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Pilar Elías vive en Azkoitia (Guipúzcoa), el pueblo donde nació. ETA mató a su marido Ramón Baglietto en 1980. Desde ese momento, familiares y amigos huyeron del pueblo. Ella sin embargo decidió quedarse. Años después, el Ayuntamiento de Azkoitia homenajea a los asesinos de Ramón. Pilar lo denuncia y entonces recibe insultos y amenazas por parte del mundo abertzale. Poco después ETA intenta asesinarla con un paquete bomba. A pesar de la coacción social y las amenazas Pilar vive su vida con relativa normalidad hasta que en 2006 Kándido Azpiazu – el asesino de su marido – pone una cristalería debajo de su casa.

Entre los guardianes capturados en los campos de concentración nazi en 1945 hay una que brilla con luz propia: la joven y bella Irma Grese. Su físico, sus malvadas hazañas y —en especial— sus excesos sexuales levantan una inusitada expectación entre el público que sigue el juicio al que está siendo sometida, junto a otros criminales, en la localidad de Lüneburg (Alemania). Aunque el juez pudiera conocer desde el principio la sentencia del proceso, tanto el fiscal como el abogado defensor pondrán toda la carne en el asador para enviar a la acusada al patíbulo o librarla de él.

Uno de los temas principales de la pieza es la banalización del mal, expresión creada por la filósofa Hannah Arendt en su libro Eichmann en Jerusalén (1963). En esta línea, el carisma de Irma Grese va a ir transformando al resto de personajes, algunos de los cuales se sentirán muy seducidos por la femme fatale.

De los temas fundamentales de la literatura y el teatro, mi predilecto es la lucha por el poder. Cuando pienso en ello, la primera imagen que siempre me viene a la cabeza es la de una piara de cerdos que chapotean en la pocilga por el control de las bellotas y que se dan patadas, se muerden y se rebozan bien de estiércol con tal de satisfacer su codicia y su egolatría.
En contraste, “Yo, la Reyna” muestra la manera de gobernar baja en testosterona de una mujer firme pero amable que hoy calificaríamos como “empoderada”.
La obra es un drama salpicado de sentido del humor, para todos los públicos. Nos traemos 1492 al presente y lo proyectamos hacia el futuro, hacia las galaxias, en un universo anacrónico en el que hay extraterrestres y naves espaciales, con el propósito de mostrar no sólo la vigencia de los personajes sino incluso su inmortalidad.

Todo el mundo sabe que Miguel de Cervantes estuvo recluido en Argel, pero no es tan conocido que quienes lo sacaron de allí con su sacrificio fueron sus hermanas y, sobre todo, su madre. A partir de entonces, “el manco de Lepanto” demostró un feminismo precursor en su vida y en su obra muy coherente con la libertad con la que él mismo se desenvolvió hasta su muerte. Por desgracia, a sus parientes femeninas les pusieron el mote de “las Cervantas” por intentar sobrevivir libremente en un mundo que no estaba en su mano transformar.
“Las mujeres de Cervantes” es una mezcla de comedia y drama cuyas escenas se ambientan en diferentes épocas, mostrando así la permanente vigencia de los personajes. La eternidad no consiste en que el tiempo pasa hasta el infinito, no, inmortalidad significa que el tiempo no existe, deja de transcurrir. Cervantes, su familia y sus personajes somos nosotros, forman parte de nuestra esencia, y pueden vivir lo mismo en el Siglo de Oro que en el hoy, o en el mañana.

Andrés, tras sufrir algunos reveses de la vida, decidió trasladarse a Londres con la determinación de abrirse un nuevo camino en esta ciudad. Sus amigos desde la infancia, Diego y Julián, saben que no está tan bien como dice, y deciden visitarlo con la intención de hacerle entrar en razón y que vuelva a España.
Entre recuerdos, risas, enfrentamientos, alcohol, y algunas revelaciones, vivirán un día intenso que les transformará y les cambiará la vida.

Fuenteovejuna es una obra fundamental de Lope de Vega, y es más que un drama municipal sobre la rebelión de un pueblo contra su opresor: es también y sobre todo la historia de Laurencia. Y es la historia de todas las mujeres de las que el Comendador abusa, y de las que seguirá abusando mientras se sigan repitiendo los mismos patrones de poder en tantas situaciones o lugares distintos del mundo.
En esta reinterpretación de la obra hay una mujer que lee Fuenteovejuna y muchas Laurencias que lo interpretan. Cada personaje del famoso drama está presente de un modo u otro en esta versión libre que deliberadamente reivindica la lucha feminista. La dramaturga del texto, el director del espectáculo, un hombre y un perro son los cuatro personajes a través de los que se compone toda la propuesta escénica que nace de la experiencia colectiva de la compañia Vataria teatro.

Gritaré tu nombre es un texto breve que forma parte de la colección El tamaño no importa. Habla de lo que callamos en la infancia y la adolescencia, y de la necesidad de denunciar el abuso y pedir ayuda cuando es necesario.

Un niño y una niña se encuentran en un lugar poco habitual. Un texto para pensar sobre nuestros privilegios.