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Fuenteovejuna es una obra fundamental de Lope de Vega, y es más que un drama municipal sobre la rebelión de un pueblo contra su opresor: es también y sobre todo la historia de Laurencia. Y es la historia de todas las mujeres de las que el Comendador abusa, y de las que seguirá abusando mientras se sigan repitiendo los mismos patrones de poder en tantas situaciones o lugares distintos del mundo.
En esta reinterpretación de la obra hay una mujer que lee Fuenteovejuna y muchas Laurencias que lo interpretan. Cada personaje del famoso drama está presente de un modo u otro en esta versión libre que deliberadamente reivindica la lucha feminista. La dramaturga del texto, el director del espectáculo, un hombre y un perro son los cuatro personajes a través de los que se compone toda la propuesta escénica que nace de la experiencia colectiva de la compañia Vataria teatro.

Gritaré tu nombre es un texto breve que forma parte de la colección El tamaño no importa. Habla de lo que callamos en la infancia y la adolescencia, y de la necesidad de denunciar el abuso y pedir ayuda cuando es necesario.

Un niño y una niña se encuentran en un lugar poco habitual. Un texto para pensar sobre nuestros privilegios.

Esta es la historia del fantasma de Ana Frank hablando con el fantasma de una niña palestina.
Dos voces que emergen de tiempos distintos para recordarnos que los dolores de la Historia no pertenecen a un pasado estanco, sino que se entrelazan en un eco universal y contemporáneo
La obra trenza la voz de dos adolescentes unidas por el mismo hilo de violencia histórica: Ana, cuyo relato evoca el confinamiento y el exterminio en la Europa del Holocausto, y Amina, una joven palestina que continúa escribiendo a pesar de la devastación y los bombardeos.
Con una delicadeza sobrecogedora, el espectáculo camina por el filo de la inocencia interrumpida y plantea una pregunta esencial: ¿qué ocurre cuando la muerte, lejos de separarnos, nos sitúa en un mismo espacio de memoria?
Con una estructura que alterna humor, ternura, ironía y dolor, La sombra imperfecta reflexiona sobre la memoria colectiva, la identidad y la persistencia del sufrimiento humano a través de las generaciones. El encuentro entr

Ibai, es un ermitaño que ha encontrado en la naturaleza su refugio y su paz. Un día lo encuentra Borja, un alto ejecutivo que quiere pasar unos días en la montaña, y ve en Ibai su hospedador. Este no lo acepta como huésped. Para Borja no es una opción, es una necesidad.
Un encuentro conflictivo y transformador que va a cambiar radicalmente la vida de dos personas totalmente opuestas, que han llegado a un mismo lugar por caminos y causas distintas, pero que están más relacionadas de lo que ellos puedan imaginar.
La obra reflexiona sobre cómo el capitalismo nos arrastra a un estilo de vida desconectado de la naturaleza y de nosotros mismos. También trata de la aceptación y el perdón; a los demás y a nosotros mismos.
“No busquéis con tanta ansia vuestro desarrollo, ni os sometáis a demasiadas influencias; solo conseguiréis disiparos.” Walden. Henry David Thureau.

Emotiva obra escrita y dirigida por Antonia Bueno, que nos transporta a la infancia de Clara Campoamor, pionera del feminismo y defensora incansable del voto femenino en España.
Teatralización del Premio XI Certamen Narrativa Breve del Ayuntamiento de Valencia, en el que la autora explora los orígenes infantiles de una de las mujeres más importantes en nuestra Historia.
Estamos en 1898, España acaba de perder Cuba. La acción tiene lugar en el comedor de la casa familiar. Clara, con 10 años, hace los deberes de la escuela mientras su madre borda a máquina y canta. A través del recuerdo y la memoria, la pieza entrelaza momentos de su niñez con su madurez política, mostrando la evolución de una mujer valiente que desafió los límites impuestos por su tiempo.
Con interpretaciones brillantes de Pilar Rochina, Antonia Bueno y Arantzazu Pastor, “Yo, Clarita” combina teatro, historia y emoción para rendir homenaje a una figura clave de la igualdad de derechos y la libertad de pensamiento.

Tourmalet es una obra sobre la épica, la derrota y la necesidad de seguir pedaleando cuando todo invita a bajarse de la bicicleta. A partir del imaginario del ciclismo y de figuras míticas como Luis Ocaña, Raymond Poulidor y Gino Bartali, la pieza construye una historia de tres hombres enfrentados a sus propias rampas interiores. El puerto del Tourmalet funciona como metáfora de la vida, de la ambición, del fracaso, de la resistencia y de esos momentos en los que una caída puede revelar más verdad que una victoria. Una obra física, poética y amarga sobre héroes que no siempre ganan, pero siguen subiendo.

¿Quién fue Kitty Genovese? ¿Acaso eso importa? En 1964 una chica de Nueva York es violada y asesinada. Una más.

¿Acaso eso importa? Somos polillas en la noche guiadas por una luz que nos ciega. ¿La has visto? Nos ha mirado.

No estás sola Kitty.

2018.

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