La ciudad rota

Co-escrita con Fernando de Retes.
Un monólogo entre la autoficción y la astrofísica.
¿Se puede contener el universo en un teatro? Un universo (solo) es un salto al vacío. El vértigo de asomarse a universos íntimos y cósmicos. Abarcar lo inabarcable. Recordar lo que nunca sucederá. Hacer que lo desconocido, lo lejano, lo inalcanzable se filtre en el mundo cotidiano. Viajar al punto tras el que no hay nada, ni vacío. Y todo ello sin salir de una habitación.

Un grupo de mujeres se reúnen para reinterpretar historias, para rehacer a través de sus recuerdos lo que se dejó olvidado en la Historia. Cuadros dentro de cuadros, personajes que se desdoblan en distintos tiempos para hablar de la espera, de la guerra, de la memoria, a través de los años, y una pregunta en el aire: ¿Y tú qué hubieras hecho?

Una autora se (auto)censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, donde las/los hablantes se mueven entre la palabra que golpea y el silencio que se atraganta. Las palabras pueden liberar o dañar. Las palabras vibran en los cuerpos y los hacen vibrar. ¿Hay límites a la libertad de expresión? ¿Qué es la violencia en el uso del lenguaje? Impulsos (bpm) parte de estas preguntas para escarbar en la pulsación de la palabra violenta, en las (auto)censuras que se incorporan en nuestra vida cotidiana desde la infancia, en las fronteras entre lo dicho y no dicho, en la libertad y la responsabilidad de decir. Actuar, escribir, decir, como la necesidad desesperada de elocuencia en un mundo fracturado, violento, incoherente.

Cuatro voces cuentan la posible historia del pasado y del futuro a partir de una foto. Una foto que ahora lleva en la mano "el joven del jersey azul roto", nieto de la mujer que aparece en la foto. A través de las especulaciones y contradicciones en su relato iremos conociendo otras versiones, distintas posibilidades de vidas que quedan en los márgenes de esa foto. Una pieza breve que reflexiona sobre la memoria histórica en España. Inspirada en las ideas de Walter Benjamin, indaga en el recuerdo del pasado como algo fragmentado y discontinuo, como un laberinto, un "transitar lleno de encrucijadas y bifurcaciones" a través del cual podremos imaginar "lo que pudo ser y no fue".

(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos
de historias, de cántaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos de vidas precarias. Jóvenes indignad@s ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? ¶ (Des)de los escombros nace como proyecto final de María Prado dentro de la I edición del Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.

Un mapa de escenas con hilos de unión entre ellas, una
red de distintas tramas: situaciones cómicas y cruciales
para los personajes que se pierden entre sus posibles
identidades. ¿Y si pudieras elegir tu nacionalidad a través de un
servicio de atención al cliente? ¿Cómo te presentas
si cada parte de tu cuerpo tiene una historia distinta?
¿Y si lo que te define es un número? ¿o tu extrañísima
forma de llamarte? ¿Qué pasaría si intentaras que tu DNI
mostrara mejor tu personalidad? Una comunidad que no
sabe cómo se formó, pero no se permite aceptar nuevos
miembros; personas que no se hablan, pero no pueden
hablar con nadie más…
Una comedia crítica aun por identificar... «Escriba su
nombre Aquí».
¿Por qué nos identificamos con determinadas cosas y no con otras? ¿Qué es lo que conforma el sentimiento de pertenencia a un lugar, a un grupo
o a un signo? ¿Cómo nos definimos? Con estas preguntas, nos adentramos con humor en el universo de esas etiquetas imaginarias que creamos para definirnos.