Se vende
AUTOR/A: Carmen Soler Pérez
Sinopsis
"Se vende" nos cuenta la historia de una casa a lo largo de más de cuatro décadas, las que median entre el momento de su adquisición por la familia Blanco, en el año 1967, y su desalojo por desahucio en el año 2013. Objeto de anhelo en unos casos y de conflicto en otros, esta peculiar protagonista nos mostrará diferentes momentos en la vida de siete personajes que se vincularán a ella por distintas razones. Así, conoceremos los delirios de Andrea, el deseo de Belén, las aspiraciones de Roberto, el dolor de Elena, el miedo de Damián o los pellizcos de Enriqueta.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Drama
Personajes femeninos:
4
Personajes masculinos:
3
Estrenada
Espacio
2
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2013
Otros datos
Fecha de estreno: 06/03/2014
Lugar de estreno: Teatro de La Puerta Estrecha
Equipo artístico: Dirección: Eva Redondo y Carmen Soler Interpretación: Velilla Valbuena, Eva Redondo, Carmen Soler, Pedro Ros. Diseño de luces: Paco Díaz Revaliente. Espacio sonoro: Daniel Ramírez Escenografía: 25 m2 Estudio de diseño. Vestuario y atrezzo: Nuevenovenos. Fotografía: Jesús Alarcón. Diseño gráfico: José Gonçalo Pais
Información adicional
El origen de Se vende está en mi anterior obra Grita, que creció por sí sola, ramificándose en distintas direcciones para dar lugar a un texto de largo formato. Me animó mucho a escribirla el contacto directo con los espectadores que vinieron a ver el montaje de la pequeña pieza y que, literalmente, querían saber más sobre la vida de Andrea y Belén. Ligeramente modificada, para facilitar el engarce con el resto de personajes y sucesos de la historia, Grita sigue latiendo dentro de Se vende como una escena más. La obra se desarrolla en orden cronológico inverso. Es decir, la primera escena a la que asistimos transcurre en el momento actual y, a partir de ahí, vamos dando saltos hacia atrás en el tiempo, hasta llegar a la última, que nos sitúa en el año 1967. Con el problema de la vivienda como trasfondo, Se vende habla, entre otras cosas, del anhelo humano por la realización de los deseos, así como de las posibles consecuencias de la imposibilidad de dicha realización.
Sobre el autor/a
Carmen Soler Pérez
Su vocación teatral surge en el ámbito de la Interpretación y no es hasta el año 2009 cuando se centra en la escritura dramática. En aquella época asiste a unos talleres de Dramaturgia organizados por el Teatro Español, impartidos por Ángel Facio. Posteriormente, su paso por la Universidad y el contacto con la obra de autores como Harold Pinter, despiertan su interés sobre formas de escritura no convencionales, haciéndole todavía más apetecible la labor dramatúrgica. En mayo de 2011 escribe Grita, la primera obra que estrena (2012). A finales de 2011 asiste a uno de los talleres de Dramaturgia Actoral de J. S. Sinisterra, en el NTF, que da origen al Colaboratorio, grupo permanente de investigación teatral. El entrenamiento regular en aquella disciplina, así como la asistencia a los talleres de Sinisterra, o de autores como Roland Schimmelpfennig, la animan a escribir regularmente. En 2019 es seleccionada para formar parte del VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE.
Especialidad
Autora, actriz, docente
1961. Simone de Beauvoir está en su apartamento de París terminando de redactar un artículo para la revista "Les Temps Modernes". La filósofa se debate entre su necesidad de contar la verdad acerca de la guerra de Argelia y el miedo provocado por las amenazas y presiones externas, que le aconsejan callar sobre el tema. Una conversación con su madre ausente nos mostrará el conflicto interno de Simone.
Andrea está en su dormitorio. Hace tiempo que no sale, debido a su enfermedad. Pero hoy se encuentra mucho mejor. Se ha armado de valor y va a demostrar a su hermana Belén que no necesita tantos cuidados. "Los raros" no invadirán la intimidad de su habitación nunca más. ¿O sí?
"Grita" es una delicada pieza de teatro breve en la que el gesto y los silencios dicen tanto o más que las palabras. Aunque también puede representarse en un formato convencional, la obra fue concebida en origen para una puesta en escena en la que público y actrices se relacionen en distancias muy cortas. El espectador está dentro de la habitación de Andrea, convirtiéndose en un personaje más de la historia. Ello genera una atmósfera de gran intimidad, un vínculo casi familiar con las protagonistas, que sumerge al espectador en un potente viaje emocional.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
