Embarcados

Cinco personajes, dos hombres y tres mujeres de distintas edades y circunstancias, coinciden en el Hotel de las Mil Grullas. Sus soledades les unen tanto como les distancian: también su fragilidad, sus silencios, su afán de amar y ser amados; sus desarraigos tanto como sus esperanzas quebradizas. Cinco personajes extraviados o desencajados, reencontrados en la paz que dan la compasión, el amor, la comprensión o la belleza. Y es que solo es posible alcanzar la verdad si se comprenden los contrarios. Con todo, la luz gira en torno a la llegada de las grullas, cuya espera es metáfora trágica de la vida. Las grullas son símbolos, símbolos de fidelidad, de permanencia, de retorno, de regreso eterno, de paz, de belleza. La vida nunca acaba, el amor, la juventud y la belleza no mueren; lo que acaba es para dar lugar a lo nuevo que comienza; no hay muerte. La juventud, el amor, la vida: regresarán siempre, y nosotros con ellos.

El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón. Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad. La condición humana se opone con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótica, que es la compasión.

A través del diálogo de sus personajes y de sus juegos de palabras y paradojas, las tres obras nos abren una brecha de luz calando en la hondura del corazón de hombres y mujeres, de su verdad, y desmontando la falsedad de la realidad social. En Se alquila, cada personaje es distinto de lo que aparenta ser. Pues, como dicen, cada uno es dos: el que vive la vida cotidiana y el que vive la vida de los sueños; de modo que cada uno tiene una doble vida. Y esto hace “que uno sea también el otro, y el otro, el uno; y vivir una doble vida”. En Tras la huella del suicida se indaga en un suicidio como si se fuese en pos de un asesinato. Encontramos en esta pieza ironía, humor ácido o agridulce, ternura y ración doble de crítica social. En Junto a los muertos dos hermanas compiten por el recuerdo y el dominio de sus progenitores, sus muertos. Lo macabro asomará en el desenlace final.
Piezas que por bordear y acercarse a la muerte podrían ser llamadas Teatro Negro. Bienvenido sea.