Tan triste

Durante una Noche de Ánimas en la época actual, se aparecen en un teatro los espíritus de tres autoras en lengua española de nuestro Barroco: María de Zayas, Sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez de Guzmán. Tratando de averiguar el motivo de tan extraña circunstancia, van desgranando el relato de sus vidas y sus experiencias, sus amores y desamores, sus éxitos y sus derrotas, hasta comprender la verdadera razón de su venida. La obra supone una fusión de escritos originales de las autoras y, en su mayoría, textos originales, la mayoría de ellos compuestos en verso áureo.

Versión para la Compañía Nacional de Teatro Clásico de esta obra de Fernando de Rojas Zorrilla. Una comedia sobre la inversión de roles, y que cuestiona los límites del honor y la validez de la venganza, así como el valor de la mujer durante la época del Barroco

Una joven protagoniza un altercado en la plaza de Zaragoza donde se exhiben los cañones conmemorativos de la defensa durante la guerra de Independencia, y que hoy apuntan a las puertas de un conocido centro comercial. Tras un acto de resistencia a la autoridad y agresión a un agente de la misma, la autora de los hechos es trasladada a un centro de detención.
Al comprobar que va indocumentada y que se identifica con el mismo nombre de la Agustina de Aragón que protagonizó la hazaña de 1808, se dictamina someterla a una evaluación psicológica que acabará sembrando dudas incluso entre sus interrogadores, a la vez que el suceso va cobrando una notable repercusión en las redes sociales.
Los recuerdos y también los fantasmas de Agustina se confunden en es trama sobre las decisiones que cambian el rumbo de una vida, y a la necesidad del heroísmo en una era cada vez más pragmática, en un mundo donde se acumulan demasiados cadáveres innecesarios, y tantas injusticias quedan sin resolver.

Versión para la escena del guión cinematográfico de Luis Buñuel para su película "El ángel exterminador".
La élite de los años sesenta de la burguesía mexicana son transformados aquí en los actuales "influencers" y élite dominante más cercana de nuestra sociedad.

Valiéndose de una técnica que recuerda a los modos expresionistas, situada en una vieja Europa de fronteras indefinidas, la función se presenta como un thriller solamente en la medida en que la chispa que ha provocado la acción se basa en un crimen y una detención. Nadie parece comprender cómo una relación aparentemente tan armoniosa ha desembocado en tragedia, un silencio en que se empeña incluso el principal implicado.
El encadenamiento de obsesiones oscuras y dobles intereses nos llevará hacia un desenlace donde la realidad resulta más mezquina de lo esperado, y donde se revelan aspectos -que tristemente siguen siendo actuales-, acerca de los prejuicios que pervierten las relaciones entre hombres y mujeres.

A través de las relaciones cruzadas de tres mujeres, asistimos a la influencia de los celos en las neuras actuales. Los celos amorosos, pero también aquellos que corresponden a las relaciones entre hermanas, la situación laboral o las cuentas pendientes de cada una de ellas.

Jekyll comienza donde termina el relato de Stevenson. Su protagonista de naturaleza dual se ha convertido al fin en dos seres separados e inseparables. Cómplices y encubridores mutuos habrán de enfrentarse a dos mujeres muy distintas entre sí, a las que cuentas pendientes con el doctor y su criatura han conducido hasta el hogar del monstruo para sacar a la luz sombras no resueltas.
Renovando el espíritu de la atmósfera victoriana y la novela gótica, Jekyll revisa con nuevos ojos las oscuras fronteras entre el bien y el mal, la pasión y la lucha contra nuestra propia naturaleza.

Partiendo de la función shakespeariana, César se instala en una Roma que podría ser cualquier otro centro de poder, reflejo de nuestra Europa poderosa, temerosa y cercada. En ella las circunstancias han puesto a las mujeres en puestos de poder al estar alejados de la metrópolis los hombres protegiendo las fronteras.
Un César envejecido y patriarcal, aferrado al prestigio de su mito, sueña con perpetuarse en el poder derrocando la República para erigirse en dictador. Contra su intento, un grupo de mujeres pretenderán frenar ese peligro y a la vez dar un paso más en sus aspiraciones de igualdad.

A partir del argumento del cuento del mismo título de Friedrich Dürrenmatt, narra el inquietante y macabro juego en que participan por un lado un grupo de profesionales de la Justicia retirados, de edad casi imposible, y por otro su invitado por una noche: un viajante de comercio al que ha dejado tirado su flamante coche en medio de la nada. La velada, animada por un festín inacabable, deriva en la indagación de un posible delito mientras los viejos parecen recobrar antiguas fuerzas. Una obra sobre el conflicto entre ley y justicia, sobre la decadencia, la culpa, la redención y la violencia.

Como referencia, el encuentro -más legendario que real-, entre María Estuardo e Isabel Tudor trasladado al día de hoy.
Los monarcas ya no ostentan la figura del poder. Las finanzas son el único imperio que se hereda. Isabel y María son mujeres de empresa. Sus pesadillas, los avatares del mercado, las presiones sindicales, el ojo de la prensa. Sus ministros, consejos de administración, sus pactos fusiones, sus batallas opas hostiles.
La histórica prisión de María puede ser hoy un psiquiátrico. Recluida en las salas que ella misma fundara un día, aguarda la visita de la única persona que puede salvarla o condenarla.

Versión personal del texto original de Lope de Vega para el montaje de la Compañía MIC Producciones bajo la dirección de Borja Rodríguez