Ojos de nácar

Una actriz, en un teatro vacío, se confiesa ante los espectadores. Ha decidido suicidarse al final de esta representación dado que ya no le quedan alternativas para desarrollar una profesión que ama.

"Rottweiler" es una obra que reflexiona sobre los resortes de la violencia en personas vinculadas a movimientos de extrema derecha y sobre la manipulación informativa en los medios de comunicación. La acción transcurre en el plató de un programa de televisión de investigación, conducido por el periodista Jaime Reverter. El invitado central es Antonio Bermúdez, alias "Rottweiler", un personaje controvertido que se encuentra en el foco mediático por sus declaraciones y las sospechas que pesan sobre él. A lo largo de la entrevista en directo, se exploran aspectos de su pasado, su entorno familiar y su implicación en ambientes violentos y marginales, mientras se proyectan imágenes y documentos que complementan su testimonio. La obra utiliza el formato televisivo para cuestionar la frontera entre realidad y ficción, y para poner en evidencia cómo los discursos mediáticos pueden contribuir a la construcción y legitimación de la violencia y la intolerancia.

"Imposturas" es una obra teatral que explora la construcción de la identidad y la falsedad en las relaciones personales y sociales. La trama se centra en el enfrentamiento entre un político y su hija, situando la acción en el espacio doméstico del hogar familiar, en vísperas de unas elecciones. A lo largo de la obra, ambos personajes discuten y desvelan secretos, poniendo en cuestión la autenticidad de sus vínculos y las verdades que se cuentan a sí mismos y a los demás. La pieza profundiza en cómo las personas pueden adoptar máscaras o imposturas para protegerse, manipular o sobrevivir en contextos de presión, especialmente en el ámbito político y familiar. El texto utiliza el espacio de la casa como escenario simbólico de estas tensiones, y a mitad de la obra se produce un giro que intensifica el conflicto y la reflexión sobre la verdad y la mentira en la vida cotidiana.

"Plaza Sintagma" es un monólogo escrito como reacción inmediata a un hecho real: el suicidio de un farmacéutico en la plaza Sintagma de Atenas el 4 de abril de 2012, durante la crisis económica griega. La obra surge como una respuesta emocional y política ante la noticia de este suicidio, que simbolizó la desesperación de muchos ciudadanos griegos afectados por las políticas de austeridad impuestas durante la crisis. El texto da voz a la indignación y la impotencia frente a la injusticia social y la falta de futuro. A través de un largo monólogo, el personaje expresa su dolor, rabia y reflexión sobre la dignidad, el sufrimiento y la resistencia ante la adversidad. La pieza utiliza la plaza Sintagma como símbolo de protesta, resistencia y tragedia colectiva, y se convierte en un alegato contra la indiferencia y la deshumanización provocadas por las crisis económicas y políticas.

"Alma" explora, desde una perspectiva íntima y poética, el universo emocional de una mujer enfrentada a la pérdida y a la soledad. La pieza se centra en el monólogo de la protagonista, que reflexiona sobre sus recuerdos, sus miedos y sus deseos, en un espacio donde la ausencia y la memoria se convierten en los verdaderos interlocutores. El texto aborda temas como el duelo, la identidad y la búsqueda de sentido en medio de la fragilidad humana.

"Muchacha" es una pieza breve y de corte introspectivo, en la que una joven mujer se enfrenta a la violencia y la opresión en su entorno. A través de un monólogo, la protagonista revela sus vivencias, sus sueños truncados y su resistencia ante la adversidad. La obra pone el foco en la voz femenina, la denuncia social y la capacidad de resiliencia frente a situaciones de abuso o marginación.