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El régimen franquista da sus últimas bocanadas y en la oficina de la censura se cuestionan cómo podrá afectar a su trabajo los cambios políticos. Tres empleados siguen cumpliendo con su misión de velar para que la moral y la sensibilidad de los ciudadanos no sean atacadas, pero su manera de afrontar esa labor es muy diferente.
Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia.
Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba.
Censurada (un debate mortal) explora el límite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte.
Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exponen puntos de vista, escenarios y opiniones más allá de ellos mismos.
Algunos de los diálogos de esta pieza están tejidos a partir de testimonios reales, dando un carácter documental a momentos concretos de la dramaturgia.
Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.
La joven Irene habla. Se dirige a distintas personas. De ellas depende el curso de su vida. Con cada uno de esos breves intercambios de palabras, apenas nos ofrece una porción minúscula de su dolor. A través de todos ellos, uno tras otro, adivinamos la tragedia inminente y asistimos a sus consecuencias. Cerca del mar es una obra dramática de Ruth Vilar inspirada en un caso real. Una sucesión de monólogos sobrios, valientes y sensibles. / «Con el lenguaje accedemos a los rincones más íntimos de Irene, a su situación en cada momento, a sus contradicciones, a sus esperanzas, al resto de personajes, al corazón de lo injusto. El lenguaje, que dice lo que somos sin escapatoria. […] Una obra maestra.» Nieves Rodríguez Rodríguez / «Irene se representa a ella y solo a ella, pero como ocurre con las palabras arrancadas del corazón, cargadas de verdad, se convierte en la voz de otras muchas que, viviendo algo parecido, no tuvieron la valentía o la oportunidad para saber contarlo.» Elvira Lindo
La crisis ha llegado a la Orden italiana de las Siervas del Santo Membrillo, un convento de clausura dirigido por Sor Leona, una autoritaria y dominante madre superiora, dispuesta a cualquier cosa para sacar adelante la congregación. Todo cambia cuando llega al convento Sabrina, una nueva aspirante que, poco a poco, irá descubriendo los secretos,
fragilidades y obsesiones de cada uno de sus habitantes.
La madre empuja a su hijo, que sólo mueve la cabeza, en una gran silla de ruedas. Las tías le regalan vidas de santos. Guiñol. Desmitificación de San Antonio. Discoteca. Joven prostituta acciona la silla y él mueve patético la cabeza. Va a amarlo y le repugna. Huelga de hambre del hijo. Las tías piden el milagro. Dios vendrá a tomar café. Engalanan la casa. Marcha Real. Dios, el anciano de los cuadros, se sienta en un sillón. Chica le ofrece el café y le cae. No está satisfecho de su obra. Los personajes interpretan su sueño. Dios se torna triste. Le acusan de la creación. El padre lo cose a puñaladas. No le hacen efecto. Dios le coge el puñal y lo clava en el vientre. Lo tira. No puede suicidarse. Es un personaje inventado por el hombre. Cae al suelo y muere. La prostituta sale. El hijo desea la eutanasia. Las tías, que rezan en el reclinatorio, comienzan a ascender. Ruido del mar. Los padres, con el hijo en la silla, van avanzando hacia su interior. Crece el ruido. Mueren.
"Cerrojos de tierra" reúne tres obras teatrales de Luis Bartolomé Herrero —"La cicatriz del cordel", "Pasaremos sin nombres a la historia" y "La infancia perpetua"— estrenadas por la compañía Catarsis. Tres piezas unidas por una misma mirada: el espacio como cerrojo emocional y social que condiciona la memoria, la identidad y el destino de quienes lo habitan.
Un pueblo marcado por la superstición y la culpa, un piso asfixiante durante un confinamiento y un desván suspendido en el tiempo se convierten en escenarios donde los personajes luchan por comprender su pasado y romper el encierro que los define.
El volumen cuenta con un prólogo de José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática, que sitúa esta trilogía dentro de una tradición teatral que crece lejos de los grandes centros culturales y destaca el rigor lingüístico y la coherencia de un teatro donde el lugar es un personaje decisivo.
Teatro contemporáneo escrito desde la palabra, la tierra y la herida.
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