H.E.R.N.I.A [Hemos Experimentado Roturas Nauseabundas Imposibles de Amar]
AUTOR/A: Dave Aidan
Sinopsis
H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar) es una realidad escénica. Parte de una experiencia personal y del entorno vivido de los autores Dave Aidan y Cori Bustamante. Es una vivencia pura y dura de lo que es convivir con una hernia discal y umbilical siendo joven, artista y con recursos mínimos. Nuestra mente y cuerpo están expuestos constantemente a situaciones de estrés que nos mantienen en estado de alerta sin descanso. ¿Cómo reacciona un joven artista cuando le dicen que tiene una hernia discal y umbilical? ¿Hasta dónde llegas a soportar un dolor tan intenso para sacar tu trabajo adelante? ¿Tienes miedo? ¿Miedo a no volver a caminar?
Las hernias como metáfora de la vida y de los desafíos que se van presentando cuando las circunstancias en nuestro entorno no son las más favorables.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Otros
Personajes femeninos:
1
Personajes masculinos:
1
Estrenada
Espacio
Sin concretar
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2023
Otros datos
Fecha de estreno: 11 de Octubre de 2023
Lugar de estreno: Sala Tarambana
Equipo artístico: Autoría, dramaturgia, dirección e interpretación: Dave Aidan y Cori Bustamante Asesoramiento dramatúrgico: Adolfo Simón Coreografía: Elena Aranda Diseño de iluminación y técnico: Juanan Morales Fotografía y Audiovisual: Ivanna Thais Diseño de Cartel: Amerika Liyun Técnica y Sonido: Almudena López Creación Sonora: José Luis La Riva (Maixtape) Ambiente sonoro en directo: Cía. l’ayapampa Con la colaboración de: Centro Dramático Rural, el Centro Cultural Clara del Rey, el Centro Cultural El Sitio de Mi Recreo y el Centro Cultural Paco Rabal. Agradecimientos a la Sala Tarambana
Información adicional
Dentro de la X Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño
Sobre el autor/a
Dave Aidan
Dave Aidan (Guayaquil,1995) creador escénico, actor, director, autor y docente. Formado en Interpretación y Creación Teatral en la Escuela Cuarta Pared (Madrid) y en Expresión Corporal en la Escuela Schinca. Técnico Superior en Animación Sociocultural. Amplía su formación en danza, movimiento, dirección y dramaturgia Guillermo Heras, Raquel Sánchez, Adolfo Simón, Marta Schinca, Chevi Muraday, los hermanos Quique y Yeray Bazo o Santiago Sanguinetti. En 2022 funda la compañía l’ayapampa, con la que estrena Mojado, Enchaquirado y H.E.R.N.I.A (Surge Madrid,2023). Ganador del segundo premio ex aequo en el IX Certamen “Francisco Nieva” con D.U.D.O. (Ed. Antígona,2023) y finalista del II Certamen ARREL 2025 con PARÁSITO. Su obra PAPELES integra el XV volumen de ''El tamaño no importa'' de la AAT. Fue docente y coordinador de la Escuela Municipal de Teatro de San Fernando de Henares. Actualmente trabaja en CEAR Valencia y estudia Gestión Cultural en la Universidad de Huelva.
Especialidad
Autor, Director, Intérprete, Docente
D.U.D.O (Declaración Universal de Derechos Objetuales).
Tras el desahucio de una familia de su casa, quedan abandonados algunos objetos tanto personales como utensilios del hogar. Una olla con restos de cocolón, un cenicero lleno de colillas, un discman, un tenedor doblado… ¿Qué tendrán en común? ¿Dónde quedan los recuerdos y la memoria de estos objetos? ¿Tienen derechos los objetos? Esta pieza pretende crear un hipotético mundo en donde se proclama la primera Declaración Universal de los Derechos Objetuales.
Enchaquirado es una propuesta escénica con un texto performatico que gira entorno al pensamiento queer y aborda el tema de la diversidad de identidades y roles de género ancestral.
¿Cómo estaría construida la sociedad ecuatoriana en la actualidad si no hubiese sufrido la barbarie de la colonización española? Pues sería una fiesta queer, una danza enchaquirada, una celebración andina y un rito de resistencia. Un viaje a las raíces históricas, pasando por la antropología ancestral y haciendo una revisión al siglo actual. Una mescolanza escénica con tintes performativos. Y Cumbia, mucha cumbia.
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Entre el realismo social y lo fantástico, Papeles es una metáfora sobre la deshumanización del otro, la violencia institucional y la resistencia de quienes son constantemente cuestionados por su origen.
En un espacio mínimo y húmedo, un ser marginado reflexiona sobre su existencia mientras se hunde en la miseria urbana. El Parásito es una alegoría sobre la precariedad, la soledad y la descomposición social; un retrato visceral de la población joven que está siendo devorada por un sistema que los expulsa y los culpa de su propia supervivencia.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
