Eloídes
AUTOR/A: Jerónimo López Mozo
Sinopsis
"Eloídes" es una obra centrada en la vida de las personas sin hogar. En ella, se sigue el descenso de Eloídes, el protagonista, por las profundidades de la marginación, mostrando escenas que transcurren en diversos espacios urbanos y reflejan la precariedad y la soledad de quienes viven en la calle. La obra representa la exclusión social y la lucha por la supervivencia en una sociedad profundamente injusta.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Otros
Personajes femeninos:
Ninguno
Personajes masculinos:
Ninguno
Estrenada, Editada, Premiada
Espacio
1
Duración
90 - 120 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
1990
Otros datos
Fecha de Publicación: 2009
Editorial: KRK Ediciones
Traducido al: Français, Italiano
Sobre el autor/a
Jerónimo López Mozo
Nace en Girona, en 1942. En 1964 escribe su primera obra,“Los novios o la teoría de los números combinatorios”. Forma parte de la llamada generación Nuevo Teatro Español. Sus creaciones beben del absurdo y de las vanguardias europeas de la segunda mitad del XX. Es autor de más de setenta obras de teatro por las que ha recibido numerosos premios, entre otros: el Premio Sitges de Teatro por Moncho y Mimí, el Buho de Bronce de la Institución Cultural Vox por Guernica en 1976, el Premio Tirso de Molina en 1996 y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1998, ambos por Ahlán, y el Premio Serantes de Teatro por La Infanta de Velázquez en 2000. Ha estado al frente de la Secretaría General de la Asociación de Autores de Teatro. Junto a Sanchis Sinisterra es considerado uno de los autores de la segunda mitad del siglo veinte que más ha defendido el uso de la palabra -del teatro de texto- en escena, y recibió un homenaje en la XIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en 2006.
Especialidad
Autor teatral
El enfrentamiento entre un joven arquitecto, encargado de remodelar un edificio, y un veterano relojero que defiende la conservación del pasado, sirve para explorar las tensiones entre memoria y olvido. La obra destaca por su simbolismo y su reflexión sobre la memoria histórica, el paso del tiempo y la confrontación entre modernidad y tradición.
Larbi, un joven marroquí, llega a España con la esperanza de una vida mejor. En su travesía hacia Barcelona, sufre explotación, racismo y discriminación, viéndose obligado a sobrevivir en los márgenes de la sociedad. La violencia que padece lo transforma, y termina por convertirse él mismo en agresor, para así experimentar el placer de infligir el mismo dolor que ha recibido. La obra ofrece una crítica profunda a la deshumanización del inmigrante y a la hipocresía de una sociedad que, pese a proclamar hospitalidad, rechaza al diferente.
Dramatización del histórico debate parlamentario entre Clara Campoamor y Victoria Kent en 1931 sobre el sufragio femenino en España. A través de un enfoque que mezcla realismo y farsa, la pieza explora las tensiones ideológicas y personales entre ambas figuras, simbolizando las divisiones internas del movimiento feminista de la época. La obra utiliza distintos recursos escénicos para profundizar en el conflicto entre igualdad y estrategia política, ofreciendo una reflexión sobre la memoria histórica y la lucha por los derechos de las mujeres.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
