg\u00fan otro plano de referencia y dar lugar al germen de una obra. Pero ese germen siempre es el resultado de un cruce. La creaci\u00f3n supone un acto de novedad radical, cruzar dos realidades, hechos o marcos de referencia distintos, encontrar una nueva asociaci\u00f3n que explorar. El contenido de un art\u00edculo no podr\u00eda funcionarme como punto de partida \u00fanico, para m\u00ed ser\u00eda necesario cruzarlo con otra cosa.TA. Has emprendido proyectos teatrales en Madrid y en Buenos Aires (adem\u00e1s de otras ciudades de los continentes europeo y americano), \u00bfqu\u00e9 diferencias percibes a nivel de producci\u00f3n y de recepci\u00f3n de tu creaci\u00f3n teatral entre ambas orillas?<\/strong>DD. Te dir\u00eda que el p\u00fablico bonaerense es exigente porque est\u00e1 entrenado en ver muy buen teatro (por lo menos durante d\u00e9cadas Buenos Aires ha sido \u201cla capital\u201d del mejor teatro en lengua espa\u00f1ola). A la vez, precisamente por estar acostumbrado a una gran variedad de registros y a propuestas muy singulares e imaginativas es un p\u00fablico, en mi opini\u00f3n, m\u00e1s desprejuiciado que el madrile\u00f1o, que a veces busca ver en el teatro algo muy parecido a lo que ya conoce. En cualquier caso, todo esto no son m\u00e1s que afirmaciones generales carentes de matices y en ese sentido torpes e imprecisas. Siempre tentada por la iron\u00eda, esto me lleva a observar que a menudo la recepci\u00f3n del teatro en Espa\u00f1a, donde a menudo todo es blanco o negro, tambi\u00e9n carece de matices. TA. Se acaba de publicar una interesant\u00edsima antolog\u00eda con siete obras tuyas a cargo de Punto de Vista Editores titulada Del amor y otras cat\u00e1strofes<\/em>.  \u00bfTe ha costado elegir las piezas que conforman el volumen, y qu\u00e9 criterios has empleado para hacerlo?<\/strong>DD. No me ha costado demasiado. He excluido algunas piezas que tal vez necesitar\u00edan revisi\u00f3n antes de ser publicadas y otras que probablemente podr\u00edan agruparse en otra edici\u00f3n. Es el caso, por ejemplo, de las tres piezas que podr\u00edan conformar el \u201cTr\u00edptico del M\u00e1s All\u00e1\u201d, o de varias piezas que escrib\u00ed por encargo. Por otra parte, siento que cada una de las piezas de ese volumen de alguna manera trata de responder a la pregunta que se hac\u00eda la obra anterior. Por poner un ejemplo podr\u00eda decir que si El coraz\u00f3n es extra\u00f1o se interroga acerca de c\u00f3mo es posible aprender a amar sin esperanza, La Realidad viene a descubrir que se trata de un amor parecido al amor que se tiene a los muertos y poco m\u00e1s tarde, Los dram\u00e1ticos or\u00edgenes de las galaxias espirales ahonda en esa idea para ser m\u00e1s tarde capaz de llegar a Un tercer lugar. TA. \u00bfNos puedes comentar algo sobre tus \u00faltimos proyectos entre los que, tal vez, destaca el estreno en la Sala Francisco Nieva del CDN de tu obra Canci\u00f3n para volver a casa<\/em>?<\/strong>DD. Escrib\u00ed y dirig\u00ed la obra para la compa\u00f1\u00eda T de Teatre en 2019. La estrenamos en catal\u00e1n en el Grec Festival y estuvimos haci\u00e9ndola durante un mes en la Sala Beckett. Despu\u00e9s hubo gira por Catalu\u00f1a y una breve gira por el resto de Espa\u00f1a que qued\u00f3 truncada por la irrupci\u00f3n de la pandemia. Alfredo Sanzol tuvo ocasi\u00f3n de ver la obra en la sala Beckett, le gust\u00f3 mucho y deseaba programarla para abrir su primera temporada en octubre de 2020. Poco m\u00e1s tarde la compa\u00f1\u00eda decidi\u00f3 cambiar esas estupendas fechas por la primavera del 21 (motivos de fuerza mayor, una gira con otro espect\u00e1culo). M\u00e1s tarde llegaron otros motivos de fuerza mayor como una pandemia y el resultado es que yo he acabado entrando a la Francisco Nieva en mayo de 2022 con una reposici\u00f3n de 2019 mientras varias obras escritas en los \u00faltimos a\u00f1os esperan ser estrenadas. Todo esto no quita que me sienta feliz y privilegiada por poder trabajar con T de Teatre, que para m\u00ed siempre ha sido una compa\u00f1\u00eda enormemente admirada y ahora ha pasado a ser una compa\u00f1\u00eda que amo. Canci\u00f3n para volver a casa es una obra singular y delicada que me ha ense\u00f1ado muchas cosas y que ha conmovido a muchos espectadores. Despu\u00e9s de la temporada en el CDN vamos al Teatro Arriaga, en Bilbao, en esa funci\u00f3n que, como la \u00faltima copa, siempre preferimos llamar pen\u00faltima.<\/em><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Leer a Denise Despeyroux, o asistir a una de sus obras, constituye un enorme disfrute. Y conocer los detalles de su trayectoria supone descubrir un itinerario intenso y admirable, que nace de una profunda vocaci\u00f3n esc\u00e9nica.  Denise, uruguaya de nacimiento, vive desde muy peque\u00f1a en Espa\u00f1a y ha crecido en contacto con el medio esc\u00e9nico, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":847,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,4],"tags":[],"class_list":["post-846","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama57","category-nuestra-dramaturgia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/846","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=846"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/846\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1296,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/846\/revisions\/1296"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/847"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=846"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=846"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=846"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}