ENSAYO SOBRE LA LEJANÍA
AUTOR/A: Julio Fernández Peláez
Sinopsis
Un ensayo / poema dramático alrededor de la idea de lejanía,
con un gran poder visual, performativo y poético
que constituye una reflexión (no exenta de dureza)
alrededor del mundo que estamos construyendo
con la ayuda de una nueva lejanía deshumanizadora.
El texto, surgido en la propia escena, mezcla poesía, filosofía e interacción con el público dando como resultado una pieza escénica singular.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Otros
Personajes femeninos:
1
Personajes masculinos:
1
Estrenada, Editada
Espacio
Sin concretar
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2016
Otros datos
Fecha de estreno: Abril 2016
Lugar de estreno: Teatro Ensalle de Vigo
Equipo artístico: ACTUANTES Eva Alfonso / Julio Fernández TEXTO Y DRAMATURGIA: Julio Fernández DIRECCIÓN: Julio Fernández MOVIMIENTO: Eva Alfonso. ILUMINACIÓN: Raquel Hernández y Pedro Fresneda MÚSICA: Jesús G. Delgado (percusión) y Kristin Oppenheim (canción) Agradecimientos: Antonio Corrales, Zaida Gómez, Piedad Peláez y Luna Gómez
Fecha de Publicación: Mayo 2016
Editorial: Cuadernos de la Anomia
Sobre el autor/a
Julio Fernández Peláez
JULIO FERNÁNDEZ PELÁEZ inauditos@gmail. Titulado en Dirección y Dramaturgia. Desarrolla su labor artística y literaria desde 1989. Coordinó el ciclo de poesía experimental ‘Poéticas para una vida’. Es fundador y director de la revista NÚA y de la compañía ANÓMICO TEATRO. Co-dirige la editorial INVASORAS. Ha recibido algunos premios, como el convocado por el Teatro Tadrón (Teatro x la Justicia, 8ª edición), II Dulce por Amargo, IV concurso de dramaturgia “La jarra azul”, VI Premio “El espactáculo teatral”, o VI Premio de relato “Ángel Ganivet”. Con la compañía ANÓMICO ha llevado a escena sus propias obras: Esgotar os ollos, Julieta Virtual, Preferiría no hacerlo y Ensayo sobre la lejanía. "Lluvia" fue seleccionada en 2016 para las lecturas dramatizadas de la SGAE. Ha escrito diversos libros de teatro, poesía y novela. Algunos títulos son: Efímera incandescencia, Cuando las islas hablen, Ángeles abandonados en mosaicos, Billetes transportan mensajes y Filamentos de tiempo.
CIELO NARANJA es una obra que gira en torno a la delicada temática de la violencia de género, y en ella subyace la pérdida de identidad, y de la propia vida, a causa de la explotación, la trata o el tráfico de mujeres en sociedades autodenominadas avanzadas.
La estructura de la pieza responde a un paisaje de cuadros diferentes en los que se exploran a su vez distintas texturas y formas dialogales, todas ellas inmersas en un premeditado lirismo.
Desde su obstinada incompletud, CIELO NARANJA se abre al subtexto y a la oquedad, a un “dejar hablar” antes que a la exposición didáctica, con personajes que huyen de la simplicidad y que despliegan expectativas que sólo el espectador podrá cerrar.
Es el espectador, en consecuencia, el responsable último de su interpretación, y hacia él se dirige la mirada política que en el texto se adivina.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
