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Quince peldaños pone en escena a tres personajes: una pareja –Andrés y Julia- y un hombre joven –Elías-. Los tres se encuentran en una sala, esperando el comienzo de un viaje, hacia un destino que ellos no han elegido. A partir de aquí, el texto desarrolla dos líneas de acción diferentes, pero complementarias: por un lado sus relaciones privadas, por el otro, su actitud hacia el mundo que les rodea, donde se intuye un sistema dictatorial. Un aspecto fundamental de esta pieza es la tendencia de los personajes a no mostrar sus sentimientos, miedos, esperanzas… Quizá porque no saben cómo hacerlo o porque temen que eso pueda hacerles más vulnerables. Esto es especialmente vigente en la relación de Andrés y Julia, quienes fundamentan su convivencia sobre ciertas palabras y gestos casi mecánicos, que repiten para esconder el vacío, el silencio y la distancia. Subida sobre una escalera de quince peldaños, Julia observa una realidad a la que sólo ella accede. Progresivamente, Elías –rebelde e idealista- se interesará por las imágenes que Julia ve y apunta en su cuaderno.Quince peldaños aborda temas como la incomunicación, la pasividad, el control del sistema, etc…

La temática que aborda Un lugar estratégico es la de la guerra y, sobre todo, la postguerra. La acción se desarrolla siempre en el mismo espacio: el puente que une y separa dos ciudades, enemigas constantes a lo largo de la historia. El tiempo, en cambio, no es lineal ni progresivo: desde un presente central, en el que la guerra ha terminado, pero el ambiente entre los pueblos es de tensión, incomunicación y odio, la obra nos traslada hacia un pasado donde asistimos a un momento del combate y hacia un futuro posible de reconciliación. Los dos personajes principales de la obra, un hombre y una mujer anónimos, se transforman para dar vida a las figuras del pasado y del futuro, mientras un tercer personaje, una vagabunda, visita el puente con su caña de pescar, ajena a los cambios cronológicos. ¿Cómo puede superarse la destrucción que trae una guerra? ¿Es posible alcanzar el perdón y el olvido? ¿Son los individuos que participan en un conflicto bélico libres para elegir su destino posteri

hija de una bruja, viven en el mundo del miedo.Un día, su gato Nayru se escapa a través de un libro y tienen que salir a buscarlo. Persiguiendo a Nayru llegan hasta el mundo real, donde se encuentran con un grupo de niños que han ido al teatro.Dehira y Nitisca mostrarán a todos los niños, y a los no tan niños, los personajes más terroríficos, les contarán historias maravillosas y les enseñarán cómo, en el mundo del miedo, no todo es lo que parece ni los monstruos son tan malos como a veces se piensa.Dehira y Nitisca encuentran al gatito Nayru, pero… ¿podrán regresar a su mundo con su familia o serán devoradas por la oruga gigante-hipnotizadora?

Como si fuera esta noche nos propone sumergirnos en un mundo mágico, un mundo que, traspasando todas las barreras temporales, permite en un salto de casi dos décadas, un encuentro fugaz entre madre e hija, decisivo para esta última. Esto se hace posible gracias a la memoria y el deseo... pero, sobre todo, lo que la atraviesa y sostiene es la ternura encarnada en Mercedes y Clara, sus personajes, y el vínculo (el que existió y el que hubiera podido existir) que las une. Esta puesta en escena quiere ser un homenaje a mujeres que hablan en voz alta mientras cosen u ordenan la casa, a mujeres que canturrean para apagar el silencio, a mujeres que esperan, que temen, que callan, que desean, que se sienten fuertes o desprotegidas. Esta historia, usando la cotidianidad y el lirismo, trata de mostrar un fragmento –la punta del iceberg- de una realidad que deberíamos seguir contando: la de la violencia contra las mujeres y sus consecuencias.

Carlos Gil y Juan Antonio Valverde quieren hacer la función, pero siempre hay algo que les interrumpe: un recuerdo que les asalta, el impulso de saltar a otra parte del texto, una equivocación, el iluminador -Fernando- que les deja a oscuras. ¿Podrán dejarse de prolegómenos y realizar la función que para ellos ha escrito Gracia Morales?Se trata de un texto metateatral, donde se juega todo el tiempo con las premisas teatrales: personaje, autor, texto, público, etc...

Un hombre solo vagabundea por un mundo, donde las relaciones sociales se han desmembrado completamente. Cada quien lleva su tierra a cuestas: llega a un lugar, esparce este trozo de tierra (que es una herencia de sus antepasados) y por la mañana recoge esa tierra y se marcha a otro sitio. Siempre con el miedo a que los otros le roben esa tierra. El monólogo se desarrolla al atardecer, cuando este hombre anónimo se ha encontrado con un muchacho que también va solo. Mientras esperan a que caiga la noche y se preparan para dormir, el hombre le cuenta al muchacho cosas de su vida, le aconseja cómo sobrevivir en ese mundo y le descubre sus ilusiones y esperanzas. Mientras tanto, los ladrones pueden llegar en cualquier momento.