Los raros. (Cuando el grito del moro)

Luis lee periódicos. Juan, no. Luis sueña, sueños imposibles, de esperanza. Juan, no
Juan, a veces, entiende los sueños de Luis. Clara también sueña, sueños de esperanza, imposibles. Los tres viven en la calle, por dignidad. ¿Qué es para ellos la dignidad? ¿Hasta cuándo?

¿Qué pasaría si los hombres y mujeres del mundo se dieran cuenta de los daños que producen los ejércitos y el militarismo? ¿Cómo reaccionaría el poder militar? ¿Quiénes podrían poner las bases de otro mundo posible? ¿Por qué se habla tan poco de las causas y consecuencias del militarismo? ¿Por qué esa ocultación? ¿Cuándo dejarán de manipular la palabra paz?

El teatro dentro del teatro, un antiguo juego escénico. Y un tema de conocida tradición literaria: la capacidad del ser humano de ejercer el mal y el bien, sus límites, la estrecha línea que podemos transitar de uno a otro. Y al mismo tiempo una reflexión metateatral: la relación entre teatro y vida, o la capacidad del primero para mejorar la segunda, o incluso para ser más portador de dignidad y verdad. El acto de una clase de teatro en un instituto se convierte en oportunidad para establecer estrechos vínculos entre un grupo de alumnos, en su mayoría reacios, y su profesora, una soñadora de mundos mejores.

Un hombre y una mujer llegan a nuestros días desde el futuro para cumplir una misión: grabar escenas de la vida de los jóvenes actuales. Pero los encargados de controlar el teatro, un coro y un corifeo, no van a permitir lo que consideran un espionaje. En el escenario veremos tanto las relaciones de los visitantes con los ostentadores del poder en la sala, como algunas de esas escenas grabadas: las relaciones entre algunos jóvenes.

Gandhi, reencarnado en tortuga, entra en la casa de una adolescente. A través de ella, se relacionará también con su grupo de amigos e, indirectamente, de enemigos. El texto presenta las dificultades de los jóvenes para dar respuesta a sus relaciones, a veces violentas, o a sus relaciones con un mundo hostil, y la importancia de un referente capaz de transformar.

Una mujer se niega a salir de la cárcel. Intenta resistir, pero es expulsada. El miedo, la soledad, las compañeras en las que ha encontrado algo que no tiene fuera… la impulsan a quedarse. Pero no es posible, ha cumplido. Una vez en la calle, unas nuevas relaciones le descubrirán nuevas posibilidades y la oportunidad de preparar un mundo nuevo, aunque lleno de dificultades, para cuando sus compañeras y amigas salgan.

Una mujer decide dejarse morir: una huelga de hambre a muerte, si los gobernantes no dan los pasos necesarios para detener el sufrimiento de tantas mujeres y hombres. Sólo un paso. Las escenas de los últimos días de su vida y de su muerte se alternan con otras que reflejan algunos de los motivos que mueven a este personaje.

Alba tiene que escribir una obra de teatro porque se lo han encargado en el instituto. Decide hacerlo sobre la vida de su abuela, una antigua militante de las Juventudes Socialistas Unificadas. A través de la relación con su abuela, Alba irá conociendo, al mismo tiempo que los lectores o el público, a mujeres y situaciones vividas antes, durante y después de la guerra civil española. Uno de los episodios que recorre la obra es la historia de las Trece Rosas, jóvenes fusiladas por el régimen franquista. La obra intenta responder a una pregunta: ¿por qué los jóvenes de los años treinta se comprometieron por cambiar su sociedad?

La abuela de Fede ha hecho un pacto con el diablo: mantenerse joven hasta que consiga ver que el dolor humano desaparece por la consecución de la justicia. Pero el diablo con el que pactó, un auténtico chapucero, le trajo unos molestos efectos secundarios. La obra presenta, por una parte, las relaciones entre la abuela de Fede, su nieto, los amigos de éste, especialmente de unos de ellos de quien se enamora, y su familia; y por otra, su lucha a favor de la paz.

El conflicto principal de la obra es el choque entre padres e hijos en su relación cotidiana. Pero tal conflicto no se plantea de forma directa, sino a través de una de las posibles consecuencias menos probable: la huida de casa de los progenitores. Pero esta huida, planteada con ciertas dosis de comicidad y distensión, habrá que entenderla, y he aquí el reto de la representación, en toda su profundidad. Se trata de una huida desde el deseo de transformación. Transformación en la realidad familiar y transformación en las relaciones sociales.El texto da pie a la reflexión, al debate sobre las actitudes de padres e hijos ante los conflictos que surgen por diversos motivos, e invita al crecimiento mutuo desde la responsabilidad, el diálogo y el compromiso.

Cuatro escenas y un epílogo que presentan de forma alterna las relaciones de cuatro jóvenes con la violencia. Dos de ellas, partícipes de la violencia juvenil presente en algunas discotecas, las otras dos, víctimas de una guerra.

Una sesión de espiritismo que realizan un grupo de chicas jóvenes abre la puerta a la entrada de un recuerdo, una joven emigrante a la que dieron la espalda. Junto a esta trama principal, otra presentada en forma de mímica mostrará algunas de las causas de una emigración forzada.

La soledad de una joven agobiada por su realidad: los estudios, la relación con los chicos, la relación con sus padres. Y una única compañía en ese momento porque su estrella favorita no aparece: sus cartas.