Inquilino (Numancia 9, 2º A)

Un asentamiento pobre, al margen de una ciudad mediterránea, acaba de ser destruido por un grupo de invasores al grito de “No os queremos aquí. ¡FUERA!”. Un joven huye de entre las llamas y su novia se niega a acompañarle, prefiere quedarse junto a las cenizas de lo que fue su hogar. Si ese barrio se llamase Troya y ese chico, Eneas; él tendría que buscar su lugar en el mundo con la promesa de un futuro posible.

Virgilio usó el pasado griego para contar el presente de su Roma. Nosotros dialogamos con el poema latino para contar el ahora de esta Europa compleja y difusa; soberbia y exclusiva, a veces; generosa, radicalizada…


Y aquí llega Eneas, corriendo por las calles de nuestra ciudad, perdido, pero ambicioso; ingenuo, pero sacudido por la vida; temeroso, pero lleno de deseo; ya un hombre, pero sin futuro, con un ojo puesto en la esperanza y el otro en el pasado insalvable.


Eneas no se va a detener y está dispuesto a dejar todo atrás: su casa, el mar, el
amor, los amigos, todo.

Coches que recorren nuestra geografía y nuestra historia. Historias de transición, puntos de giro y de cambio. Unos jóvenes escuchan Nirvana mientras sueñan con fundirse con la oscuridad de la noche, el chófer leal del dictador lleva su cuerpo inerte al Valle de los Caídos, puticlubs en los arcenes, un polizón encaramado a los bajos de un camión, lo paranormal en una ambulancia, dos que van a ser fusilados… Conductores y pasajeros que buscan en el mapa de carreteras la respuesta a ¿quién demonios somos?
Escenas cortas, comedia a ratos, drama o tragedia a otros. Las escenas pueden ser independientes y el orden intercambiable. Se puede trabajar con muchos actores pero también con pocos haciendo varios personajes.

Premio Jesús Domínguez

Texto para público infantil que fue Premio SGAE de Teatro para Niños en 2016

Nana está durmiendo en el tejado de su casa. La ciudad entera está inundada desde hace días. Es incómodo y aburrido, pero pronto conocerá a otro niño que está en un árbol y se harán compañía. También vendrá un helicóptero de rescate; conocerá a una tortuga; hablará con sus padres, que están dentro de la casa, bajo el agua, y visitará a una anciana que se niega a abandonar su casa.

Mark David Chapman ha asesinado a John Lennon. Desde su celda, su mente viaja desordenadamente por su vida, buscando un sentido a lo que ha hecho. "Nada más triste que morir sin que nadie recuerde tu nombre" se repite. Ha matado al símbolo de la paz y ahora es alguien. Una obra sobre los mitos, sobre el éxito y el fracaso, sobre la fama y la identidad.
Texto escrito en la Beca del INAEM-Ministerio de Cultura para el Desarrollo de las Nuevas Dramaturgias

El punto de partida de esta historia es el asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía. El texto no es una recreación del suceso sino un recorrido por una vida que ha sido borrada. Varios personajes se entrecruzan con Hande en distintos momentos de su vida aportando un mapa de su camino y de su desaparición. El tono del texto mezcla lo documental, con lo poético y transforma la noticia en una tragedia contemporánea. Los cuadros se suceden (un parto, un anciano que busca a una prostituta, dos jóvenes que hacen el amor, unas chicas trans en la manifestación del orgullo, un cirujano...) y Hande se esconde en los silencios y en las partes omitidas de cada segmento.
PREMIO LAM-SGAE A TEXTO LGTBIQ+

Partiendo de un crimen real que sacudió a España en el año 2000, un autor intenta escribir una tragedia contemporánea que trate sobre el miedo y la violencia en el ámbito familiar.
La realidad y la ficción, lo personal y lo literario empiezan a trenzarse en esta pieza en la que el escritor dialoga con el asesino hasta confundirse con él.
Katana obtuvo el premio de la AAT "Jesús Campos" y el jurado recalcó como sus valores: "el carácter fragmentario, originalidad y uso de recursos dramatúrgicos contemporáneos para contar un acontecimiento real y convertirlo en ficción mítica y universal. Del mismo modo, el valor del posicionamiento autoral en la disposición teatral, que coloca al lector/espectador ante el estupor de una violencia ancestral trasmutada en relato épico"