El hombre del saco

En Nagasaki, al final de la II Guerra Mundial, dos personas hablan de la posibilidad de irse a los EEUU. Una cree que eso será próspero para ambas, la otra, más respetuosa con las tradiciones, piensa lo contrario.

Europa light es una obra sobre los migrantes y sobre la deriva insolidaria que sufre Europa.
Es un crisol de pequeñas historias interrelacionadas: la de un hombre y una mujer de bandos contrarios que aprenden a amarse y tratan de escapar juntos de una guerra a las puertas de Europa, la de un fabricante que envía a esa misma guerra carne podrida como ayuda humanitaria para evitar que sus trabajadores terminen en el paro; la historia de soldados criminales y policías xenófobos que amparan sus fechorías en la defensa de la patria.
Por lo general, nadie se pregunta por las causas que impulsan a los migrantes a venir a Europa, ni siquiera a los refugiados de guerra. Es más fácil creerse los bulos de la extrema derecha y convertirlos en artífices de los males de nuestra sociedad. De ahí partí para escribir Europa light, y también de la forma en que los miramos y tratamos cuando están entre nosotros. Y esto con el convencimiento de que construir una Europa más humana es posible.

En mitad del océano, dos migrantes sobre un flotador de unicornio sueñan con llegar a Europa. Uno es magrebí y viste la camiseta de Mohamed Salah, el otro, subsahariano, lleva la de Lukaku.

En su periplo, desvelarán las causas que los obligaron a marcharse y cómo han terminado en la situación en la que están; se encontrarán con tiburones, piratas y sirenas. Habrán de enfrentarse a los peligros de la mar y a la titánica frontera del fin del mundo.

Los espectadores son advertido antes de entrar a la sala, si sufren problemas cardiacos no es recomendable que vean la obra. Al entrar, se encuentran con que no es una obra teatral lo que van a presenciar, sino una charla-conferencia. En frente, una científica y una joven sentada en el suelo de espaldas a ellos.
La científica comienza su charla. Les habla de esquizofrenia, de los límites entre el teatro y la realidad, de Gurdjieff y los yazidíes y sobre la posibilidad de contener a un demonio en un círculo de tiza dibujado en el suelo, tal y como lo está la joven a su lado. Mientras habla, da la impresión de que no se cree lo que dice, de que se siente culpable, de que todo no es más que una argucia para dar de comer a la bestia. Entonces, la endemoniada se vuelve hacia el público...