Enchaquirado
AUTHOR: Dave Aidan
Synopsis
Enchaquirado es una propuesta escénica con un texto performatico que gira entorno al pensamiento queer y aborda el tema de la diversidad de identidades y roles de género ancestral.
¿Cómo estaría construida la sociedad ecuatoriana en la actualidad si no hubiese sufrido la barbarie de la colonización española? Pues sería una fiesta queer, una danza enchaquirada, una celebración andina y un rito de resistencia. Un viaje a las raíces históricas, pasando por la antropología ancestral y haciendo una revisión al siglo actual. Una mescolanza escénica con tintes performativos. Y Cumbia, mucha cumbia.
Technical data
Original language:
Spanish
Gender:
Other
Female characters:
None
Male characters:
None
Released
Space
Without specifying
Duration
Theatre brief
Time
Contemporary
Year of establishment
2022
Other data
Release date: 29 de Junio de 2022
Place of premiere: Sala DT Espacio Escénico (Madrid)
Artistic team: Compañía: l'ayapampa Dirección, dramatúrgia, intérpretación y videocreación: Dave Aidan Ayudantía de dirección, diseño lumínico y técnico: Corina Bustamante Asesoramiento dramaturgico: Adolfo Simón Traductor Kichwa: William Iza Fotografía: Salgado Albán Fotografía cartel: Joel Pascual Diseño de cartel: Amerika Liyun Vestuario: Paola Villena Diseño Máscara: Cori Bustamante Diseño Tejido INTI: Dr José Cartuche Realización Tejido: Artesanas del Centro de Mujeres Indígenas Saraguro (Cemis) Colaboración Tejido: SUR (Fundadora de Yanapaqi) Voces en Off: Aidan Cevallos Herrera, Pablo Gallego, Amérika Liyun, William Iza, Jacqueline Bonacic-Doric y Dave Aidan Con la colaboración del Centro Joven Yolanda González de Alcorcón, el Centro Cultural Usera I, la Escuela Cuarta Pared, el Centro Cultural El Sitio de mi Recreo, el Centro Dramático Rural y Kárstika Espacio de Creación. Agradecimientos: Daimí Delgado, Franklin Cevallos, Alejandro M. y Kimy Rojas.
Translated to: Kichwa
Additional information
Ha formado parte de:
- XX edición del ciclo Versión Original.
- Festival Contra Cultural
- V Festival MiraDanza
- VIII Festival Visibles
- Festival LGTBIQ+ Azarte
- I Edición de Escena Queer
About the author
Dave Aidan
Dave Aidan (Guayaquil,1995) creador escénico, actor, director, autor y docente. Formado en Interpretación y Creación Teatral en la Escuela Cuarta Pared (Madrid) y en Expresión Corporal en la Escuela Schinca. Técnico Superior en Animación Sociocultural. Amplía su formación en danza, movimiento, dirección y dramaturgia Guillermo Heras, Raquel Sánchez, Adolfo Simón, Marta Schinca, Chevi Muraday, los hermanos Quique y Yeray Bazo o Santiago Sanguinetti. En 2022 funda la compañía l’ayapampa, con la que estrena Mojado, Enchaquirado y H.E.R.N.I.A (Surge Madrid,2023). Ganador del segundo premio ex aequo en el IX Certamen “Francisco Nieva” con D.U.D.O. (Ed. Antígona,2023) y finalista del II Certamen ARREL 2025 con PARÁSITO. Su obra PAPELES integra el XV volumen de ''El tamaño no importa'' de la AAT. Fue docente y coordinador de la Escuela Municipal de Teatro de San Fernando de Henares. Actualmente trabaja en CEAR Valencia y estudia Gestión Cultural en la Universidad de Huelva.
Specialty
Autor, Director, Intérprete, Docente
H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar) es una realidad escénica. Parte de una experiencia personal y del entorno vivido de los autores Dave Aidan y Cori Bustamante. Es una vivencia pura y dura de lo que es convivir con una hernia discal y umbilical siendo joven, artista y con recursos mínimos. Nuestra mente y cuerpo están expuestos constantemente a situaciones de estrés que nos mantienen en estado de alerta sin descanso. ¿Cómo reacciona un joven artista cuando le dicen que tiene una hernia discal y umbilical? ¿Hasta dónde llegas a soportar un dolor tan intenso para sacar tu trabajo adelante? ¿Tienes miedo? ¿Miedo a no volver a caminar?
Las hernias como metáfora de la vida y de los desafíos que se van presentando cuando las circunstancias en nuestro entorno no son las más favorables.
D.U.D.O (Declaración Universal de Derechos Objetuales).
Tras el desahucio de una familia de su casa, quedan abandonados algunos objetos tanto personales como utensilios del hogar. Una olla con restos de cocolón, un cenicero lleno de colillas, un discman, un tenedor doblado… ¿Qué tendrán en común? ¿Dónde quedan los recuerdos y la memoria de estos objetos? ¿Tienen derechos los objetos? Esta pieza pretende crear un hipotético mundo en donde se proclama la primera Declaración Universal de los Derechos Objetuales.
En una estación de autobuses casi vacía, Jymmy, un adolescente migrante de 17 años, es detenido por dos policías que le exigen sus documentos. Lo que comienza como un supuesto “control rutinario” pronto se transforma en una tensa confrontación donde salen a la luz los prejuicios, el racismo y el abuso de poder.
Entre el realismo social y lo fantástico, Papeles es una metáfora sobre la deshumanización del otro, la violencia institucional y la resistencia de quienes son constantemente cuestionados por su origen.
En un espacio mínimo y húmedo, un ser marginado reflexiona sobre su existencia mientras se hunde en la miseria urbana. El Parásito es una alegoría sobre la precariedad, la soledad y la descomposición social; un retrato visceral de la población joven que está siendo devorada por un sistema que los expulsa y los culpa de su propia supervivencia.
NOTE: “All of the data has been provided by the authors, therefore, the AAT is not responsible for their accuracy”.
