El troquel
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Sobre el autor/a
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NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
AUTOR/A: Ignacio Pajón Leyra
Lo verdadero y lo falso a veces no son fáciles de distinguir. Tomamos como auténticos algunos objetos, ideales, leyes, costumbres o valores que no siempre lo son. ¿Es posible distinguir el original de la copia? ¿Se nota la diferencia entre la creación y la falsificación? En "El troquel", dos personajes aparentemente corrientes, Sofía y Leonardo, nos muestran a través de su cotidianeidad las dificultades de regirse en un mundo de producción en serie, necesidades artificiales, apariencia, ilusión y engaño. En ese juego de espejos entre quiénes somos y quiénes queremos ser, los personajes de esta obra tratarán de encontrar el camino que les permita no perder su autenticidad.
Lengua original:
Español
Género:
Ninguno
Personajes femeninos:
Ninguno
Personajes masculinos:
Ninguno
Estrenada, Editada, Premiada
Espacio
Ninguno
Duración
Ninguno
Fecha de estreno: 2014
Lugar de estreno: Teatro del Arte
Fecha de Publicación: 2011
Editorial: Ediciones Complutense
Ignacio Pajón Leyra
Ignacio Pajón Leyra (Madrid, 1980) es filósofo, ensayista, dramaturgo y profesor en la Universidad Complutense de Madrid. Destaca en el ámbito teatral como autor de obras como "El muérdago" (2002), "Cualquier lugar, cualquier día" (2006) y "El troquel" (2012), piezas representadas y reconocidas en festivales internacionales. Es académico de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro y ha sido delegado español en el festival Interplay Europe. Además, es cofundador de la editorial Ediciones Antígona, donde también trabaja como director literario y editor.
Los dioses representan para los pueblos un síntoma claro de aquello a lo que aspiran y también de aquello que les inquieta e incluso que les amenaza. Una cultura se hunde con esos dioses centroeuropeos que habitan el Walhala, y unos ideales nuevos tratan de imponerse con toda su fuerza, brindándonos una recreación de nuestro mundo.
"Cualquier lugar, cualquier día" es una crítica a los intereses espurios, a la maldad racionalizada y a la voluntad manipulada. Es un llanto seco y doloroso contra la injusticia que no aparece en los libros, que no registran las crónicas ni los cantares de gesta. También es una mano abierta que se ofrece, sutil y hermosísima como un tallo incipiente. Es una manifestación susurrada de las posibilidades con que, incluso en el peor de los casos, cuenta el hombre. Es el deseo de reivindicar el teatro como objeto útil, necesario no para el ruido sino para el aprendizaje. A través de 15 piezas breves situadas en distintas épocas históricas, el autor ofrece una visión crítica sobre la incompatibilidad entre la destrucción que la actividad bélica conlleva y la creación que el resto de actividades humanas tratan de conseguir.
"Eternidad" es una obra teatral breve. Se caracteriza por su enfoque poético y reflexivo sobre el paso del tiempo y la memoria. La trama gira en torno a la evocación de recuerdos y la búsqueda de sentido en la existencia, explorando cómo los momentos vividos, aunque fugaces, pueden aspirar a perdurar en la memoria y en la experiencia humana. La obra invita al espectador a cuestionarse sobre el significado de la eternidad desde una perspectiva íntima y personal, lejos de grandes gestas o acontecimientos históricos, centrándose en la trascendencia de lo cotidiano y lo aparentemente efímero.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.