L’ESPEDAÇAMENT (EL DESPIECE)

Una niña está en el centro de la plaza. Se manifiesta por los derechos de todos los niños y niñas. Está sola, pero eso no empequeñece su convicción. Un adulto devorado por la prisa, indiferente a los derechos de cualquiera, quiere cruzar la plaza precisamente por el centro. Niña y adulto se encuentran. ¿Sabrán ponerse el uno en los zapatos del otro? '7 pares de pies', de Ruth Vilar, invita a las personas de todas las edades a descubrir los derechos de niños y niñas. Y a ejercerlos. / La escritura de este texto recibió una beca de la Generalitat de Catalunya para la creación literaria.

La joven Irene habla. Se dirige a distintas personas. De ellas depende el curso de su vida. Con cada uno de esos breves intercambios de palabras, apenas nos ofrece una porción minúscula de su dolor. A través de todos ellos, uno tras otro, adivinamos la tragedia inminente y asistimos a sus consecuencias. Cerca del mar es una obra dramática de Ruth Vilar inspirada en un caso real. Una sucesión de monólogos sobrios, valientes y sensibles. / «Con el lenguaje accedemos a los rincones más íntimos de Irene, a su situación en cada momento, a sus contradicciones, a sus esperanzas, al resto de personajes, al corazón de lo injusto. El lenguaje, que dice lo que somos sin escapatoria. […] Una obra maestra.» Nieves Rodríguez Rodríguez / «Irene se representa a ella y solo a ella, pero como ocurre con las palabras arrancadas del corazón, cargadas de verdad, se convierte en la voz de otras muchas que, viviendo algo parecido, no tuvieron la valentía o la oportunidad para saber contarlo.» Elvira Lindo

"Cinc vares de terra" es un cuento lúgubre en el que predomina la oralidad, el instinto ancestral de explicarnos el mundo. En una época indeterminada, los hombres viven en medio de la naturaleza, donde las convenciones se debilitan y se establecen relaciones más francas o más violentas. La asignación de parcelas está debidamente regulada para asegurar una convivencia civilizada, casi bucólica. Pronto un crimen perturbador quebrará la calma aparente, revelando la desesperación y la ferocidad de los habitantes de la llanura.

Obra colorista, enloquecida y filosófica. Este texto bebe conceptual y formalmente del teatro del absurdo, pero el suyo es un existencialismo luminoso que le cierra el paso a la desesperación. Una sucesión de diálogos improbables sacude al espectador. Un torrente de imágenes rotundas inunda el escenario. "Les línies imaginàries" derrocha libertad instintiva, voluntad consciente y alegría de vivir.

Una cabaña sobria se esconde en el claro de un bosque austríaco a finales de los años veinte. Su propietario es extranjero y nunca ha puesto un pie en ella, que permanece al cuidado de un joven flacucho. Un día se presenta allí una mujer extraña ‒cosmopolita, inteligente y muy barbuda‒ con permiso del dueño para alojarse en la casa. Trae libros, piensa, y desconcierta al guardés imberbe con conversaciones que lo obligan a usar la lógica y a desafiar sus prejuicios. Entretanto, un astrólogo de mal agüero ronda por el bosque. Espera con impaciencia la consumación de una tragedia.

Colección de piezas dramáticas breves, oscuras y concisas como los acertijos o los sueños.

“Esta obra sucede en un espacio de tres metros de largo y dos de ancho. Si tu casa es pequeña, no hay problema: puedes ensayar la representación en un escenario de un metro y medio de largo por un metro y medio de ancho. Si tu casa es aún más pequeña, sienta al público de cara a la mesa del comedor, dejando en medio suficiente sitio para moverte libremente; cuando empiecen a aparecer objetos en la obra, en lugar de colocarlos en el suelo, deposítalos encima de la mesa.”

Texto fantástico que reflexiona sobre cuáles son las verdaderas necesidades básicas humanas y cuál es el precio justo a pagar por lo que sólo son caprichos.

“Las ávidas raíces” muestra con crudeza y ternura el vínculo recio y enmarañado que ata a una MADRE y a su HIJO. Una obra desnuda y valiente que invita a los espectadores a compartir una experiencia necesaria: la de contemplar con mirada sincera sus vínculos con los padres y con los hijos.

Tres hermanos ancianos malavenidos, dueños de unos almendrales que ellos no explotan, reciben una sustanciosa oferta por esos terrenos. ¿Quién es el comprador? ¿Qué hará con los campos y los árboles? ¿Cómo será la vida en el pueblo tras la venta? Y a ellos ¿qué más les da para los cuatro días que les quedan? "Kiruna" reflexiona acerca de los límites de los recursos naturales. Los científicos han hecho ya estimaciones razonables y precisas: el agotamiento de muchas de las materias primas que sostienen el desarrollo tecnológico actual y que resultan imprescindibles para la producción de energías renovables es inminente. ¿Qué les importa eso a los mercados? ¿Qué a hombres y mujeres? La extracción de volúmenes ingentes de minerales en nombre de la economía y la ignorancia deliberada de las consecuencias directas e indirectas que acarrea no son problemas abstractos ni ajenos. Están muy cerca. Aquí. Ya.

La MADRE y el HIJO, amarrados entre sí por un vínculo ambiguo, sostienen un perverso juego de tira y afloja.
MADRE: ¿A qué quieres jugar?
HIJO: Soy mayor.
MADRE: “Soy mayor”. Venga, juguemos.
HIJO: Juguemos a que me marcho.
MADRE: Mientras no te marches...

La acción transcurre en una biblioteca desierta, clausurada. Sólo queda allí su director, que debe completar la última y decisiva misión. Pero su labor se eternizará y el mundo se irá hundiendo sin que él se dé cuenta. Su esposa tendrá que tomar las riendas para salvarse y salvarlo. Fábula poética sobre cuestiones de actualidad –la supresión de los servicios públicos más básicos, el acoso y derribo a la cultura y sus efectos en la vida de los hombres y las mujeres corrientes– que se pregunta cómo puede sobreponerse el individuo al desmantelamiento institucional.