En negro

Partiendo del mito homérico, la obra nos presenta a un Ulises contemporáneo, viejo, casi ciego, fugado de un hospital público, y que ansía regresar a casa. No hay cíclopes, ni circes, ni sirenas. Pero sí una canción. Y libros. Troya tampoco existe. Ni siquiera en el recuerdo. Sólo existe el presente: un vertedero en un descampado. Y una mendiga loca, la única persona que puede ayudar al anciano y ciego Ulises a volver a su hogar. Pero, ¿realmente quiere regresar? ¿Realmente tuvo alguna vez casa?

Ante la mirada derrotada de un obrero veterano, dos jóvenes, miembros de un grupo de rock y compañeros de trabajo en la misma fábrica de muebles, se enfrentan a una decisión que determinará trágicamente el resto de su vida. A veces, cuando la realidad se muestra con la crudeza de la cotidianeidad, sólo queda la música y todo se puede explicar con una canción. La obra toma su título de un conocido diálogo de Final de partida de Samuel Beckett. El enfrentamiento entre la necesidad de elección de un futuro propio y el determinismo de una condición social impuesta toma cuerpo en este musical con tintes beckettianos al ritmo del sonido de una enorme máquina, metáfora de que, efectivamente, «algo sigue su curso».

Una distancia transoceánica, la existente entre Lima y Madrid, separa a la pareja protagonista de la obra, una actriz peruana y su ex amante, un cameraman que se ha trasladado a Madrid. A través de la convergencia de códigos audiovisuales y escénicos, la historia plantea el conflicto entre dos mundos: la palabra y la imagen, el amor y la incapacidad para vivirlo. La obra fue finalista del IV Premio para Textos Teatrales, que otorga el Festival de Teatro Madrid Sur.