11 Miradas.

Accesit de III Certamen Monteluna de textos teatrales (2008) organizado por la Universidad de Huelva y el Ayuntamiento de Cartaya.
Editado (2009) por al Universidad de Huelva y el Ayto. de Cartaya.
“Los Amigos” nace, como la mayoría de mis obras, de una voluntad de investigar, en este caso el tema principal era la insatisfacción humana, y para afrontarlo me apetecía utilizar determinados esquemas de comedia clásica y ciertas convenciones de sit-com, aplicadas a unos personajes tan esquemáticos y absurdos como la vida misma.

Primer Premio al mejor monólogo de la XXIV Muestra Provincial de Teatro de Ciudad Real interpretado por Aníbal Fernández Laespada (2014). En este unipersonal, asistimos a las revelaciones de un enigmático personaje, luego descubriremos que se trata de un "zombi", tal y como nosotros acostumbramos a denominarles. Aunque ellos prefieren ser llamados: "individuos que padecen una seria malformación post-mortem"...

CRIATURITAS DE DIOS. (metafisiclowns). Accesit III Premio de textos teatrales Raúl Moreno FATEX 2006. Siguiendo la estela de “Pim pam clown (la guerra de los payasos)”, en esta obra, los payasillos protagonistas, tratarán desde el humor, el surrealismo y la ingenuidad varios temas tabú como la muerte, el sexo y la religión…y hasta se atreverán con el amor y todo…

VIII Premio Serantes de Santurtzi (Vizcaya). Editada por la editorial Artezblai.

¡LOS IMPRESENTABLES CONTRA EL MUNDO!

“Los Impresentables” es un texto teatral que gira entrono a los límites de la libertad de expresión. Nuestros protagonistas tratarán de urdir las historias más rompedoras, las tramas más transgresoras, derribando tabúes y haciendo de la provocación y el escándalo sus señas de identidad.

El humor es el territorio de esta obra, que transversalmente trata temáticas generadoras de enorme polémica (violencia de género, terrorismo, símbolos sagrados islámicos, negación del holocausto, religión, ejército…), y que partiendo de una defensa de la libertad de expresión y de una cierta renuncia a lo políticamente correcto y alejándose del pensamiento único, incluye grandes dosis de auto-ironía, necesaria para abordar unos temas tan complejos, sin una perspectiva unidireccional.

Texto ganador del Premio Morales Martínez al mejor autor andaluz (2005) convocado por el Ayuntamiento de Lucena.
Elecciones que se cruzan en nuestro camino, y condicionan nuestra vida. Escenas:
- Ciencias o letras.
- Estudiarás o trabajarás.
- Nos casamos o qué.
- ¿Qué quieres comprar?
- Votar o no votar.
- Ganar o perder.

“En blanco” (el oficio de recuerdo) -Accésit del V Premio Parábasis-Plaza del Arte de la ESAD de Extremadura-, es un texto de teatro dentro del teatro, sobre una actriz con alzheimer en una sociedad que desea olvidar.
Es un texto sobre el olvido y la memoria a nivel individual y colectivo, una obra sobre el conflicto y el compromiso, ambientada en la transición y protagonizado por unas actrices que intentan recrear el mito de Antígona en un contexto de restricciones a la libertad de expresión. Un homenaje a las viejas teatreras que atesoran en la memoria tantos y tantos textos, diálogos, monólogos, transmitidos de generación en generación para preservar una maravillosa herencia amenazada por el olvido.

Texto ganador del XX Premio de textos teatrales José Martín Recuerda convocado por Diputación de Granada, Ayuntamiento de Salobreña, Fundacion Martín Recuerda y Universidad de Granada.
Esta obra nace de una conmoción, al conocer una noticia terrible a través de los medios informativos.
Comencé a escribir este texto ante la desazón que me causó el asesinato, en Francia, de un profesor de secundaria a manos de un integrista islámico. Un profesor decapitado por enseñar caricaturas de Mahoma de la revista satírica Charlie Hebdo en una clase de libertad de expresión.
Esta obra teatral: “¿Por qué no?” parte, pues, de una duda, enorme, desasosegante: ¿Por qué no se pueden mostrar determinadas imágenes satíricas en un aula sin correr un cierto riesgo? El trayecto que nacía de ese planteamiento y que conectaba con mi preocupación por los límites de la libertad de expresión, me llevó a otros sitios, que a su vez hacían germinar nuevas dudas…

“¿Lo hacemos?” (X Premio Dulce por Amargo de textos teatrales de la ESAD de Asturias) es un texto sobre la libertad sexual que recorre algunos de los laberintos a los que se enfrenta una chica que tropieza con diversos trances y estigmas relacionados con su sexualidad, en una azarosa odisea, un tanto surreal, narrada con un tono de comedia ácido (corrosivo, incluso), pero con una cierta ternura hacia un personaje que nació años atrás a raíz de un curso impartido por la escritora April de Angelis del Royal Court Theatre de Londres.

La acción transcurre en un inmenso centro comercial un tanto misterioso, en el que dos chicos y dos chicas confluyen. Son los chicos perdidos. Esta obra a través del humor, la emoción y de cierta poesía, gira en torno al tema del consumismo y en cómo les afectan a los más jóvenes los hábitos mercantilistas que han heredado de nosotros. Sin embargo, no pretende ser un discurso unidireccional, ante todo trata de atrapar la atención del espectador, mediante una trama divertida, y busca plantear un espacio de reflexión exento de maniqueísmos.

V PREMIO "DULCE POR AMARGO" 2016, convocado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias. Al escribir los diversos textos que componen“Tetralogía del desaliento”, pretendía fundamentalmente, tratar de asomarme, a través de una visión no exenta de cierta poesía, a la perspectiva desalentadora de diversas personas víctimas de la precariedad: personas que han visto estallar en mil pedazos sus parcelas de confort, o que hurgan en los contenedores de basura para subsistir, o que vagan buscando empleo hasta convertirse en currículums andantes...

Años atrás desde una asociación de autismo me planteaban una pregunta: ¿el teatro puede ayudar de algún modo a los niños (y a sus padres) a entender a otros chicos que tienen determinadas características especiales, que a menudo no juegan, que en ocasiones realizan movimientos repetitivos o acciones chocantes, que en definitiva no ofrecen, normalmente, facilidades para relacionarse con ellos, y que en algunos casos apenas hablan? Desde entonces, durante intervalos, a lo largo de dos años, he tratado de buscar una respuesta a aquella pregunta, he intentado documentarme sobre un mundo tan complejo como variado y he hecho lo posible por hallar estrategias dramáticas y narrativas atractivas para un público lo más amplio posible pero procurando no desvirtuar la compleja realidad del autismo. De este modo ha ido naciendo la historia de Pedro (un chico con un profundo autismo) y de los que conviven con él. Y he disfrutado emprendiendo este trayecto, esta búsqueda.

Esta comedia futbolística, inspirada en "Romeo y Julieta" (en la que la chica es guardameta de un equipo de fútbol y su amante, delantero del conjunto rival), fue finalista de la última edición del Premio Muñoz Seca de Teatro de Comedias y finalista del Premio convocado por Tricicle "por humor al arte": En un reñido enfrentamiento futbolístico el delantero de uno de los equipos y la guardameta enemiga caen rendidamente enamorados, ignorando ambos que militan en equipos rivales. El conflicto se desborda cuando el amante debe lanzar un penalti contra su amada. Los infortunados enamorados se debatirán entre la lealtad a sus colores y a su afición y el intenso amor que desborda sus corazones…

Obra ganadora del IX Premio Raul Moreno FATEX. “Atracción” es un texto que gira en torno a las fantasías, las grandes fantasías como el terrorismo, la pornografía, la religión o el arte, y las pequeñas fantasías como las que pueblan el fantasmal parque de atracciones en el que los desahuciados protagonistas de la obra, un hombre y una mujer, se encuentran, se escrutan, y tratan de descifrarse, y entre misterios y confesiones, juntos se empeñarán en aferrarse a una última fantasía: el amor, como único vehículo capaz de sustraerles a la irremediable e irreversible atracción de la fatal realidad final. Todo ello articulado en tono de comedia, mediante una trama urdida para interesar y divertir, tratando de alumbrar, incluso algunos de los rincones más atroces y oscuros de nuestra sociedad, con la linterna de la ternura y del humor.

XII Premio Martín Recuerda de Teatro. Una chica obtiene alojamiento en una vivienda a cambio de mantener regularmente relaciones sexuales con el dueño de la casa. Tras un primer momento de tensa incertidumbre, se ve abocada a consumar su contraprestación, llegando a generarse entre ella y su arrendador, con el paso de los días, una extraña cotidianeidad. En una trama paralela, la misma chica, que es actriz, ensaya la obra “Casa de muñecas” de Ibsen, en la que encarna a Nora, la mujer arquetipo de la rebeldía femenina contra la sociedad paternalista de su tiempo. Pero en el proceso de creación y definición del personaje, la actriz, a juicio de la directora de la obra (una mujer severa y exigente), es incapaz de comprender e interiorizar la fuerza y la rebeldía de la audaz Nora. La chica, en cualquier caso, se esforzará, con ayuda de su compañero de reparto, en hallar las claves para llegar a encontrar su personal Nora en la particular “Casa de Muñecas” que es su propia vida.

Texto ganador del Primer Premio en la II edición del Premio Serantes de Santurtzi (Vizcaya) (2001). Y editado por el Serantes Kultur Aretoa. Loli se ha comprado un hombre en oferta, y su amiga Margarita, por su parte, ha tirado el suyo a la basura, para comprarse uno de marca. Supermán anda con la supervista cansada, el pobre. Y hay un presunto extraterrestre que jugaba con Dios a las canicas (cuando los dos eran chicos, claro). Y también salen sicópatas y fontaneros, la reina de la copla y el Presidente de los Estados Unidos, Antonia, que es la mujer de Superman, y hasta la Virgen María. En fin, pues eso... historias cotidianas...

Comedia para actrices. Accésit del I Premi de Teatre Castell d’Alaquas (2003) convocado por el Ajuntament d’Alaquas (Valencia).
Tres amigas (Sor Conchi, novicia con inquietudes artísticas. Encarni, aspirante a famosa, y Rosita: Joven ama de casa) tratan de triunfar en la Meca del cine. Y tropezarán con otros personajes tales como la Madre Superiora, la Presentadora del telediario, una actriz porno del método de Stanislavsky, una directora de cine equis para todos los públicos, así como diversas psiquiatras, doctoras, terapeutas y enterradoras que les ayudarán a encontrar su camino en la tierra. El texto pretende ser, entre otras cosas, una crítica al modelo de entretenimiento del “show business” norteamericano, que nos viene impuesto como ideal social, y del que extraemos gran parte de nuestros comportamientos y de nuestro modo de vida.

Texto distinguido con el Primer Accésit del XXIII Premio de Teatro Hermanos Machado (2004). Convocado por el Ayuntamiento de Sevilla. Monólogo que, en clave de humor, se desarrolla a través de una narración cuyo tiempo transcurre al revés, de modo que al principio asistimos al desenlace de la historia y con cada escena nos vamos acercando al sorprendente planteamiento de los sucesos narrados. La acción es un retrato bastante despiadado y crítico, de cuestiones tales como el exacerbado militarismo que nos asola, de la doble moral que preside nuestros comportamientos o del retroceso de nuestras sociedades en materia de libertades. Todo narrado por el heroico Marcial, un español de los de toda la vida que, víctima de amnesia, trata de desentrañar su presunta actuación como aliado de Washington en la cruzada de los buenos contra el eje del mal.

Texto ganador del III Premio de Teatro Serantes 2002. Editado por el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi (Vizcaya), "Parejas” gira alrededor de las relaciones interpersonales, de las relaciones hombre-mujer, de la dependencia afectiva, de las arañazos emocionales... de la tan imposible como imprescindible relación de pareja. Son trece parejas distintas que viven de trece diferentes maneras la misma relación...Son él y ella de trece maneras, con trece posturas... Y todo en clave de humor, y con la ingenuidad como aliño.La acción se desarrolla en distintos escenarios tales como: un confesionario, la playa, un campo de fútbol, un parque, un campo de batalla... Relaciones sentimentales como las que viven: un sacerdote y su apasionada admiradora en un confesionario, un tiburón seductor con una bañista, o un delantero con la guardameta del equipo contrario, o dos militares de ejércitos enemigos, o una prostituta con un hombre del espacio, o un terrorista con su propia víctima...

Ganador del XIII Premio ASSITEJ (2003), es un texto para público joven, que desarrolla las principales características del clown: ingenuidad, fanfarronería, curiosidad, asombro… para trenzar un argumento en torno a la guerra, que aderezado con humor y cierto surrealismo, hace hincapié en las tremendas dosis de absurdo que siempre están detrás de cualquier enfrentamiento armado. Y de este modo presenta personajes tan paradójicos como: El del clown que ama tanto las banderas que sería capaz de morir por su bandera y hasta por la bandera de los enemigos. O el general clown que intenta convencer a dos payasillos pacifistas de que la guerra es un juego muy diver y apenas peligroso, aunque haya gente despistada que va y choca con las balas, o gente tontorrona que va y se mete justo en los sitios donde van a caer las bombas. En fin, un catálogo de sinsentidos bélicos, que a través del humor pretende invocar a la tolerancia y a la solución pacífica de los conflictos.

Primer Premio del III Certamen de Teatro Ciudad de Bailén. El “Capitán Matasiete”, no es capaz de ver el traje invisible que le muestra una moza, que cansada de sus bravuconadas, le convence de que dicho traje sólo lo pueden ver los hombres muy machos. Una alegre esposa engaña y apalea a su celoso marido, después de convencerlo de que el supuesto amante con el que le ha sorprendido, no es más que su propio reflejo. Pedro Pablo y Maria Encarnita están secretamente enamorados, y se disfrazan de sus supuestos amantes para de este modo darse celos mutuamente, pero el resultado no es el esperado. Estos son algunos de los entremeses que componen este texto, que juega con el verso para urdir tramas divertidas que invitan a la tolerancia y al respeto.

(Primer Accesit del I Concurso de Dramaturgos Jóvenes –Premio Romero Esteo- , del Centro Andaluz de Teatro) Basado en hechos estrictamente reales, “¡Vuelve El Zorro!”, es una recreación fidedigna, de la pasión, muerte y resurrección de “El Zorro-Nuestro Héroe”. A través de los testimonios de los que le rodearon, de su caballo y sus discípulos, del hombre que lo mató, de los hombres que lo crucificaron... “El Zorro”, nos contará su entierro y su posterior suicidio en la cruz, retransmitido en directo por televisión, y asistiremos a su ascensión a los cielos. Y podremos revivir el terrible momento en el que “El Zorro” descubrió su carácter ficticio, y se convirtió en el objeto de moda en los hipermercados. Y de su descenso a los infiernos, nos contará sus recuerdos y su posterior viaje al infinito, finalizando con el momento, en el que, en exclusiva mundial “El Héroe” se despojará del antifaz para todos nosotros, y nos mirará cara a cara, por siempre jamás. Amén.

Accesit del XII Premio ASSITEJ de Teatro para niños y jóvenes (2001), y editado por ASSITEJ España en su colección de teatro. El agente Joseph KK y el agente autómata Igor, son los encargados de desenmascarar al enigmático Doctor Mabuso, el hiponitizador, el hombre de las mil caras, y en su accidentada investigación los agentes secretos, tropiezan con innumerables dificultades: el extraordinario poder hipnótico del Doctor Mabuso provoca serias crisis de identidad entre los agentes, hasta el punto de amenazar con extenderse y adueñarse de todo el planeta. “El enigma del Doctor Mabuso, es un serial, de intriga, misterio y suspense, compuesto por cuatro capítulos: “¿Quién es Mabuso?”, “El secreto de Mabuso”, “Las lágrimas de Mabuso” y “El imperio de Mabuso”. Pero este texto pretende ser, sobre todo, un divertido juego entorno a la débil frontera que separa los conceptos de: el bien y el mal, nosotros y ellos, los amigos y los enemigos, lo blanco y lo negro, los buenos y los malos.

(I Premio de Textos Teatrales de Extremadura Fatex ). Los enredos, las casualidades jocosas y los malentendidos son la materia de estas farsas. Con el verso como cadencia y el humor como cauce. “La Farsilla de la Morcilla” es un divertimento sobre la confusión de identidades de dos gemelos. En “La Farsa de los Amantes Imperfectos” asistimos, en un juego de falsas apariencias a la boda de 2 personajes que van descubriendo que su nuevo cónyuge, no es como aparentaba, sino más imperfecto, vulnerable y humano. Y “La Farsa del Muerto más disputado”, más extensa, desarrolla un argumento sobre el deseo, la moral, la hipocresía y la culpa. Varios personajes, en una espiral de enredos jocosos, tratan de librarse de un fastidioso cadáver, hecho que propicia no pocas hilarantes confusiones, y enmarañados juegos de todo tipo, a través de los cuales, asistimos a las secretas pasiones de esposas frívolas, orgullosos galanes, negligentes maridos o clérigos depravados.

Obra ganadora del Premio de Teatro Luis Barahona de Soto 2004, en la modalidad de Textos Infantiles, convocado por el Ayuntamiento de Lucena. Quijotín y Sanchillo son dos niños que revivirán algunas de las más importantes aventuras del clásico cervantino: la aventura de los molinos, el bálsamo de Fierabrás, el encantamiento de Dulcinea, la ínsula de Barataria, el retablo de Maese Pedro, el yelmo de Mambrino, el caballo Clavileño, el gigante Pandafilando, la princesa Micomicona... Y en su mirada infantil están siempre el humor, la exaltación de la amistad y el espíritu aventurero, que presidían también las andanzas del caballero manchego.

(Texto ganador del IV Premio Martín Recuerda de Teatro). Comedia retrofuturista que se enmarca en el siglo XXII o XXIII, pero con ambientes y texturas del más rancio apogeo del régimen franquista. Un legionario le es infiel a su novia y ésta contrata los servicios de un detective privado, Viriato de Triana, un ex-torero, que realiza su tarea asistido por su ex-picador: Baldomero “el último de Filipinas”, único sostén del imperio expañol en aquellas islas traidoras. A medida que avanza la acción, la intriga salpica los mismísimos aledaños de la residencia del Caudillo. En la última escena, en el Valle de los Caídos, realizamos descubrimientos entorno a la misteriosa desaparición del legionario e incluso en relación con el carácter mismo de los entresijos del régimen político vigente en Expaña desde dos siglos atrás y cuya permanencia ponen en peligro una serie de revelaciones que relacionadas con el caso del legionario desaparecido, se desvelarán en el clímax de esta comedia.

Es un espectáculo que busca la reflexión en el público joven, a través de la exposición de escenas ágiles donde se defienden valores como: el respeto al diferente, la paz, la igualdad de sexos, la tolerancia, la educación para la salud, el consumo y el medio ambiente.

A menudo, saltan a los titulares de los principales medios informativos noticias relacionadas con el bullying, el acoso escolar y la violencia en los centros educativos, son historias que obedecen, casi siempre, a un mismo patrón, que para su solución, topan a menudo, con los mismos obstáculos.
Las amenazas, las humillaciones, las complicidades y los silencios, conforman en este caso, como en tantos otros de la realidad, una tupida red, que se hace más compleja aún a causa de fenómenos actuales de nuestra sociedad, tales como la inmigración o el uso de las nuevas tecnologías.
Esta obra, con una trama emocionante y con ingredientes de comedia, trata de aportar elementos de reflexión en esta problemática.

1er finalista del IV CONCURSO DE DRAMATURGIA INVASORA.
Un bloque de hielo desgajado del polo sur sirve de plataforma de navegación para la huida de un grupo de chicas y de chicos que se aventuran en un extraño viaje surcando el océano rumbo hacia el norte. La naturaleza vulnerada y las migraciones forzosas a las que se ven sometidos muchos niños desplazados de su hogar por la guerra y la miseria son los temas principales de esta obra teatral para la infancia y la juventud que utiliza la fantasía, la paradoja y la metáfora como herramientas narrativas.

Abordar el tema de la madurez es complicado, abordarlo desde los proyectos o sueños no cumplidos es doloroso, pero si tres amigos de juventud vuelven a juntarse en el mismo gimnasio de hacía quince años puede ser una pequeña bomba de melancolía y de risas. Reencuentros, esfuerzos para cambiar, vuelta a los conflictos pasados, frustraciones y… ¿a ti cómo te ha tratado la vida? ¿Qué fue de tus sueños?

Los personajes que nos cuentan esta historia son un funcionario, un especulador y un “sin oficio conocido” que sueñan con ser portada de las revistas de moda, cambiar el mundo desde la política, marcarle dos goles al Manchester United en la Final de la Copa de Europa, ganar un Óscar, dar la vuelta al mundo en bicicleta, tener un piso en propiedad o un largo etcétera.

LOS DÍAS DEL PEZ.
I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud.
Los días del pez cuenta el encierro de un niño y un hombre mayor durante un largo periodo de aislamiento, partiendo de los personajes de Pinocho y Geppetto en el interior del gigante marino.
Es la historia de un hombre y de un niño engullidos por ese gigantesco monstruo que es el destino o los acontecimientos o las circunstancias que nos rodean hasta impedirnos, a veces, salir fuera de nuestras limitaciones.
Y en definitiva, esta obra, recurriendo al humor, pero también a la poesía y explorando los vínculos emocionales, habla de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre mayor en una situación tan inesperada como la de “los días del pez”.

Texto ganador del V Certamen de teatro Isabel Agüera. Ciudad de Villa del Río, 2020. Texto ganador del II Torneo de Dramaturgia Andaluza de Málaga. Mención Especial 34 Certamen Gazteen antzerki topaketa de San Sebastián.
En un teatro, una actriz, que está a punto de comenzar
su actuación, recibe una visita inesperada que no
solamente condicionará el desarrollo de la
representación, sino que supondrá, también, un punto
de inflexión en el devenir de su existencia…
El punto de partida de esta obra es la incertidumbre
que nos acompaña relativa al momento, y al lugar, y a
las circunstancias en las que ocurrirá nuestra muerte. A
través de un mecanismo de teatro dentro del teatro y
con un tono de comedia, en esta obra se desarrolla una
trama emocionante con diversas sorpresas y puntos de
giro.

Texto ganador del V Concurso de textos teatrales Villacarrillo Imaginaria 2020.
En este monólogo para una actriz, la protagonista rememorará las circunstancias que le han llevado hasta el punto crítico en el que se encuentra.
Y el espíritu del poeta se comunicará con nosotros a través de una sesión de espiritismo teatral, y a medida que avanza la acción descubriremos que la protagonista abandera una defensa del colectivo LGTBI frente a la intolerancia y las amenazas.

La Divina Tragedia está basada en el texto Tríptico infernal que obtuvo la Mención Especial en el II Certamen Internacional de Comedia convocado por el Teatro Español de Madrid.

Un suceso de proporciones apocalípticas (La Divina Tragedia) amenaza la continuidad de la vida en el planeta Tierra tal y como la conocemos. Todo comenzó, tiempo atrás, con la captura, por parte de las fuerzas armadas, de un acérrimo enemigo de la humanidad: el peligroso líder de un territorio maldito, el ideólogo de una forma de pensamiento proscrita. A partir de este impactante suceso comienzan a desencadenarse las hostilidades, a través de una cruel guerra de imprevisibles consecuencias.

Jugando a parodiar los clichés de diversos géneros (bélico, fantástico, religioso, político…) en esta obra se narran historias que, partiendo de la eterna lucha entre el bien y el mal, se adentran en el territorio de lo sobrenatural aunque explorando, en el fondo, asuntos absolutamente mundanos y terrenales.

EL OBISPO DE MARTE. (Auto Sacramental Sideral)

Texto ganador en la convocatoria Noches de Ciencia Ficción en Monterrey México. 2022. Monólogo que se articula a través de varios sermones, que declama el Obispo de la diócesis marciana ante sus feligreses: colonizadores terrícolas, androides y aborígenes de Marte. A través de estos sermones (de lo que dice, de lo que calla pero se presume y de lo que se lee entre líneas, o de lo que deducimos por analogía con procesos históricos parecidos de colonización –inquisición, guerras santas, cruzadas, milagros supuestos, manipulación), a partir de todo esto, vamos descubriendo una intriga o unos acontecimientos de los que es testigo y partícipe y protagonista el Obispo Marciano, y que no están precisamente a años luz de nuestra realidad.

Un nuevo Obispo acaba de llegar a la diócesis de Marte, y allí se dirigirá a su extraños feligreses. A través de una serie de sermones asistiremos a las intrigas y a los acontecimientos que en este lugar a

Nominada a mejor autoría y mejor dirección en Premios Lorca 2022. Premio Luz Testigo de Buenos Aires. Premio Trotea. Premio Curt de Teatre. Premio convocatoria Asintomática Western Washington University.

En un tiempo en el que los raíles de lo cotidiano han saltado por los aires y descarrila nuestra cotidianeidad, asistimos a extrañas situaciones: de abrazos proscritos, de soledades compartidas a través de whatsapp, y balcones como única vía de comunicación, y el equilibrio psíquico se ve alterado, y el sexo furtivo es sometido a fiscalización, y hay vecinos que se erigen en autoridad inquisitorial…

Varias historias (y un epílogo), conectadas entre sí, conformando un mosaico emocional de un tiempo muy especial. Recreando el absurdo cotidiano a través del humor. Y la risa se hiela en el alma. El mundo ha estallado. Pero todo continúa siendo igual. ¿Te acuerdas del fin del mundo?