{"id":96,"date":"2021-06-06T11:39:00","date_gmt":"2021-06-06T11:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/?p=96"},"modified":"2023-03-23T17:04:55","modified_gmt":"2023-03-23T16:04:55","slug":"el-bestiario-escenico-de-lola-blasco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/el-bestiario-escenico-de-lola-blasco\/","title":{"rendered":"El bestiario esc\u00e9nico de Lola Blasco"},"content":{"rendered":"\n
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Lola Blasco
Fuente: https:\/\/portal.uc3m.es\/portal\/page\/portal\/departamento_humanidades_fltlecem\/literatura\/miembros\/maria_dolores_blasco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n se incluyen unas breves notas acerca de algunas de las obras de Lola Blasco, culminando con una entrevista con la propia autora.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Debo confesar que conoc\u00eda muy poco sobre la obra de Lola Blasco (Alicante, 1983).  Desarrollar este art\u00edculo ha sido, para m\u00ed, algo parecido a adentrarme en un continente desconocido.<\/p>\n\n\n\n

Pero ha resultado un trayecto enriquecedor y lleno de descubrimientos.<\/p>\n\n\n\n

Autora nada complaciente, en Lola Blasco, en sus escritos, existe una pulsi\u00f3n de b\u00fasqueda de f\u00f3rmulas novedosas, innovadoras, pero aflora tambi\u00e9n un caudal de cultura cl\u00e1sica. A menudo sus obras dialogan con referentes literarios de diversa \u00edndole, (tambi\u00e9n cient\u00edficos y filos\u00f3ficos).   Estamos ante textos, casi siempre, de gran exigencia intelectual, pero que no renuncian, en algunos casos, a la introducci\u00f3n de elementos contempor\u00e1neos y de car\u00e1cter m\u00e1s popular (como la inclusi\u00f3n de rimas a ritmo de rap, o de rupturas de cierta comicidad).<\/p>\n\n\n\n

En este trayecto (incompleto) por la obra de una autora  que a menudo se me antoja exploradora de tinieblas sociales, me ha parecido vislumbrar una especie de bestiario conformado por diversas criaturas, de distintas procedencias, que tratar\u00e9 de se\u00f1alar en esta breve cr\u00f3nica de mi viaje.<\/p>\n\n\n\n

Las primeras bestias m\u00edticas que cre\u00ed observar en este recorrido son unos extra\u00f1os seres mitad hombre, mitad caballo.  Los veloces y admirados  \u201ccentauros del estadio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Me pareci\u00f3 contemplarlos en la obra Oraci\u00f3n para un caballo<\/em> (2008.  Estrenada en la Sala Valle Incl\u00e1n de la RESAD con direcci\u00f3n de Mar\u00eda Folguera).<\/p>\n\n\n\n

Historia narrada en tres tiempos.  El primero de ellos se acerca a la figura del atleta norteamericano Jesse Owens en el momento culminante de su carrera en las Olimpiadas de Berl\u00edn. El segundo tiempo enfoca a la directora alemana Leni Riefenstahl en la sala de montaje y a su mirada de  creadora.  Y en el \u00faltimo tiempo asistimos al declive de Jesse Owens en el ocaso de su trayectoria.  En la obra se reflexiona sobre la manipulaci\u00f3n a trav\u00e9s del deporte, en c\u00f3mo los poderes utilizan y envilecen el espect\u00e1culo competitivo, y se  hace especial hincapi\u00e9 en el papel de los medios de comunicaci\u00f3n de generar contenidos que obedecen a espurias intenciones.<\/p>\n\n\n\n

Del a\u00f1o 2009 es la excelente obra Pieza paisaje en un pr\u00f3logo y un acto<\/em>, galardonada con el XXV Premio de Teatro Buero Vallejo Ciudad de Guadalajara. Tras un pr\u00f3logo en el que se marcan o se diluyen las reglas del juego y se hace referencia a una de las versiones del Galileo de Brecht como posible marco referencial, asistimos, en el \u00fanico acto, a una serie de historias simult\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n

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Pieza paisaje en un pr\u00f3logo y un acto<\/em>
Fuente: https:\/\/lolablascomena.com\/compania\/pieza-paisaje-en-un-prologo-y-un-acto\/#&gid=psgal_276_1&pid=7<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El tiempo, en la obra, es el\u00e1stico, de modo que, a la vez, estamos en Hiroshima en 1945, en un vuelo a Texas en los 60, en un hospital en el 78 y en una estafeta de correos en una \u00e9poca m\u00e1s reciente.<\/p>\n\n\n\n

El personaje central, de este apasionante texto, es Claude Robert Eatherly, piloto norteamericano que colabor\u00f3 en el bombardeo de Hiroshima. Y el monstruo que me pareci\u00f3 encontrar entre sus p\u00e1ginas, tiene textura de nube y forma de hongo y posee una descomunal energ\u00eda.  Un ente capaz de imponer un nuevo tiempo: la era at\u00f3mica. Hijo del racismo, del consumismo, del patriotismo y de otros \u201cismos\u201d,  y  que se enfrenta a la fragilidad de un individuo atormentado por la culpa.<\/p>\n\n\n\n

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Los hijos de las nubes
Fuente: https:\/\/lolablascomena.com\/compania\/los-hijos-de-las-nubes\/#&gid=psgal_256_1&pid=2<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los hijos de las nubes<\/em> (2011) nace de un viaje de la autora a Tindouf, en Argelia, para visitar los campamentos de refugiados   Es teatro de urgencia, escrito en un momento en el que suced\u00edan trascendentales acontecimientos en el Norte de \u00c1frica.<\/p>\n\n\n\n

Una obra documental que, adem\u00e1s de constituir una cr\u00f3nica de primera mano de un pueblo v\u00edctima de nuestra fallida descolonizaci\u00f3n (los \u201chijos de las nubes\u201d son los refugiados saharauis), es un texto que reflexiona sobre la dificultad de la autora para  testimoniar objetivamente lo contemplado y lo vivido, y de la inevitable contaminaci\u00f3n ficcional de los materiales narrativos.<\/p>\n\n\n\n

Y como presencia inquietante est\u00e1 presente el monstruo: la gran estructura de hormig\u00f3n que serpentea en el desierto, conocida como \u201cel muro de la verg\u00fcenza\u201d, mole ominosa que a\u00edsla a los que han perdido su tierra, y tambi\u00e9n puede que sea, simb\u00f3licamente, un muro que impide a la autora alcanzar a transmitir una verdad objetiva.  L\u00edmite infranqueable plagado de minas capaces de destruir vidas y amputar cuerpos y tambi\u00e9n de hacer que la verdad estalle, cercenada.<\/p>\n\n\n\n

En El Proyecto Milgram<\/em>, obra del a\u00f1o 2012, estrenada en la Sala Valle Incl\u00e1n del CDN, no hay poes\u00eda, tampoco hay experimentaci\u00f3n formal, est\u00e1 cerca del ensayo.  Es otro texto potente, inteligente y valioso de una gran creadora.  Parte del experimento sobre la obediencia a la autoridad realizado por el psic\u00f3logo norteamericano Stanley Milgram.<\/p>\n\n\n\n

Comienza la acci\u00f3n y varios sujetos del experimento son sometidos a castigos corporales mediante descargas el\u00e9ctricas, (a cargo de otras personas convocadas para realizar tal acci\u00f3n),  que van aumentando de intensidad si unas determinadas respuestas resultan no ser correctas.<\/p>\n\n\n\n

Descubrimos, cuando avanza la obra,  que todo es una especie de simulacro.  Los sujetos no reciben descargas reales, y son los que infligen el supuesto da\u00f1o los que est\u00e1n siendo objeto de estudio y evaluaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Se nos sit\u00faa, a continuaci\u00f3n, ante la paradoja de que el uso de la raz\u00f3n torna peligrosamente irracionales a los humanos. Nos trasladamos, profundizando en esta idea, hasta el juicio al que fue sometido el nazi Adolf Eichmann, cuyo alegato de defensa se fundamentaba en la obediencia debida como justificaci\u00f3n de su participaci\u00f3n en cr\u00edmenes atroces.<\/p>\n\n\n\n

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Anoto, pues,  en el  bestiario, a Eichmann el monstruo.  Pero  tambi\u00e9n est\u00e1n, a su lado,  otras insospechadas bestias,  el hombre com\u00fan y  la mujer com\u00fan que, durante el experimento, han sido capaces de torturar, escudados en la obediencia.<\/p>\n\n\n\n

Leo, a continuaci\u00f3n, dos textos que comparten cierto parentesco, y  que aparecen en un volumen conjunto de Ediciones Invasoras.  Se trata de  Fuegos (o el h\u00edgado de Prometeo)<\/em> y  En defensa\u2026 (un concierto de despedida)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En Fuegos (o el h\u00edgado de Prometeo)<\/em>, una obra compleja y llena de sugerencias, est\u00e1n presentes los \u201cmillenials\u201d exiliados econ\u00f3micos por falta de expectativa, y tambi\u00e9n los refugiados econ\u00f3micos y pol\u00edticos a los que rechazamos, y los exiliados de nuestra guerra civil y los que huyen de la guerra de Siria\u2026  en el texto est\u00e1n presentes los excluidos, y adem\u00e1s  las inercias sociales que conducen a estas situaciones de rechazo: el odio, el miedo, el espect\u00e1culo de la crueldad\u2026  Y tambi\u00e9n contiene, el texto, fragmentos con una carga po\u00e9tica, que se cuestiona a s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n

Y en mi empe\u00f1o, tal vez absurdo, de localizar criaturas para el pretendido bestiario, adem\u00e1s de la presencia del \u00e1guila (o mejor dicho, el Ave F\u00e9nix) que arranca las tripas de Prometeo en su eterno castigo, se\u00f1alo tambi\u00e9n otro coloso descrito en la obra, una especie de ballena gigante met\u00e1lica, que es \u201cLa c\u00fapula del milenio\u201d (creada para la Expo de Zaragoza y que est\u00e1 instalada, ahora, en Valladolid)  y que se constituye en una presencia que aporta inquietud y desolaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Proyecto Milgram
Fuente: web CDN<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hay un monstruo arquitect\u00f3nico en la obra En defensa\u2026 (un concierto de despedida)<\/em>, en este caso es la c\u00fapula de cercan\u00edas de La Puerta del Sol de Madrid, otra criatura fabulosa que comparte espacio con sirenas marinas en esta obra estrenada en el a\u00f1o 2014 por la compa\u00f1\u00eda Abiosis.  La propia Lola Blasco es una de las int\u00e9rpretes de la misma.  Es una pieza de teatro pol\u00edtico, en torno al exilio de los j\u00f3venes, a la inacci\u00f3n del gobierno\u2026  En la obra se plantean diversas disyuntivas: la realidad vs<\/em>. la verdad;  la revoluci\u00f3n vs<\/em>. la resistencia.  Y aparecen reflexiones sobre diversos tr\u00e1nsitos geogr\u00e1ficos: los que cruzan en patera y los que salen de Espa\u00f1a por la crisis.  Y tambi\u00e9n hay un hilo de humor.  El activismo pol\u00edtico sobre el que se teoriza en el pr\u00f3logo y el cap\u00edtulo 1 culmina con un concierto  como acto de resistencia y como esperanza.<\/p>\n\n\n\n

En la obra confluyen diversos lenguajes art\u00edsticos y  el vocacional  car\u00e1cter democr\u00e1tico de la propuesta se sustancia en que la obra es el resultado de diversos trabajos multidisciplinares con aportaciones al resultado final de todos los implicados.<\/p>\n\n\n\n

Del a\u00f1o 2015 es la obra Can\u00edcula<\/em>, estrenada en la Sala Cuarta Pared con direcci\u00f3n de Vicente Colomar.  En ella, un enfermo va a ser visitado por sus hermanos y hermanas.  Estamos en el sur, en una especie de p\u00e1ramo desolado que alcanza temperaturas asfixiantes.  Los hermanos se muestran toscos y primarios en sus razonamientos.  El sonido del televisor conforma la l\u00ednea de su pensamiento.  Las hermanas son m\u00e1s atrevidas y pese a estar atrapadas en un entorno empobrecedor, al menos son capaces de cuestionarse la realidad en la que viven.  Estamos ante un n\u00facleo familiar tradicional cuya atomizaci\u00f3n puede desencadenar su potencial destructor.  Y frente a todos ellos, un enfermo transformado en cabra que pregona mensajes redentores, mesi\u00e1nicos, claro candidato a engrosar mi bestiario.  Y anoto tambi\u00e9n al monstruo multiforme de muchas cabezas y un solo tronco que conforman los hermanos, un ser multiforme que no piensa y no tiene piedad y est\u00e1 condenado a la locura y a devorarse a s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

Siglo m\u00edo, bestia m\u00eda<\/em> es una obra valios\u00edsima, impregnada de poes\u00eda, y tambi\u00e9n de realidad.  Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica en 2016.  Estrenada en el Centro Dram\u00e1tico Nacional.   Transcurre en un espacio indeterminado, podr\u00eda tratarse de un barco, durante un trayecto de navegaci\u00f3n.  En la primera escena,  el piloto y ella (la protagonista, tal vez la autora o un personaje creado a partir de caracter\u00edsticas y reflexiones de la autora) dialogan sobre nudos y tormentas.<\/p>\n\n\n\n

Ella monologa, despu\u00e9s, sobre la extra\u00f1a traves\u00eda que es la vida.<\/p>\n\n\n\n

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En la segunda escena, tras una tempestad, los mismos personajes charlan sobre el efecto del viento en los cuerpos y en las naves, y tambi\u00e9n sobre monstruos que se adivinan, se atisban entre las olas, relacionados con funestas caracter\u00edsticas de la naturaleza humana.  Y tambi\u00e9n se habla sobre f\u00f3rmulas para resistirse o dejarse llevar por la fuerza del viento. Y en la siguiente escena, el personaje de ella habla sobre un v\u00eddeo que ha visto y que est\u00e1, posiblemente, en el germen, en la ra\u00edz de este viaje, se trata de las terribles im\u00e1genes de un periodista decapitado por un comando yihadista.<\/p>\n\n\n\n

Aparece un nuevo personaje, el buzo, un personaje atado a su ra\u00edz, a trav\u00e9s del tubo del aire, que prefiere vivir en el fondo del oc\u00e9ano y reniega y se siente amenazado por los que atraviesan el mar desde otras latitudes huyendo de la miseria y de la injusticia.<\/p>\n\n\n\n

Y despu\u00e9s encontramos, en la obra, otras referencias aparentemente alejadas entre s\u00ed: Alejandro Magno, un rap, una bestia marina, pateras de inmigrantes, piratas, ni\u00f1as y ni\u00f1os\u2026 y se nos desvela el buzo como una especie de caballero con armadura\u2026<\/p>\n\n\n\n

Pese a incluir numerosos elementos aparentemente inconexos, y pese al tono metaf\u00f3rico, las historias y las palabras de este texto trenzan un tapiz coherente y repleto de sugerencias.  Todo ello con el tel\u00f3n de fondo de la violencia como una difusa amenaza de ahorcamientos, naufragios y decapitaciones.<\/p>\n\n\n\n

Del a\u00f1o 2018 es el texto En el amor y en la guerra<\/em>.  Est\u00e1 ambientado en una habitaci\u00f3n de hotel en el Para\u00edso (tur\u00edstico) de turno.  Al principio \u00c9l y Ella, pregunt\u00e1ndose \u00bfpor qu\u00e9 lloran al nacer los beb\u00e9s humanos?  \u00c9l es un representante can\u00f3nico del sector m\u00e1s rancio y reaccionario de la sociedad, es machista, capitalista, racista, est\u00e1 lleno de prejuicios, es la voz del occidente m\u00e1s inmovilista y materialista.  Ella tiene una mente m\u00e1s abierta y una cierta sensibilidad espiritual, pero est\u00e1 sumida tambi\u00e9n en la inacci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Son dos prototipos de nuestras sociedades del confort.<\/p>\n\n\n\n

De pronto el clima cambia, se vuelve hostil, hay lluvias intensas.Ellos permanecen encerrados en su habitaci\u00f3n de hotel de lujo, pero frente a ellos hay una valla, y en ella, encaramado, un chico. La valla se va llenando de peque\u00f1os observadores.Y hay un giro en los personajes, que nos hace cuestionarnos sus roles, antes de encaminarse hacia el tr\u00e1gico desenlace.<\/p>\n\n\n\n

Para el bestiario apunto, en esta obra, el fragmento en el que se sit\u00faan los personajes en una especie de \u201cfreak show\u201d y verbalizan la condici\u00f3n de hombre elefante de \u00c9l y de mujer barbuda de Ella e incluso, en alg\u00fan momento se nos antojan, una pareja de siameses.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica y mal<\/em> es una obra del a\u00f1o 2018, que tiene como int\u00e9rprete a la propia Lola Blasco.<\/p>\n\n\n\n

Es un mon\u00f3logo.  Comienza la autora, la actriz, desvelando interioridades y conect\u00e1ndolas con piezas musicales de Wagner, Mozart\u2026 pero tambi\u00e9n hay en el texto poes\u00eda y filosof\u00eda, sobre todo filosof\u00eda.  Est\u00e1 situada, de nuevo, en un territorio cercano al ensayo. Sugiere, la autora, una pelea interior contra la belleza insustituible que conduce a la crueldad.<\/p>\n\n\n\n

Interesante uni\u00f3n de teatro, genero ensay\u00edstico, tesis filos\u00f3fica y m\u00fasica\u2026<\/p>\n\n\n\n

En la obra se menciona a numerosos monstruos.  Est\u00e1  Wagner, el antisemita, antecedente e inspiraci\u00f3n del nazismo.  Tambi\u00e9n habla del cruel compositor Carlo Gesualdo que asesin\u00f3 a su esposa, y a otros creadores musicales (ilustrados durante la funci\u00f3n por sus propias melod\u00edas) que alcanzaron lo sublime pisando (para alzarse) la \u00e9tica y la moral.<\/p>\n\n\n\n

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De 2020 es En palabras de Jo (Mujercitas)<\/em>, estrenada en el Teatro Espa\u00f1ol de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

En el texto se alternan pasajes que desarrollan la adaptaci\u00f3n teatral de la obra de Louisa May Alcott, con escenas que nos revelan la intrahistoria de la creaci\u00f3n de la misma.  Se trata de una versi\u00f3n conmovedora e impecable que aunque a priori puede parecer una ruptura con la mayor\u00eda de los textos de Lola Blasco, sin embargo est\u00e1n presentes en la obra algunos de los temas que m\u00e1s le interesan: la injusticia, la desilusi\u00f3n, la muerte, los roles femeninos, el desequilibrio social, as\u00ed como una cierta reflexi\u00f3n existencial.  Todo ello enmarcado en un texto que alcanza momentos de enorme intensidad y poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Y la obra m\u00e1s reciente que he le\u00eddo de la autora, es nada m\u00e1s y nada menos que una \u00f3pera.  Se trata de Marie<\/em> del a\u00f1o  2020,  coproducci\u00f3n del Teatro Real y Teatro de la Abad\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Basada en el personaje de la v\u00edctima, de la obra maestra de B\u00fcchner, Woyzeck<\/em>, estamos ante una obra dotada de plena personalidad y llena de aristas y de sugerencias.  En ella se plantea la dicotom\u00eda entre naturaleza (el instinto) y la cultura (la sociedad), con referencias a contempor\u00e1neos de B\u00fcchner, tales como  Rousseau, Napole\u00f3n o el Marqu\u00e9s de Sade.  En el arranque, asistimos a una especie de investigaci\u00f3n en la que la propia autora indaga sobre el asesinato de Marie, preguntando a distintos personajes que pudieran tener cierta proximidad con los hechos.  Durante el desarrollo de la obra se diluyen los l\u00edmites temporales de<\/p>\n\n\n\n

modo que se integran en la narraci\u00f3n personajes  contempor\u00e1neos como el director porno Iv\u00e1n Chaparro o un capit\u00e1n del ej\u00e9rcito durante la guerra de Irak, cuyas intervenciones se alternan con las reflexiones de la propia autora, que alcanzan en algunos fragmentos cotas de gran belleza.  De hecho, es la autora la verdadera protagonista de la obra.  Ella es la que investiga, la que pregunta, todo ocurre en la mente de la autora, que analiza y cuestiona y concluye discurriendo sobre la culpabilidad de los propios creadores.<\/p>\n\n\n\n

De nuevo, en este caso, se se\u00f1ala como una de las bestias al propio artista, al creador, cuya b\u00fasqueda del placer a trav\u00e9s de lo sublime puede conducir al terror.<\/p>\n\n\n\n

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ENTREVISTA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

TOM\u00c1S AF\u00c1N. \u00bfQu\u00e9 referentes podr\u00edas citar que han influido en tu forma de concebir la escritura teatral?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LOLA BLASCO. <\/strong>Tengo muchos referentes, no s\u00f3lo teatrales. Leo tambi\u00e9n mucho ensayo y me inspira mucho la m\u00fasica. Si hablamos de literatura dram\u00e1tica, Beckett es sin duda uno de mis referentes. Me interesa de \u00e9l la forma de construir situaciones, la importancia del silencio y el ritmo del lenguaje. En mis inicios tambi\u00e9n estuve muy influenciada por Thomas Bernhard, o Elfriede Jelinek. Los tres tienen en com\u00fan que entienden el lenguaje en t\u00e9rminos musicales y yo intento aplicar algunos de estos par\u00e1metros a mis textos. Me interesa la poes\u00eda y la violencia de Sarah Kane, y la vulnerabilidad de los personajes de Kolt\u00e9s. Y eso sin mencionar el teatro cl\u00e1sico al que vuelvo muy a menudo. Las influencias son tantas\u2026<\/p>\n\n\n\n

T.A. <\/em>\u00bfTe ha molestado, en alg\u00fan momento, que aplicaran etiquetas como \u201cteatro postdram\u00e1tico\u201d, \u201cautoficci\u00f3n\u201d o \u201cteatro pol\u00edtico\u201d a algunas de tus obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B<\/strong>. No me tomo a mal lo de las etiquetas, a veces, como docente, yo tambi\u00e9n caigo en las etiquetas al intentar explicar algo a mis alumnos, pero como sucede siempre que queremos catalogar algo, las etiquetas s\u00f3lo dan una explicaci\u00f3n parcial. En mi caso no hablar\u00eda tanto de teatro postdram\u00e1tico (etiqueta que ya fue desechada por el autor que la cre\u00f3), como de \u201cteatro de continuidad\u201d (parafraseando a Ortega)  en el sentido de que combina elementos de la dramaturgia tradicional con rupturas m\u00e1s propias de las vanguardias. Con respecto a la autoficci\u00f3n es cierto que se da en algunos de mis textos, pero para otros prefiero el t\u00e9rmino confesi\u00f3n. Asimismo, ha habido una voluntad de repensar el teatro pol\u00edtico en mi caso, que en muchas ocasiones se confunde con el teatro social y no es lo mismo.<\/p>\n\n\n\n

T.A. En algunos de tus textos est\u00e1 presente  la experimentaci\u00f3n, la investigaci\u00f3n creativa. Cuando te planeas un nuevo proyecto \u00bfconectas de alg\u00fan modo la tem\u00e1tica que vas a abordar con esta b\u00fasqueda de nuevas f\u00f3rmulas expresivas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Cada texto tiene para m\u00ed su propia forma que viene determinada por el tema a tratar. De ah\u00ed que mis obras sean tan diferentes entre s\u00ed a nivel formal. Por otro lado, no es lo mismo trabajar en un espacio de investigaci\u00f3n propio con total libertad, que realizar un encargo para un teatro p\u00fablico donde la investigaci\u00f3n a veces se permite, pero no es tan libre.<\/p>\n\n\n\n

T.A. Se\u00f1alas en el pr\u00f3logo que tus obras Fuegos<\/em> y En defensa<\/em> nacen de la interacci\u00f3n con otros creadores y adem\u00e1s se\u00f1alas que entiendes estas dos piezas m\u00e1s como mapas de orientaci\u00f3n (para otros profesionales que se encarguen de ponerlas en escena) que como obras cerradas. \u00bfSe trata de un hecho  puntual o consideras que tus otras obras son, tambi\u00e9n, susceptibles de  modificaciones significativas por parte de los profesionales que asuman su representaci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Estas dos obras son muy particulares, son obras de teatro documento y est\u00e1n muy ce\u00f1idas a los testimonios de quienes participaron y a su momento, por eso es probable que con el tiempo requieran de alguna actualizaci\u00f3n. Son obras que entiendo m\u00e1s como procesos que como obras acabadas.  Sobre otros de mis textos, suelo escuchar al resto del equipo cuando ponen una obra m\u00eda en pie y no tengo inconveniente en modificar algo que no funcione en escena, pero por lo general, si eso sucede, prefiero realizar yo esas modificaciones. Si una obra m\u00eda requiere, a ojos de quien la monta, un cambio muy significativo, quiz\u00e1s es mejor que escoja otra obra.<\/p>\n\n\n\n

T.A. En algunas de tus obras, existe, desde mi punto de vista, una cierta dosis de iron\u00eda soterrada. \u00bfQu\u00e9 consideraci\u00f3n te merece el humor como elemento capaz de subvertir discursos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> El humor es un arma poderosa para trasladar a los espectadores mensajes cr\u00edticos. Con los a\u00f1os, mis textos se han ido acercando cada vez m\u00e1s al humor. Supongo que tiene que ver con c\u00f3mo me tomo ahora la vida.<\/p>\n\n\n\n

T.A. Creo que recorre tus obras una conexi\u00f3n con la realidad social, que te ha llevado, a menudo, a reflexionar sobre el \u201ccompromiso\u201d de algunos autores en el marco de las sociedades que les ha tocado vivir  \u00bfanalizas tu trabajo desde esta perspectiva y  pones, a veces, en cuesti\u00f3n tu propia \u201cfunci\u00f3n social\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Entiendo mi trabajo como un servicio a los dem\u00e1s, y me cuestiono constantemente su utilidad. Entiendo que mis palabras pueden influenciar a otras personas y por ello me hago responsable de los mensajes que transmito. Pero creo en la libertad de la creaci\u00f3n, y a veces el arte no es pol\u00edticamente correcto.<\/p>\n\n\n\n

T.A. Hay dos figuras hist\u00f3ricas dotadas de gran carisma,  Alejandro Magno y Napole\u00f3n que aparecen, en algunas de tus obras, asociados a diversas violencias y crueldades y tambi\u00e9n  creo que est\u00e1 presente en varias de tus obras, un contrapunto de personajes vulnerables cuyo paradigma podr\u00eda ser la Margarita de Fausto<\/em>. \u00bfQu\u00e9 te interesa de estos prototipos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Al final uno es lo que lee y sus obsesiones. De lo de Margarita era consciente porque admiro mucho el Fausto <\/em>de Goethe y El maestro y Margarita<\/em> de Bulg\u00e1kov, pero de lo de Napole\u00f3n y Alejandro Magno no me hab\u00eda dado cuenta hasta que me lo has dicho. Supongo que ambas figuras son tan reprobables como fascinantes. Los dos ten\u00edan una gran sensibilidad art\u00edstica y ejemplifican, en su trayectoria vital, c\u00f3mo la cultura y la crueldad pueden convivir. Los dos utilizaron el arte para hacer la guerra y yo la guerra para hacer arte. Teniendo en cuenta que Arist\u00f3teles, el padre de la tragedia, es quien educa a Alejandro Magno, devolverlos a las tragedias es devolverlos al sitio que merecen. El personaje de Margarita me recuerda que el mal siempre est\u00e1 llamando a la puerta y eso puede ser la perdici\u00f3n, pero a veces para crear hay que convertirse en bruja y abrazarlo.<\/p>\n\n\n\n

T.A. \u00bfConsideras que existe una evoluci\u00f3n en tu obra?, \u00bfHay f\u00f3rmulas que has dejado atr\u00e1s? \u00bfO eliges herramientas diversas que utilizas para contar cada historia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Con el tiempo mis textos se han vuelto menos cr\u00edpticos. Intento transmitir mis ideas de forma m\u00e1s sencilla. Para m\u00ed el verdadero artista no es el que pone m\u00e1s citas para demostrar cu\u00e1nto sabe, (eso es m\u00e1s propio de la juventud), sino el que llega a m\u00e1s gente (ya entendi\u00f3 que no sabe nada). Sobre las herramientas, como te he dicho antes, cada obra tiene su propia forma para m\u00ed en funci\u00f3n de lo que se cuenta y de ah\u00ed la elecci\u00f3n de lo que considero las mejores herramientas para transmitir el mensaje. La forma siempre sigue la funci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

T.A. A ra\u00edz del confinamiento han surgido nuevas f\u00f3rmulas que conectan lo esc\u00e9nico y las nuevas tecnolog\u00edas. \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n te merecen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> No tengo una opini\u00f3n formada al respecto porque no he visto ninguna de estas obras. A m\u00ed me gusta el teatro presente, la asamblea, el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

T.A. En tu obra En defensa\u2026 (un concierto)<\/em>, la m\u00fasica constituye un elemento de resistencia, una esperanza que culmina la pieza teatral. Y, sin embargo, en una obra posterior,  M\u00fasica y mal<\/em>, haces una especie de compendio de m\u00fasicos y obras que han intervenido en situaciones terribles de la historia. \u00bfPuedes comentarnos algo  acerca de estas dos visiones enfrentadas en torno a la creaci\u00f3n musical?<\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> La creaci\u00f3n musical per se<\/em> nunca es mala. Yo no doto de connotaciones negativas a la creaci\u00f3n musical. S\u00ed a la ideolog\u00eda con la que algunos hombres la han dotado. El propio Napole\u00f3n es un ejemplo de esto, o Hitler\u2026 Pero para m\u00ed la m\u00fasica es salvaci\u00f3n, siempre. El infierno m\u00e1s oscuro s\u00f3lo puede cruzarse con m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

T.A. Durante un curso con Sarah Kane, eleg\u00ed  un texto de B\u00fcchner argumentando que era un autor adelantado a su tiempo, y ella sentenci\u00f3 que, adem\u00e1s, contin\u00faa siendo un adelantado a nuestro tiempo.  \u00bfQu\u00e9 te lleva a elegir a la Marie de Woyzeck<\/em> como centro de una de tus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Quer\u00eda hablar de la violencia de g\u00e9nero y quer\u00eda hacerlo de forma musical para alejarme de lo real, del peri\u00f3dico, de las noticias donde las muertes de mujeres se acumulan y dejan de doler. Entonces pens\u00e9 en ese personaje silenciado antes de hora, Marie, un personaje que es un referente tanto en la \u00f3pera como en la literatura dram\u00e1tica y que, adem\u00e1s, re\u00fane en s\u00ed mismo los dos grandes estereotipos impuestos por el patriarcado. Mar\u00eda es nombre de virgen y de prostituta. No hace mucho, a todas las mujeres nos pon\u00edan el nombre de Mar\u00eda delante de nuestro nombre pues, a menudo, era condici\u00f3n para bautizarnos. Pens\u00e9 que Marie nos pod\u00eda representar a todas.<\/p>\n\n\n\n

T.A. <\/strong>Creo que una de las constantes que me ha parecido percibir en algunas de las piezas que he le\u00eddo,  se refiere a la responsabilidad de la persona que genera una obra musical o teatral o de otra \u00edndole y en el riesgo de caer en cierta perversi\u00f3n en la creaci\u00f3n art\u00edstica (y tambi\u00e9n filos\u00f3fica y cient\u00edfica) y en los desenfoques de las miradas de los que engendran obras creativas. \u00bfEsta l\u00ednea de pensamiento te ha llevado, tal vez, a ser, a menudo, excesivamente autocr\u00edtica con tu propia obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Soy muy autocr\u00edtica conmigo y con mi obra. Soy mi peor enemiga. Pero al menos ahora lo s\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

T.A. \u00bfCrees que tus obras con un contenido m\u00e1s cr\u00edptico o dotadas de una estructura menos convencional han obtenido menor difusi\u00f3n?, y en caso afirmativo \u00bfesto te ha condicionado, de alg\u00fan modo, en el modo de enfocar alg\u00fan proyecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Cada obra sigue su recorrido. Una obra como Siglo m\u00edo, Bestia m\u00eda<\/em> cost\u00f3 mucho llevarla a los escenarios y no ha tenido gira. Sin embargo, se estudia en institutos y universidades, se difunden trabajos de investigaci\u00f3n sobre ella, se ha traducido a varios idiomas y ahora se publicar\u00e1 en Alemania. O Can\u00edcula<\/em>, que en Francia la public\u00f3 Les Solitaires Intempestifs<\/em> y se han hecho varios semimontados de la pieza, tambi\u00e9n en la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. Como digo me debo al p\u00fablico, pero no s\u00f3lo al p\u00fablico espa\u00f1ol, y aqu\u00ed funcionan unos textos y en Europa otros. Aunque no me ha condicionado esto a la hora de crear, s\u00ed soy consciente del p\u00fablico al que me dirijo con cada texto.<\/p>\n\n\n\n

T.A. En una entrevista le\u00ed que no te gustaba que te incluyeran en ciclos de teatro de mujeres. \u00bfConsideras que, en las escrituras esc\u00e9nicas, contin\u00faa habiendo zonas de sombra en la equiparaci\u00f3n de sexos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> Estoy a favor de todas las medidas que apoyen la equiparaci\u00f3n laboral de los diferentes sexos y creo que los ciclos de mujeres no son una de estas medidas. En dichos ciclos se suele dar a una lista interminable de mujeres unos pocos d\u00edas de exhibici\u00f3n. El objetivo es m\u00e1s pol\u00edtico que beneficioso para las creadoras que participan. La verdadera igualdad est\u00e1 en que nos programen los mismos d\u00edas que a los hombres y en las salas grandes de los teatros. Los ciclos, en mi opini\u00f3n, s\u00f3lo contribuyen a disfrazar la realidad y las cuotas.<\/p>\n\n\n\n

T.A. \u00bfPuedes revelarnos algo de tus pr\u00f3ximos proyectos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L.B.<\/strong> En estos momentos no tengo cerrado ning\u00fan proyecto, estoy trabajando en mi investigaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A continuaci\u00f3n se incluyen unas breves notas acerca de algunas de las obras de Lola Blasco, culminando con una entrevista con la propia autora. Debo confesar que conoc\u00eda muy poco sobre la obra de Lola Blasco (Alicante, 1983).  Desarrollar este art\u00edculo ha sido, para m\u00ed, algo parecido a adentrarme en un continente desconocido. Pero ha […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10,4],"tags":[],"class_list":["post-96","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-drama55","category-nuestra-dramaturgia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=96"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":622,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96\/revisions\/622"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=96"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=96"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aat.es\/las-puertas-del-drama\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=96"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}