{"id":897,"date":"2022-06-18T10:57:00","date_gmt":"2022-06-18T08:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=897"},"modified":"2023-03-23T16:45:03","modified_gmt":"2023-03-23T15:45:03","slug":"un-teatro-anomalo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/un-teatro-anomalo\/","title":{"rendered":"Un teatro an\u00f3malo"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Diego Santos S\u00e1nchez (ed.)<\/strong>
Iberoamericana. Vervuert. 2021<\/p>\n\n\n\n

Este interesante libro compendia en 411 p\u00e1ginas y 15 art\u00edculos de otros tantos investigadores, aspectos poco conocidos del teatro espa\u00f1ol durante la dictadura franquista, adem\u00e1s de contar con una acertad\u00edsima introducci\u00f3n del propio editor y coordinador, Diego Santos S\u00e1nchez, en la que remarca la necesidad de estudiar el teatro de esta \u00e9poca desde su especificidad. El volumen, dividido en diferentes apartados toca pr\u00e1cticamente todos los campos de inter\u00e9s. Se compone de los art\u00edculos siguientes, cuyos t\u00edtulos son ya muy reveladores sobre su contenido: \u201cEl Teatro Espa\u00f1ol Universitario: entre la ortodoxia te\u00f3rica y la pr\u00e1ctica heterodoxa\u201d, de Javier Huerta Calvo; \u201cRaz\u00f3n y ser de la dram\u00e1tica futura\u201d, de Torrente Ballester. La construcci\u00f3n identitaria franquista a trav\u00e9s de una nueva propuesta teatral\u201d, de Juan Manuel Escudero Bazt\u00e1n; \u201cLos dilemas morales del vencedor: modelos de distorsi\u00f3n del g\u00e9nero tr\u00e1gico en el teatro del franquismo\u201d, de Ver\u00f3nica Azcue; \u201cEstudio de los elementos constitutivos del Nuevo Teatro Espa\u00f1ol: entre cr\u00edtica y necesidad de esquivar la censura\u201d, de Anne Laure Feuillastre; \u201cLa est\u00e9tica ceremonial a ojos de la censura. Los casos de Miguel Romero Esteo y Luis Riaza en el ocaso del franquismo\u201d, de Mar\u00eda Serrano Aguilar; \u201cDe las identidades posibles en el teatro comercial de posguerra: la homosexualidad femenina\u201d, de Alba G\u00f3mez Garc\u00eda; \u201cLa censura preventiva del teatro de Lloren\u00e7 Villalonga (1954-1975)\u201d, de Francesc Foguet i Boreu; \u201cLa censura anula toda identidad: Di\u00e1logos de la herej\u00eda<\/em> y Queridos m\u00edos, es preciso contaros ciertas cosas<\/em> de Agust\u00edn G\u00f3mez Arcos\u201d, de Giuseppina Notaro; \u201cEl teatro no profesional frente a la censura franquista: el caso del grupo Peque\u00f1o Teatro Dido\u201d, de Masa Kmet; \u201cDramaturgos irlandeses en la cultura teatral en Espa\u00f1a durante el franquismo\u201d, de Raquel Merino \u00c1lvarez; \u201cEl teatro hispanoamericano en los escenarios franquistas de Madrid\u201d, de Cristina Bravo Rozas; \u201cEl teatro de Ibsen en TVE como escenario de la batalla por el cambio (1964-1984): los casos de Peer Gynt<\/em> y Un enemigo del pueblo<\/em>\u201d, de Cristina G\u00f3mez-Baggethun; \u201cLa construcci\u00f3n del personaje femenino en el teatro mayor de Max Aub\u201d, de Noelia Garc\u00eda Garc\u00eda; \u201cTeatro y pol\u00edtica informativa sobre el exilio. Callados como muertos<\/em> (1952), de Jos\u00e9 Mar\u00eda Pem\u00e1n, y Muri\u00f3 hace quince a\u00f1os<\/em> (1953)\u201d, de Jos\u00e9 Antonio Gim\u00e9nez Arnau\u201d, de Fernando Larraz y \u201cEl legado del teatro de exilio republicano de 1939 a trav\u00e9s del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral del INAEM\u201d, de Berta Mu\u00f1oz C\u00e1liz. Todos los autores son reputados especialistas en la materia y docentes en diferentes universidades espa\u00f1olas y extranjeras, o miembros del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral del INAEM con reconocida trayectoria investigadora.<\/p>\n\n\n\n

Mucho queda por trabajar de la escena del siglo XX en nuestro pa\u00eds, tanto sobre los autores como las obras, pasando por la cartelera y puestas en escena, sin olvidarnos de la censura y la sociolog\u00eda del teatro; y en ese sentido, este volumen es toda una aportaci\u00f3n, y muy especialmente por la \u00e9poca a la que se dedica y el enfoque utilizado. El libro explora, desde las teor\u00edas que propugnaban desde Falange para la renovavi\u00f3n del teatro, a esos peque\u00f1os resquicios que el r\u00e9gimen dejaba y por los que los creadores pod\u00edan colarse, como la labor del TEU, que oscilaba de basti\u00f3n cultural e ideol\u00f3gico del r\u00e9gimen, a puerta de atr\u00e1s para la modernidad y el descontento. Estas \u00faltimas caracter\u00edsticas las compart\u00eda con el Teatro de C\u00e1mara, que sufr\u00eda implacable la censura, especialmente de los autores contempor\u00e1neos espa\u00f1oles, pero que por el contrario, se beneficiaba de cierta permisividad, especialmente con los autores extranjeros, debido a sus especiales condiciones de representaci\u00f3n y sesiones \u00fanicas en la mayor\u00eda de los casos. Ejemplo de estas compa\u00f1\u00edas de teatro de c\u00e1mara es  Peque\u00f1o Teatro Dido, que no solo estren\u00f3 a j\u00f3venes dramaturgos espa\u00f1oles, sino que adem\u00e1s cre\u00f3 el Premio Valle-Incl\u00e1n. Tambi\u00e9n se reconoce en este trabajo el papel educador desempe\u00f1ado por RTVE con el  programa Estudio 1, donde, junto a nuestros cl\u00e1sicos del Siglo de Oro, destacan como autores m\u00e1s programados Ibsen, Chejov y \u00d3scar Wilde, en unos dram\u00e1ticos que a lo largo del tiempo fueron experimentando la renovaci\u00f3n formal del lenguaje y la batalla ideol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n

Todo esto transcurre en unas d\u00e9cadas donde el papel que el r\u00e9gimen adjudica a la mujer est\u00e1 vinculado fundamentalmente a la familia. Paralelamente, en las  principales obras de Max Aub escritas en el exilio, esta visi\u00f3n de la mujer va evolucionando progresivamente, y pasa de la mujer pasiva heredera de la literatura del siglo XIX a convertirse en personaje principal y vertebrador de la obra de este dramaturgo, adem\u00e1s de reflejar un compromiso pol\u00edtico activo en muchos de los casos. Igualmente, se estudia el tratamiento de la homosexualidad femenina encubierta en el poco conocido, pero interesante texto, \u00bfOdio?<\/em> de Rafael Rosillo Herrero, y que llev\u00f3 a escena la actriz Josita Hern\u00e1n, aunque con escasas representaciones<\/p>\n\n\n\n

Especial atenci\u00f3n, como no pod\u00eda ser de otra forma, merece en estas p\u00e1ginas la censura, que constituy\u00f3 la principal anomal\u00eda en la creaci\u00f3n art\u00edstica espa\u00f1ola, y que se normaliz\u00f3 y extendi\u00f3 durante a\u00f1os, y pas\u00f3 a ejercer una influencia especial en el teatro. En diferentes art\u00edculos del estudio se revela la censura como un factor esencial en la creaci\u00f3n dram\u00e1tica, tanto por su acci\u00f3n directa y coercitiva sobre los autores, como indirecta y de autocensura. No menos importante resultaba la censura comercial que se ejerc\u00eda sobre determinadas obras y creadores. En relaci\u00f3n a estos aspectos, se abordan casos concretos, como la censura preventiva del autor mallorqu\u00edn Lloren\u00e7 de Villalonga.<\/p>\n\n\n\n

Se destaca el papel que desempe\u00f1aron los nuevos creadores, en este sentido, en otro de los trabajos del volumen se realiza una minuciosa disecci\u00f3n del tiempo, espacio y personajes, como reflejo del Nuevo Teatro Espa\u00f1ol, a trav\u00e9s de certeros ejemplos de numerosas obras. Tambi\u00e9n se observa, c\u00f3mo la censura de tipo institucional fue clave en la trayectoria de determinados dramaturgos, y en concreto, del abandono de Espa\u00f1a y el castellano como veh\u00edculo de expresi\u00f3n del almeriense Agust\u00edn G\u00f3mez Arcos. Otros trabajos versan sobre la irrupci\u00f3n en el panorama esc\u00e9nico de autores heterodoxos, como Miguel Romero Esteo con su lenguaje escatol\u00f3gico y sus ceremonias tomadas del rito cat\u00f3lico, y Luis Riaza, del que los cr\u00edticos destacaban especialmente la influencia de Valle-Incl\u00e1n. Ambos dramaturgos estrechamente vinculados al nacimiento del denominado teatro ritual, al que algunos censores atribu\u00edan cierto valor, frente al rechazo de los m\u00e1s intransigentes y conservadores.<\/p>\n\n\n\n

Las contradicciones morales del r\u00e9gimen, as\u00ed como el tratamiento en el teatro de la  figura de los exiliados tras la Guerra Civil se recoge en sendos art\u00edculos que nos acercan a la visi\u00f3n oficial a trav\u00e9s de textos de ese periodo, en los que sus creadores se debaten entre la justificaci\u00f3n y la responsabilidad \u00e9tica, pero siempre, enfocada a un  adoctrinamiento del p\u00fablico. En cuanto a los exiliados, los autores se hacen eco del contexto pol\u00edtico del momento, abriendo la posibilidad de redimir a determinados exiliados, pero sin tender verdaderamente puentes. Sobre los dramaturgos exiliados y su visibilidad en Espa\u00f1a trata otro art\u00edculo que utiliza como fuente la documentaci\u00f3n del Centro de Documentaci\u00f3n Teatral del INAEM, a trav\u00e9s de la cual se puede apreciar la evoluci\u00f3n pol\u00edtica del pa\u00eds desde las postrimer\u00edas del franquismo, y el largo camino hacia la reincorporaci\u00f3n plena de estos autores al mundo de la escena y la cultura espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n

La autor\u00eda extranjera y su reflejo en la cartelera de esos d\u00edas no pod\u00eda faltar en este estudio. Se profundiza en el conocimiento de los dramaturgos irlandeses, as\u00ed como su paulatina incorporaci\u00f3n a los escenarios espa\u00f1oles de posguerra. Lo mismo se hace con los hispanoamericanos, cuya escasa presencia est\u00e1 muy condicionada a la relaci\u00f3n pol\u00edtica existente entre Espa\u00f1a y el pa\u00eds de origen del autor. Otro factor que influy\u00f3 en las posibilidades de los autores de habla hispana fue la creaci\u00f3n de determinadas entidades como el Instituto de Cultura Hisp\u00e1nica, que favorecieron cierto acercamiento.<\/p>\n\n\n\n

Como se puede observar, este volumen proporciona una amplia visi\u00f3n del panorama esc\u00e9nico durante el franquismo, por un lado, su realidad, y por otro, lo que jam\u00e1s pas\u00f3 de un mero intento o deseo. Pero muy especialmente, lo que pod\u00eda suponer en algunos casos de semilla de resistencia, de lectura entre l\u00edneas para los m\u00e1s avezados. Sin duda alguna, este libro presenta hitos en una larga, y a veces an\u00f3mala, trayectoria del teatro espa\u00f1ol y aporta claridad para su mejor comprensi\u00f3n. Y todo ello, estudiado en los documentos originales de censura y en los imprescindibles archivos del CDT y RTVE. Como valor a\u00f1adido, es de destacar la bibliograf\u00eda que incluyen los distintos autores, y que en conjunto es de gran inter\u00e9s para el estudio y conocimiento del teatro de esa \u00e9poca. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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