{"id":891,"date":"2022-06-18T10:55:00","date_gmt":"2022-06-18T08:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=891"},"modified":"2023-03-23T16:45:50","modified_gmt":"2023-03-23T15:45:50","slug":"calas-en-el-teatro-espanol-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/calas-en-el-teatro-espanol-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Calas en el teatro espa\u00f1ol del siglo XXI"},"content":{"rendered":"\n

Universidad Complutense de Madrid.
Instituto del Teatro de Madrid<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Romera Castillo<\/strong>
Alhulia, Granada, 2020<\/p>\n\n\n\n

La editorial Alhulia publica Calas en el Teatro Espa\u00f1ol del siglo XXI <\/em>en su colecci\u00f3n \u201cMirto Academia. Publicaciones de la Academia de Buenas Artes Letras de Granada\u201d, a la que pertenece su autor, el Catedr\u00e1tico Em\u00e9rito de la UNED Jos\u00e9 Romera Castillo. Es un libro dividido en \u201ccuatro apartados y dos ap\u00e9ndices lorquianos\u201d (p. 12). Se vale de la imagen del teatro del siglo XXI como \u201cun caudaloso r\u00edo y sus afluentes\u201d(p.13) en el que har\u00e1 cuantas calas, circunscritas a temas que han sido objeto de estudio en el SELITEN@T  (Centro de investigaci\u00f3n de Semi\u00f3tica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnolog\u00edas) fundado y dirigido por \u00e9l mismo en 1991.En su anterior libro Teatro de ayer y hoy a escena<\/em> (2020) con el que este est\u00e1 \u00edntimamente relacionado se val\u00eda de la imagen de las \u201cteselas\u201d para dibujar la figura del teatro espa\u00f1ol actual, y la imagen de las \u201cteselas\u201d sigue estando presente en este libro, as\u00ed cuando se ocupa del  metateatro utilizando la imagen del mapa, motivada por El cart\u00f3grafo<\/em> de Juan Mayorga, leemos:<\/p>\n\n\n\n

\n

En este caso, me convertir\u00e9 en un cart\u00f3grafo que tiene un deseo, adem\u00e1s, y es que cualquiera pueda trazar y completar el mapa que yo no haya sabido dibujar. Por ello, estoy seguro de que al referirme a algunas de las teselas que mostrar\u00e9, cada uno de los receptores podr\u00e1 a\u00f1adir alg\u00fan o algunos espect\u00e1culos m\u00e1s. Alertados quedan todos. (p. 77-78)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El profesor Romera Castillo abre caminos generosamente para que otros los transiten con la ayuda de las referencias bibliogr\u00e1ficas, muchas de ellas referidas a recursos digitales, y estados de cuesti\u00f3n, a\u00f1adiendo al valor propio del libro el de util\u00edsima herramienta para futuras investigaciones. Se incluyen minuciosas notas a pie de p\u00e1gina, y siempre atento ofrece el dato exacto de la sala y fecha de estreno y cita la edici\u00f3n del texto cuando este ha sido publicado.<\/p>\n\n\n\n

Los apartados son: \u201cEl caudaloso r\u00edo teatral en el siglo XXI y algunos afluentes\u201d. \u201cTeatro (auto)biogr\u00e1fico en la escena espa\u00f1ola actual (con un a\u00f1adido: el caso de Garc\u00eda Lorca)\u201d. \u201cEl teatro y sus dobles: algunos moldes metateatrales en el teatro actual\u201d. \u201cCreadores j\u00f3venes toman el relevo en el teatro espa\u00f1ol del siglo XXI\u201d y \u201cDos apostillas Lorquianas\u201d.  Se dividen en subapartados numerados.<\/p>\n\n\n\n

En este libro destaca la presencia de Garc\u00eda Lorca que es abordada desde diversos prismas; como autor adaptado o como personaje teatral. Est\u00e1 presente desde la frase que abre el libro: \u201cFederico Garc\u00eda Lorca consideraba al teatro como \u201cuna escuela de llanto y de risa, y la tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia  morales viejas o equ\u00edvocas, y explicar con ejemplos vivos normas eternas  del coraz\u00f3n y del sentimiento del hombre\u201d<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>\u201d(p.11)<\/p>\n\n\n\n

El primer apartado \u201cEl caudaloso r\u00edo del teatro del siglo XX\u201d se ocupa en sus subapartados de aspectos generales del teatro de nuestro siglo y algunos de ellos tendr\u00e1n un mayor desarrollo en posteriores apartados, lo que hace que algunos datos puedan repetirse; por ejemplo aqu\u00ed se ocupa de \u201cLos j\u00f3venes crean\u201d (p. 33) y luego tenemos el apartado cuarto \u201cCreadores j\u00f3venes toman el relevo\u201d(p.103). Lo mismo suceder\u00e1 cuando en el segundo apartado acerca del teatro (autobiogr\u00e1fico) se incluya el subapartado \u201cLa figura de Garc\u00eda Lorca en la escena en nuestros d\u00edas\u201d (p. 67) y al final aparezcan las \u201cDos apostillas Lorquianas\u201d (p. 143).<\/p>\n\n\n\n

En \u201cEl caudaloso r\u00edo\u2026\u201d se ocupa de centros de estudio del teatro como el SELITEN@T  o el Instituto del Teatro de Madrid. (ITEM), y de entidades como La Academia de las Ciencias Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a o de la Asociaci\u00f3n Internacional de Teatro del Siglo XXI, y da noticia de sus webs y actividades. Aborda las distintas presencias del teatro cl\u00e1sico en las carteleras desde comienzos del siglo XXI. Dentro del subapartado de \u201cDramaturgias femeninas\u201d es particularmente interesante la referencia al Proyecto Europeo DRAMATURGAE por iniciativa del propio Romera Castilla con la participaci\u00f3n de universidades espa\u00f1olas, francesas y  alemanas y con sus respectivos vol\u00famenes resultantes,  y  cuando repara en los numerosos premios concedido a autor\u00eda femenina en el siglo XXI , se relaciona directamente con el siguiente subapartado de \u201cNuevos dramaturgos\u201d ya que muchos de ellos son para autores noveles .<\/p>\n\n\n\n

Est\u00e1n muy relacionados el segundo apartado \u201cTeatro (auto)biogr\u00e1fico en la escena espa\u00f1ola actual (con un a\u00f1adido en el caso de Garc\u00eda Lorca)\u201d con el tercer apartado \u201cEl teatro y sus dobles: algunos moldes metateatrales en el teatro actual. Confluyen en ambos obras teatrales protagonizadas por dramaturgos, escritores y actores. Se mencionan as\u00ed La noche de las tr\u00edbadas<\/em> de Per Olov Enquist programada en 2016 con la direcci\u00f3n de Miguel del Arco, aunque estrenada 2015 con la direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Carlos Plaza y Cliff (Acantilado)<\/em>de Alberto Conejero, estrenada en 2015, sobre el actor norteamericano, y tambi\u00e9n se refiere a otra de sus obras  La piedra oscura<\/em> estrenada en 2015 en la que la presencia por ausencia de Lorca es fundamental. Tras tratar el metadiscurso en variadas artes, dentro del metateatro, le dedica especial atenci\u00f3n al montaje de El p\u00fablico<\/em> de Alex Rigola en La Abad\u00eda( 2015) y a aquellas obras en las que aparece el autor: Cervantes en el Pedro de<\/em> Urdemalas<\/em> ( 2016) con direcci\u00f3n de Denis Rafter o Jardiel Poncela en Jardiel un escritor de ida y vuelta<\/em>, (2016)  dramaturgia de Ernesto Caballero sobre Un marido de ida y vuelta,<\/em> y m\u00e1s interesante a\u00fan es el caso de Borja Ortiz de Gondra en Los Gondra una historia vasca<\/em>, (2017)  interpret\u00e1ndose a s\u00ed mismo. En el caso de Nefertiti y Pili<\/em>  de Beatriz Cabur , objeto de lectura dramatizada en la Sala Berlanga (2015), la propia autora se incluye en el texto y la obra se inserta en un proyecto europeo dirigido por ella \u201c365 Women a Year\u201d. Al centrarse en Federico Garc\u00eda Lorca, afirma que \u201cFederico Garc\u00eda Lorca est\u00e1 de moda\u201d(p. 67)  partiendo de las b\u00fasquedas en la base de datos del CDT para constatar su presencia en las carteleras a partir del a\u00f1o 2000, pero a Garc\u00eda Lorca volveremos cuando nos ocupamos de las \u201cDos apostillas lorquianas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

 El apartado cuarto \u201cCreadores j\u00f3venes toman el relevo en el escenario del siglo XXI\u201d se centra en los autores aparecidos tras la generaci\u00f3n Bradom\u00edn, partiendo de estudios como el del  monogr\u00e1fico de Primer Acto<\/em> 344 \u201c33 voces de la dramaturgia contempor\u00e1nea\u201d (2013), entre otros, y del  XXIII Seminario de SELITEN@T en colaboraci\u00f3n con el ITEM \u201cCreadores j\u00f3venes en el \u00e1mbito teatral (20+ 13=33) y traza un panorama de la dramaturgia emergente se\u00f1alando los nombres fundamentales.<\/p>\n\n\n\n

El libro concluye con las \u201cDos Apostillas lorquianas\u201d que se subdividen en dos apartados: \u201cGarc\u00eda Lorca en los escenarios de hoy\u201d, \u201cTeatro y m\u00fasica a prop\u00f3sito de El p\u00fablico<\/em> de Garc\u00eda Lorca\u201d, que recogen y ampl\u00edan algunas de las ideas tratadas anteriormente. Repara en las adaptaciones a otras artes: al cine con Bodas de sangre<\/em>  de Carlos Saura, (1981), La novia<\/em> de Paula Ortiz (2015), o al ballet de Antonio Gades sobre la misma obra (1975) , hasta llegar a la \u00f3pera El p\u00fablico<\/em> (2015) en el mismo a\u00f1o en que se programa el montaje del El p\u00fablico <\/em>de Alex Rigola.<\/p>\n\n\n\n

Se centra luego en dos obras sobre los amores de Lorca que le merecen muy distinta consideraci\u00f3n. As\u00ed,  La piedra oscura<\/em> de Alberto Conejero, duelo dial\u00e9ctico entre Rafael Rodriguez Rap\u00fan, amante de Lorca,  y el soldado nacional que le custodia en la c\u00e1rcel surge \u201ccon el prop\u00f3sito no de hacer una obra sobre la guerra civil sino reflexionar sobre la importancia del respeto al otro\u201d (p. 144) y  en cambio Los amores oscuros<\/em> (p.144) basado en la novela de Manuel Francisco Reina con direcci\u00f3n de Juanma Cifuentes, programada en el  World Pride de 2017, le merece un juicio muy negativo. Le preocupa el que el paso al dominio p\u00fablico de la obra de Lorca en 2016 haya podido atraer a espect\u00e1culos \u201cno exentos en un tanto por cierto elevado de amplio mercantilismo\u201d(p\u00e1g.145). Destaca luego otros  montajes de calidad como Lorca la correspondencia personal<\/em> de  Histri\u00f3n Teatro (2017) , Cartas a mi hijo Federico<\/em>, con dramaturgia y actuaci\u00f3n de Marta Guitart estrenada en Buenos Aires o  Esto no es la casa de Bernarda Alba<\/em> de Jos\u00e9 Manuel Mora y  dirigida por Carlota Ferrer ( 2017)<\/p>\n\n\n\n

El segundo apartado repasa las obras de Lorca que han inspirado montajes musicales desde \u00f3peras y ballets hasta llegar al montaje en 2015 de la \u00f3pera El p\u00fablico<\/em> en el Real con m\u00fasica de Mauricio Sotelo y libreto de Andres Iba\u00f1ez que hermana \u201cen feliz coyunda\u201d (p.148) el lenguaje teatral y el lenguaje musical<\/p>\n\n\n\n

Calas en el teatro espa\u00f1ol del siglo XXI<\/em> se ofrece al lector como un relajado paseo por las carteleras teatrales de la mano de un paseante atento que va deteni\u00e9ndose en una u otra parada. Esas paradas sirven de recordatorio a los espectadores que han visto las obras y sirven de aprendizaje tanto a los que las han visto como a los que no, porque de los libros del profesor Jos\u00e9 Romera Castillo siempre se aprende, y mucho.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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