Anatomía de un vencejo
AUTOR/A: Antonio Miguel Morales Montoro
Sinopsis
Una presa llamada Paloma escucha desde una sórdida mazmorra trece tiros de gracia y desea ser ella misma una de las mujeres asesinadas; recibe durante tres días seguidos la visita de una monja que tiene mucho más que ver con ella de lo que se imagina. Como un extraño augurio, un vencejo se cuela entre los barrotes de la cárcel mientras un desenlace totalmente inesperado nos habla de la posibilidad de la vida y de la necesidad de la memoria.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Drama
Personajes femeninos:
2
Personajes masculinos:
Ninguno
Estrenada, Editada, Premiada
Espacio
1
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2018
Otros datos
Fecha de estreno: 2019
Lugar de estreno: Sala la Usina (Madrid)
Equipo artístico: Compañía: La Paranoia de Trastavaríes. Directora: Natividad Gómez. Actrices; Sandra Maroto, Rebeca Lloret. Colaboración: Cristrina Martínez.
Fecha de Publicación: 2018
Editorial: Ediciones Invasoras
Traducido al: Húngaro
Información adicional
Primer Premio en el Certamen Internacional de Dramaturgia Invasora.
Premio Nazario a la mejor autoría en el Festival LGTB Sevilla con Orgullo.
Obra Seleccionada por la SGAE para el ciclo de lecturas dramatizadas "El Teatro se lee en la Alhambra".
Sobre el autor/a
Antonio Miguel Morales Montoro
Antonio Miguel Morales Montoro (Palma de Mallorca, 1968) es filólogo, dramaturgo y docente. Forma parte de la nómina de autores de la Generación Romero Esteo. En su obra aborda temáticas contemporáneas como las migraciones, la memoria histórica o la identidad de género. Entre sus numerosos premios destacamos: "La tragicomedia de los arcanos", premio Irreverentes de Comedia 2021. "Anatomía de un vencejo", Premio Internacional de Dramaturgia Invasora 2019 y Premio Nazario a la mejor autoría LGTB. "La verdadera identidad de Madame Duval", XII premio El Espectáculo Teatral 2017. "La milonga del destierro y los días azules", accésit en el XI Certamen el Espectáculo Teatral 2016. "Epifanía de la marabunta" fue finalista en el certamen de Dramaturgias Emergentes LANAU 2016. "Sulpicius", finalista del Certamen Andaluz de Teatro Romero Esteo. Ha hecho incursiones en el teatro infantil y juvenil: "Un mar de cuento", "El gol de Samir", "De Lope a López", "El artificiero de la paz"...
Especialidad
Autor
La milonga del destierro y los días azules reflexiona sobre el drama de las personas que buscan refugio contando la travesía hacia el exilio de la familia Machado. La posterior muerte del poeta en Colliure sirve al autor para dar fe de unos hechos que se repiten cruentamente.
Con una dramaturgia que se construye a través del paralelismo, no es difícil que el espectador se encuentre inmerso en un juego de espejos, donde el Madrid asediado por las tropas de Franco en 1937 puede ser la Alepo contemporánea, y los últimos días de la familia Machado pueden reflejar los de cualquier familia siria atrapada en la frontera.
Obso encuentra a un bebé en la basura y se lo regala a su pareja, Leto, en el día de su cumpleaños.
Esta obra parte de una serie de preguntas a todas luces necesarias: ¿dónde han ido a parar los más de diez mil niños desaparecidos en la frontera cob la Unión Europea? ¿Cómo puede silenciarse tanta calamidad? ¿Qué hubiera pasado si un solo niño europeo se hubiera perdido en Siria? ¿Y si la tierra se tragase a un autobús de escolares? O sigamos suponiendo: ¿qué hubiera sucedido si un ferry con niños europeos hubiese sido engullido por el Mediterráneo?
Hurón, un feriante, y Migra, un policía de fronteras, se encuentran en la ciénaga, un charco inmenso repleto de funestos presagios. Hurón se ha acercado a rezar por un hermano que perdió en aquellos parajes. Migra ha acudido para controlar de cerca los vaivenes de los sucios asuntos que se trae entre manos y que tienen que ver con el tráfico de personas, con la explotación de los migrantes y con el rechazo de los refugiados.
Los acontecimientos nos hacen descubrir la relación entre la desaparición del hermano de Hurón y los negocios de Migra.
Nadie se salva en la frontera.
Afirma en el prólogo Raúl Cortés: "Retrato de nuestro tiempo, La ciénaga es estupor y es lamento, dolor ante la incomprensible herida sangrante del otro, del desterrado, del extranjero. Es una incómoda y necesaria pregunta. Urge hoy un teatro valiente, como La ciénaga, y autores arrojados como Antonio M. Morales, capaces de abismarse en los vacíos que han dejado la filosofía, el propio arte e incluso la religión.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
