Se alquila, Junto a los muertos y Tras las huellas del suicida

Cinco personajes, dos hombres y tres mujeres de distintas edades y circunstancias, coinciden en el Hotel de las Mil Grullas. Sus soledades les unen tanto como les distancian: también su fragilidad, sus silencios, su afán de amar y ser amados; sus desarraigos tanto como sus esperanzas quebradizas. Cinco personajes extraviados o desencajados, reencontrados en la paz que dan la compasión, el amor, la comprensión o la belleza. Y es que solo es posible alcanzar la verdad si se comprenden los contrarios. Con todo, la luz gira en torno a la llegada de las grullas, cuya espera es metáfora trágica de la vida. Las grullas son símbolos, símbolos de fidelidad, de permanencia, de retorno, de regreso eterno, de paz, de belleza. La vida nunca acaba, el amor, la juventud y la belleza no mueren; lo que acaba es para dar lugar a lo nuevo que comienza; no hay muerte. La juventud, el amor, la vida: regresarán siempre, y nosotros con ellos.

Cuatro personajes -dos hombres y dos mujeres- embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos, hacemos escala, son los pasados nuestros, que regresan trágicamente, y también los otros tiempos de nuestra vida anterior, que quedaron atracados y no nos abandonan.
Helena y Paul, Sebastián e Irene, coincidirán por azar en los escenarios capciosos de lo real y lo deseado, del tiempo y lo irrecuperable, que convierten el viaje en un enigma de las distancias y que nos recuerdan todo aquello esencial cuanto amamos.
Pero este alegre embarcarse, exótico como si nos hubieran llamado de Citera, estará más bien guiado por otro faro ineludible, cuya imagen podríamos tomar prestada de P. Valéry: al final, los cementerios marinos encaminan a los barcos y los viajeros, como el verdadero destino último, término de viaje, lleno de sal y belleza

El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón. Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad. La condición humana se opone con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótica, que es la compasión.