Una hora en la vida de Stefan Zweig
AUTOR/A: Antonio Tabares Martín
Sinopsis
En la tarde del 22 de febrero de 1942, en su exilio brasileño, el famoso escritor austriaco Stefan Zweig se quitó la vida en compañía de su segunda esposa y secretaria, Lotte Altmann, 25 años más joven que él. "Una hora en la vida de Stefan Zweig" recrea en clave de ficción los últimos momentos del autor de "Carta de una desconocida." Mientras el matrimonio Zweig prepara con calculada meticulosidad todos los detalles de su suicidio, un exiliado judío, recién llegado de Europa, se presenta en la casa. ¿Quién es este extraño e inoportuno visitante? ¿Cuál es su secreto? ¿Es realmente judío o un agente al servicio de los nazis? Y, sobre todo, ¿por qué muestra ese indisimulado interés por una lámina de William Blake que durante años perteneció a Stefan Zweig?
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Drama
Personajes femeninos:
1
Personajes masculinos:
2
Estrenada, Editada, Premiada
Espacio
1
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2005
Otros datos
Fecha de estreno: 2015
Lugar de estreno: Sala Beckett
Equipo artístico: Dirección: Sergi Belbel Intérpretes: Roberto Quintana, Celia Vioque, Gregor Acuña-Pohl Espacio escénico: Max Glaenzel Vestuario: Carmen de Giles Espacio sonoro: Jordi Bonet Ayudantes de escenografía: Josep Iglesias y José W. Paredes Asistente de iluminación: María Viñuela Diseño gráfico: Ana Ropa Fotografía: Marina Testino y Pablo Bravo-Ferrer Estilo: Manolo Cortés Ayudante de dirección: Antonio Calvo Producción ejecutiva: Rafael Herrera
Fecha de Publicación: 2008
Editorial: Arbolé/Centro Dramático de Aragón
Traducido al: Gallego, English
Información adicional
Premio Escenarios de Sevilla 2016 al mejor Texto Teatral.
Sobre el autor/a
Antonio Tabares Martín
Santa Cruz de La Palma, 1973. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha escrito, entre otras obras, La punta del iceberg, Una hora en la vida de Stefan Zweig, Cuarteto para el fin del tiempo, Proyecto Fausto, Canarias, Los mares habitados (en colaboración con Irma Correa y Orlando Alonso), El mar y las estrellas (junto a José Padilla e Irma Correa), Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez y La sombra de don Alonso, todas ellas estrenadas y/o publicadas. Ha obtenido, entre otros galardones, el premio Tirso de Molina, Caja España de Teatro Breve, Premio Réplica, en tres ocasiones, Dramaturgo José Moreno Arenas de Teatro Breve y Teatro Mínimo y Domingo Pérez Minik.
Especialidad
Autor
Una gran empresa multinacional se ve sacudida por la muerte de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, directiva de la compañía, es la encargada de llevar a cabo una investigación interna que trata de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores va descubriendo un ambiente laboral enfermizo: una forma patógena de gestión donde el individuo queda relegado a un papel insignificante y la única prioridad es la cuenta de resultados. Pero, ¿hay algo más? ¿Cuáles son las verdaderas razones que llevan a un hombre a quitarse la vida en su puesto de trabajo? Una obra sobre el deterioro de las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil.
Una exposición formada por siete cuadros y para cada uno de ellos una sala aislada, con un octavo, sin definir, que engloba los restantes; siete representaciones para una tierra capaz de resucitar a los muertos, pero también de enterrar y frivolizar un drama como el de la inmigración con la mayor indiferencia; siete islas coronadas por un cielo imponente, pero que puede desatar disputas encendidas entre quieren observar las Perseidas porque se sienten dueños de un trozo del firmamento; siete islas con volcanes apagados, pero con la fuerza todavía de llevarse por delante a cualquiera. Siete islas, en definitiva, llenas de contradicciones, capaces de lo mejor y de lo peor, con serias dificultades para entenderse con los de dentro y con los de fuera. Una obra circular, hilvanando siete escenas con un fino hilo conductor que da sentido al propio sinsentido que a veces asoma en una realidad compleja, diversa y muchas veces absurda.
El 15 de enero de 1941, en el campo de prisioneros de Görlitz, en Silesia, tuvo lugar el estreno del "Quatour pour la fin du temps" de Olivier Messiaen, una de las grandes obras de cámara del siglo XX. Sus intérpretes fueron el violinista Jean Le Boularie, el clarinetista Henri Akoka, el violonchelista Étienne Pasquier y el propio Olivier Messiaen al piano, todos ellos capturados a poco de comenzar la Segunda Guerra Mundial. El mismo Messiaen relató cómo fue el proceso y las circunstancias que rodearon a la creación de la famosa obra de cámara. "Cuarteto para el fin del tiempo" recrea libremente ese proceso y lo entrelaza con otro hecho real y terrible ocurrido en el transcurso de la contienda. En el gueto de Theresienstadt (Terezin), cerca de Praga, los nazis instalaron un campo de exhibición en el que los judíos podían realizar ciertas actividades culturales como conciertos o representaciones teatrales con motivo de la visita que una delegación de la Cruz Roja hizo al campo en el año
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