Ciprina, los gritos del Llano

Secuencia de la vida y los fantasmas de la poeta rusa Marina Tsvietáieva (1892-1941). Elenco: 3. Una actriz, que hace de Marina; una actriz y un actor que doblan numerosos personajes episódicos. La poesía es Marina está escrita en un idioma y una musicalidad ajenos a cualquier otro. Se recrea una posible (imposible) equivalencia, que sirve de base a la acción de la vida desdichada de Marina, su familia (el marido que pasa de ser oficial del ejército blanco contrarrevolucionario a espía soviético entre los exiliados), el medio de los grandes poetas del momento (Ajmátová, Pasternak, Mandelstam, su correspondencia con Rilke y Pasternak), la política, la guerra civil, el exilio: la pasión y muerte de quien escribió Cazador de ratas. Inédita, la más reciente, la última del autor.

Tebas. Epoca arcaica. Esta obra tiene dos versiones, la versión íntegra y la versión abreviada para una representación de algo más de dos horas con un intermedio incluido.Inmediatamente después de la guerra de los Siete. Tiresias y Harmonia, divinizada, tratan de encontrar el origen de tanto mal. Un cuerpo de intervención de la Hélade impone la paz en la región. Eligen como dirigente a Tiresias, el adivino ciego, que no quiere aceptar. Diversas tramas, varios episodios. Después de la guerra, da la impresión de que se está preparando otra. Desfilan los personajes de la estirpe de Layo y Yocasta, incluido el anciano y ciego Edipo, sus hijas supervivientes, su cuñado Creonte y su sobrino Hemón (ambos encabezan la oposición a Tiresias). Crisis y catástrofe del gobierno de Tiresias. Guerra de los Epígonos. Nueva catástrofe, nuevo orden. Muerte de Tiresias, el avidino, el longevo. Tiresias en el Hades.

3 Personajes: Garcilaso, la Mujer y el Narrador. 1 hora de duración. 7 escenas, aconsejable músicas entre ellas. El texto incluye poemas del propio Garcilaso y de Juan Boscán, y un fragmento de Cervantes.Evocación y retrato de Garcilaso en tres dimensiones: el militar, el poeta, el cortesano. Tono de comedia.Garcilaso acude, evocado por la posteridad, que es el Narrador. La Mujer atrae a Garcilaso y lo mantiene en su época. Esta mujer es unas veces una muchacha del pueblo, otras es doña María Pacheco (de la guerra de las Comunidades), otras una ninfa de una Égloga de Garcilaso, etc. Siempre cambia, pero es el Eterno femenino, siempre una y siempre diferente. El Narrador narra poco, es más bien otro personaje.En rigor, es un triángulo: La Mujer y el Narrador se disputan a Garcilaso. Será la Mujer, claro está, quien se quede con el poeta. Visiones conflictivas de Garcilaso en las distintas posteridades durante 5 siglos.

Pieza teatral con características guión cine. Madrid, siglo XVII. Numerosos personajes, múltiples escenas.Dos tramas paralelas principales, que coinciden al final:1) La joven María Esquivel, vestida de hombre, y su hermanillo Cosme acuden a Madrid en busca de un primillo secuestrado por unos malhechores; tienen vaga noticia de que el niño está en la corte.2) Un grande de España, con su burocracia sicaria y el hampa madrileña, rapta a doña Beatriz Torrijos, dama de un hidalgo poeta, don Lope de Encinas, que ha debido de ofenderle con unos versos. Estalla la guerra privada entre ambos.Hay tramas secundarias alrededor de personajes que apoyan a los protagonistas: un ciego hampón y un fraile trinitario que sirve de intermediario entre nobles y delincuentes; el amor entre María y su primo Bartolomé, que los aloja a ella y a su hermanillo; los tornilleros que llevan a cabo fechorías; la amistad entre el pequeño Cosme y Pedro Bueno, un pícaro benéfico; la propia narración, llevada a cabo por

Una mujer fuerte, bella. Apasionada. Algo la ha perturbado o alterado profundamente. Para un interpretación a menudo convulsa.Siete escenas o cuadros. C. 25 minutos.Amor, locura y muerte. También mentiras; pero eso ¿quién lo sabe? Y grandilocuencia: eso sí se nota.Casi siempre, le habla al amado, que habla con ella, pero a él no le vemos ni le oímos.Las pocas veces en que habla al teléfono, es cotidiana, natural, de corte realista; es decir, cambia por completo.La tragedia no se presenta poco a poco; estaba allí desde muy pronto, y ha sido preciso desvelarla.

Villa Carmencita, lejos de la ciudad, primavera de 1988.Desde Estados Unidos llega Alberto Rubio. Es profesor de Princeton, pero viene como jardinero. Allí encuentra a figuras brillantes del pasado en tareas subalternas, mas también a un viejo torturador de la policía política, ahora al servicio de Carmencita, a la que todos adoran. Pero quien manda en aquella casa es Fermín de la Rosa, marido de Carmencita. Una obra de amplia duración, que puede recortarse, en tono de alta comedia, farsa elegante, con arquetipos más que con personajes. Son los que "han llegado" pese a sus cometidos inferiores. No han podido resistir en sus brillantes carreras la llamada y el encanto de Carmencita, que llega desde el pasado. Carmencita tarda en aparecer, es un personaje al que se aguarda con expectación. Y, por fin, aparece...

6 personajes, cada uno de una nacionalidad distinta; una revisión del género “melodrama” a lo Douglas Sirk o Almodóvar. Decorado múltiple, ambiente de cantantes de ópera, músicos y periodistas. Italia, hacia 1990, una ciudad cualquiera. La diva que se llamó Lena Maria Arciani, ahora viuda, regresa a los escenarios en una gira de conciertos y presenta su libro de recuerdos, redactado por la periodista Jacqueline Legrand. La hija de la Arciani, Carolina, aprovecha el nombre de su madre para hacerse un lugar en el mundo del canto. Surge un hombre del pasado de la diva, el pianista Oscar Bobesco. Sorda rivalidad entre todos los personajes, que se multiplica con otros dos personajes jóvenes, el bondadoso pianista checo Jirí Tucek, enamorado sin esperanza de Carolina; y el pérfido periodista Lino Vanucci, que será detonador de la crisis dramática. Carolina siente la tentación de seducir al viejo novio a su madre, siquiera por un tiempo. La diva sufre del corazón. No debería haber emprendido

Los Angeles, 1952. El compositor austriaco Erich Wolfgang Korngold habla con su colega y compatriota Ernst Krenek. La guerra ha asolado Europa, ellos estaban en el exilio, han sobrevivido como han podido. Korngold rememora el pasado, y le pide disculpas a Krenek porque su padre, Julius Korngold, le atacó en tiempos, incluso apoyándose en los nazis; aunque los Korngold eran judíos. Vemos a Korngold, no necesariamente a Krenek, pero puede ponerse otro actor que escucha, y acaso reacciona, pero que no responde con palabras.Estos dos compositores vivieron en 1897-1967 (Korngold) y 1900-1990(Krenek).

Apenas 1 hora y media. Dos mujeres, 25 y 30 años. Ambiente urbano. La más joven, Dafne, roza la marginalidad; la otra, Violeta, vive de manera menesterosa. La muerte del padre de Violeta trae a la vida de Dafne la presencia misteriosa y cada vez más dependiente de Dafne. Hay un thriller de fondo, pero fuera de escena. Un crimen, acaso un robo importante. Dinero que podría sacarlas del pozo en que se encuentran. Escenas muy breves, y numerosas. Se van dibujando los personajes, cada vez más complejos; también la dependencia entre ambas. Hay un tercer personaje, un perchero con un traje y un sombrero, el padre ausente de Violeta; un ser débil en todos los sentidos cuya presencia no es abrumadora, pero sí permanente, y fuente de sentimientos de culpa. El cerco del exterior se cierra sobre ellas. Se aman, se odian, se distancian. Y regresan. No hay lesbianismo, pero sí sororidad, dentro de una lucha permanente entre ellas.

Una pequeña ciudad española hacia 1990. Paco, ciego casi cincuentón, con un pasado bohemio y algo brillante, incluso dirigió un par de películas, vive con Fernando, apenas más joven, que es mudo. Ambos debieron de sufrir accidentes traumáticos algún día. Malviven en aquella ciudad, cuidados por un personaje pintoresco, Charo, una joven mucama. Paco y Fernando, son cinéfilos, y aunque el primero sea ciego ven películas. Eso les queda, al menos. Desde el pasado llega Silvia, que fue pareja de Fernando. Viene en su ayuda, o eso parece. Sabe que Paco y Fernando atraviesan enormes dificultades. Los acompaña, los cuida, les lee cuentos como si fuera una hermana mayor. Poco a poco, la tragedia se abre paso, sin gesticulaciones, sin gritos, sin sordidez. El humor sutil y la ironía la preparan. Si Carmencita revisited era la alegoría de los que "han llegado", esta obra es la de los que por entonces ya habían perdido. Sus minusvalías son como metáforas de su desvalimiento.

7 personajes, 5 hombres y 2 mujeres. En una especie de Hades, tres escritores franceses esperan ser juzgados por el tribunal de la posteridad; la posteridad es insolente. Son Louis Aragon, André Malraux y Pierre Drieu la Rochelle. Al morir la profesora Dominique de Beaumanoir, que tuvo amores con cada uno de ellos en diversos momentos de su vida, ésta llega a los ínferos y asume la defensa de los tres.La pieza cuenta el juicio, el proceso, el enfrentamiento entre ellos, las defensas, las peleas. Tono a veces muy cómico, con referencias a la historia de Francia del siglo XX, la Ocupación, el colaboracionismo, la literatura francesa, etc. Es en rigor una obra sobre la crisis de la conciencia europea en el siglo XX, a través del caso francés y de tres intelectuales que representan tres tendencias: Drieu o el fascismo colaboracionista, Aragon o el comunismo prosoviético hasta que ya no es posible seguir mintiéndose, y Malraux o el revolucionario convertido en adalid de la salvación de Fran