Entre los pucheros… Santa Teresa (Biopic lopesca)

Un empresario es "forzado" a colaborar en una investigación médica donde, si no lo remedian, en 18 horas morirá un paciente sin identidad. El desconocido, que ha perdido la memoria reciente, posee datos privados del directivo e incluso es capaz de predecir a tiempo real acontecimientos que están sucediendo a la mujer e hijas de éste. Una cuenta atrás para salvar la vida de un joven cuyo pasado desconocen pero que, a pesar del agnosticismo científico, parece tratarse de un nuevo manumisor. Un extraño Mesías.

9:00 pm: En el olivar de un complejo hospitalario aparece un joven cubierto de escarificaciones.
9:18 pm: Suena un móvil. El dueño de una conocida marca de refrescos se desplaza al lugar.

Fe, ciencia. Religión y vida en conflicto: Ásatrú, cristianismo, budismo, ayyavazhi, islamismo, judaísmo... Aquí, donde "ninguna confesión tendrá carácter estatal", nos hallamos en la necesidad de comprender. Nos hallamos en la necesidad de creer que creer que no creemos realmente es no creer.

A través de una serie de analepsis, prolepsis y rupturas de la cuarta pared, esta pieza breve de ciencia ficción, nos muestra cómo la introducción de una herramienta —(metafórica) tan insignificante como pueden ser unas tijeras— en una sociedad que se ha retirado para no sufrir, es capaz de desencadenar el dominio y juicio absoluto por parte del conquistador, del aquel ser neo-civilizado que se auto profesa de moral superior.
Un interrogatorio del foráneo “MÁSCARA” al autóctono “GUÍA”.
Un mensaje sobre la trata de personas y las decisiones que nos transmiten “JOVEN” y “MAYOR”.
Una reflexión sobre las penas imputables, sobre los prejuicios y, por encima de todo, sobre los ¿derechos humanos? y la imposición de ayudas civilizadas a sociedades y lugares que han decidido voluntariamente alejarse del 'continuum' entre el supuesto avance político social y sociedad política.

Después del tercer holocausto, un grupo de familias tomó una decisión extrema. Se encerraría de por vida en el interior de las cloacas, sellando todas las salidas: aislándose del mal. Con el paso de los años los más mayores fueron muriendo, dejando el futuro de esta sub-civilización en manos de los jóvenes. Sus leyes, su moral, la base de sus enseñanzas son los fragmentos de nueve libros almacenados en el disco duro de un ordenador: Madre. Para ellos, esa fuente de conocimiento representa la más auténtica de las verdades. Esos sacro-textos significan su tradición, su ciencia, su escala de valores… la percepción de su mundo. Ellos no saben si la vida continúa en el exterior, pero sí saben que un día sus antepasados estuvieron allí y decidieron crear esta nueva sociedad en el subsuelo, bajo los pies de quienes ahora conocen su historia. Un mundo que todavía existe, aunque algunos no podáis creerlo, aunque alguno no queramos creerlo. Al menos... eso cuentan las sombras de esta la leyenda.

Dos personajes ojean el periódico en busca de empleo mientras el tiempo se estanca en un ciclo «pinteriano» de absurda realidad. Nuevas formas de sobrevivir. Picaresca. Crisis. unas gafas de ciego y un kebap de cumpleaños que quizás nunca lleguemos a comer.

Un Sex Shop. Versos clásicos. Preceptiva lopesca…

El 'gracioso' barroco convertido en dos trúhanes rústicos del siglo XXI. Un encargo. Amor Vs Dinero... «'??????' ????» (??????é? ??????????? ?? ?????) nos descubre las desventuras de dos personajes, Tristán y Crispín, que, para salir delante de la crisis, han aceptado el encargo telefónico de un desconocido que ellos llaman 'el REY': secuestrar a una rubiales (que portan, durante todo el espectáculo, enrollada en una alfombra [carpet]) y entregarla en un lugar seguro a cambio de una buena suma de dinero. Lo que ocurre es que, a veces, las cosas no salen como las hemos planeado, sobre todo, con dos secuestradores de 'medio pelo'.

¿Qué es lo que vemos? ¿Qué es lo que creemos ver? ¿Dónde terminan los límites de la realidad y comienza la distorsión perceptiva? Un fin de semana, una tormenta, un faro aislado y una herencia millonaria. En este escenario, un grupo de excéntricas mujeres se reúne sin saber que, entre risas y secretos, se desatará un juego mortal.

"El Faro (comedia hereditaria e inoficiosa)", galardonada con el Premio Internacional de Literatura Antonio Machado 2025, toma como base la icónica pieza Diez Negritos de Agatha Christie y la transforma en un despliegue de humor inteligente, crítica social y homenaje al teatro de misterio.

Diseñada para dar protagonismo a actrices mayores e invisibilizadas, la obra de Negrete-Portillo explora la lucha interna entre la bondad y la maldad, y propone un aprendizaje para navegar en un mundo cargado de pasiones, de vicios y de virtudes.

Bienvenidos a "El Faro": refugio donde lo inesperado acecha tras la luz de cada palabra.

En el interior de una caja de cartón, un grupo de muñecos cobró vida hace tiempo y, sin saberlo, tienen en sus manos la salvación de la humanidad, extinguida hace años tras el incidente.
Trapo, Rec, Costuras, Cajademúsica, Botón, Adi-V, Zero y Datos: muñecos, peluches, juguetes… objetos que para el ojo humano antaño parecieron inanimados, ahora viven gracias a una lucecilla en el pecho que llaman albor. Cada uno con su peculiaridad, con sus anhelos y temores. Han de aprender a trabajar en equipo, a escucharse y a colaborar para lograr abrirse camino hasta en búnker con el que sueñan cada noche y escapar de los seres que les acosan sin tregua: los vigilantes.
“Albor Zero” es un texto de teatro juvenil (teatro familiar) en el cual, de manera cómica y en entretenida, se invita al espectador a que nunca deje de ser un niño, a que nunca deje de jugar, a que cierre los ojos y libere su imaginación: a que encienda su albor y no tema soñar.

Durante la ceremonia de apertura de una exposición destinada a conmemorar la publicación de ‘El Principito’, un personaje —una voz que solo se puede ver con los ojos del corazón— toma la palabra para preguntar a uno de los intervinientes si es que, acaso, «¿ya se os ha olvidado?».
La dramaturgia de Negrete-Portillo nos conduce a través de un breve y emotivo viaje hacia los más relevantes datos biográficos de Antoine Saint-Exupéry y hacia algunos de los mágicos fragmentos de su obra, como aquel en el que aprendimos que “lo esencial es invisible a los ojos”
...porque tal vez, y solo tal vez, recordemos la frase, pero quizás hayamos olvidado lo que esta significa.

Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia.
Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba.

Censurada (un debate mortal) explora el límite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte.

¿Cómo afrontarlo? ¿Cómo decidirlo? ¿Cómo rebatirlo?

Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exponen puntos de vista, escenarios y opiniones más allá de ellos mismos.
Algunos de los diálogos de esta pieza están tejidos a partir de testimonios reales, dando un carácter documental a momentos concretos de la dramaturgia.

Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

Aldonza Lorenzo, aquella que don Miguel de Cervantes reconvirtiera en 'Dulcinea', harta por cómo aparece en "El Quijote", decide obligar a su autor resucitado a que corrija lo que de ella se dice en la novela, en especial, lo de que —huele a ajo—. Don Miguel desconcertado por este extraño viaje en metro (algo totalmente desconocido para él) y por la actitud de la criatura nacida de su 'magín', no da crédito a la extraña petición y discute sobre la parte más hermosa que ella no es capaz de ver en el libro y es que, aunque Aldonza Lorenzo sea una "salapuercos", él la describe en boca de don Quijote como la hermosa Dulcinea. Parangón incomparable a cualquier dama...
Capricho cervantino en el cual se llega a pedir a un escritor que acomode sus letras al gusto de su personaje. Todo ello entre viajeros de metro: en lo más profundo de las entrañas de la ciudad.

Dos actrices veteranas, interpretan una y otra vez momentos REALES y plausibles de mujeres que pasaron por campos de concentración como Westerbork o Auschwitz; lo hacen ante aquellos que acaban de llegar en vagones para el ganado a esta, su estación de tránsito, de tal forma que tales envíos puedan adaptarse al actual régimen. Un día reciben la visita de un nuevo personaje, la ‘archivera’, que se sumará al espectáculo, aunque sus intenciones no parecen estar del todo claras pues guarda una orden de papel negro en su bolsillo: ¿Las está re-evaluando? ¿Hay propósito de darles a ellas también ‘tratamiento especial’? ¿Ha venido para firmar la orden y convertirlas en ‘humo de cristal’? Recuerdos, pasión, feminismo, esperanza, supervivencia, dolor, alegría… conceptos que se dan la mano y viajan con el espectador a través de las vías ferroviarias hasta esta estación de Tránsito donde nos negamos a que las mujeres víctimas del holocausto, hoy en día, no sean más que eso: humo de cristal.

Érase una vez que un lugar conocido como Tierrabajo estaba en peligro a causa de todos nuestros residuos.
El azar y el destino hicieron que un pequeñuelo de apenas 9 años cayera por un agujero de las obras del parque, dando a parar a la cocina del extravagantemente sordo gnomo Trompón. Allí comenzará una apasionante aventura, llegando al siguiente acuerdo con los habitantes de Tierrabajo (Sebastón la hormiga, El topo Quijoto…): si ellos le indican el camino de retorno, él conseguirá recuperar la luz sagrada que ha robado el malvado Trépanon, un ser cubierto completamente de basura. Solo con la ayuda de los espectadores más sagaces logrará Carlillos alcanzar su doble objetivo: volver a casa y salvar Tierrabajo… aprendiendo a respetar y cuidar el medio ambiente.

Nochevieja de 1959. La compañía de teatro Montesinos-Galván, curtida en los avatares de los caminos polvorientos de aquella España, se dispone a ofrecer un recital benéfico.
Directora, socias, gestora y primeras actrices darán lo mejor de sí a este, a ese, a... ??????? ???? ??? ?????????.
A PARTIR DE COMPOSICIONES POÉTICAS DE:
Miguel Hernández (1910 - 1942);
Federico García Lorca (1898 - 1936);
José María Pemán (1897 - 1981);
Gerardo Diego (1896 - 1987);
Rubén Darío (1867 - 1916);
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 - 1695);
Lope de Vega (1562 - 1635);
Luis de Góngora (1561 - 1627).

—Aquel que comete un error y no lo corrige, comete un error mayor. —
Con estas palabras da inicio la pieza “Las gabardinas de Brecht”. 2 personajes se ven enfrentados a muerte por proteger un ideal. Por mantener algún resquicio de vida tras la invasión de las cucarachas y sanguijuelas que defenestraron a la ciudadanía.
Hay que acabar con ellas. Hay que liquidar al opresor.
Tras el primer ataque, el gobierno pide ayuda a la población para poner fin a las cucarachas, para exterminar a las sanguijuelas. Y así provee a cada ciudadano del terno: A) tubos de respiración que anulan la toxina enemiga. B) Lentes de contacto que permiten ver a todo aquel que NO es humano. C) Las gabardinas: Gabardinas Sueño Beta para quienes viven a más de 100 metros sobre el nivel del mar y Gabardinas Sueño Delta para el resto.
Se trata de una dramaturgia breve que nos lleva al límite del raciocinio social, a ese oxímoron que es ‘la ética en época de guerra’. Aquí comienza todo: aquí, donde ‘todo termina’.

Un grupo de adolescentes conflictivos es enviado a un campamento de re-inserción en mitad de un bosque. El monitor, no mucho mayor que ellos, trabaja entusiastamente las rutinas que tratan de fomentar la escucha, conciencia de equipo, asertividad… El problema surge cuando un personaje misterioso llamado Rahaza se va apareciendo individualmente a cada joven, exigiéndoles que, a cambio de determinadas recompensas, lleven a cabo tareas muy perjudiciales para otros. ¿Hasta dónde estarán dispuestos a llegar para salir a delante? ¿Cuál es el límite de lo éticamente aceptable? Con el monitor herido, sin móviles ni contacto con la ciudad, sin nadie como figura de autoridad, tendrán que aprender a valerse por sí mismos para sobrevivir, sopesar lo verdaderamente importante de la existencia y dejar de caminar en círculo, pasando una y otra vez sobre sus mismos errores.

Sumergidos en un ambiente de tintes arrabalianos, nos hallamos ante el juicio en el cual un ‘Acusado’, a modo de narrador, nos transporta meta-teatralmente al encuentro entre el pastor alemán llamado ‘Amlet’ (sin H) y el ‘Viejo’ secretario de la Fundación… que prepara su última sopa de Campbell antes de jubilarse.
El texto es un viaje para-literario. Es un repaso de entes dramáticos magistrales como Sarah Kane o Herman Melville (y su “El escribiente, Bartleby”). Es un retazo imaginario de Buero Vallejo, de Kafka y de Lorca… Todo ello envuelto en una declaración judicial que nos empuja hacia lo más corrupto del panorama político de la primera mitad del siglo XXI en España.
«La sopa de F. Arrabal o ‘preferiría no hacerlo’» se trata pues de un laberinto dramatúrgico que juega con la capacidad crítica del espectador/lector.

Cuenta la leyenda que solo con la ayuda de los más jóvenes se podrá romper la maldición y evitar que el teatro desaparezca…

Cuando el perro Rufus, la gata Misha, Carolus y Rabelín, componentes de la compañía de cómicos de la legua ‘Gangarilla’, llegan a Villaproscenio, descubren que aquella profecía se está haciendo realidad: los textos y libretos pierden sus letras, los decorados se volatilizan, el vestuario se desintegra, incluso ellos mismos corren peligro de desaparecer.

Para que esto no ocurra, con la ayuda de la Alcaldesa de Villaproscenio, recrearán y explicarán (muy a su manera) aquella pieza del inmortal Lope de Vega que habla del amor, los celos, la envidia, el honor; el clásico: "El perro del hortelano". Para ello será imprescindible que los espectadores más ávidos y sagaces pongan de su parte, bailando, recitando, actuando… descubriendo la magia del barroco y el hechizante Siglo de Oro.

¿Conseguirán romper la profecía? ¿Volverá el teatro a poder ser representado?

En una residencia de la 3ª edad, un grupo de mujeres se enfrenta a la inspección que determinará la viabilidad del recinto. Las residentes estarán dispuestas a emplear los ¿mejores recursos? para defender su verdadero hogar.

Todo se tambalea cuando, coincidiendo con la inspección, llega una futura huésped con intenciones poco claras o cuando aparecen en el robledal dos expolíticas que pretenden rescatar a una compañera infiltrada y robar la reserva nacional de oro del terreno colindante.

El texto (con prólogo de Tamzin Townsend) trata, en clave de humor, la importancia de las personas mayores en nuestra sociedad y cómo en ocasiones se las invisibiliza, especialmente a las mujeres de más de 45/50 años. A pesar de todo, como dirá alguno de los personajes de PRODUCTIVIDAD: “hacerse mayor no quiere decir convertirse en un trasto inútil y, mucho menos, improductivo. Porque vivir con tus recuerdos no significa vivir en el olvido”.

*El texto existe como comedia completa y como monólogo.

¿Qué ocurriría si una de las llamadas ‘señoras de la limpieza’, licenciada en literatura, se topase, mientras barre el patio de butacas de un teatro, con una reunión clandestina de personajes femeninos creados por Miguel de Cervantes?
Lo más probable es que esta ‘ilustrada fregona’ del siglo XXI, las confundiera con actrices y creyera que se tratase de una compañía de teatro apurando horas nocturnas de ensayo.
El conflicto surge cuando esas figuras escénicas que repiten pasajes cervantinos, parecen, realmente, no saber nada sobre su autor... sobre ellas mismas. Es por esto que Coni, la limpiadora del siglo XXI, decide compartir con las componentes del disparatado grupo una lección vital: lo significativa que es la visión de las MUJERES EN (la vida y obra de) CERVANTES.

Ubicada al oeste de la zona norte del lado suroccidental del continente, el estado de Legalia hace un lustro que dispone de "independencia legislativa", por lo que ha reunido en sus calles a lo más variopinto de la sociedad: Pedro Tolai, juez con incontinencia legislativa; Leandra Tolai, dispuesta a todo por amor; las hermanas Mª Petra y Petra Mª Embrollona d'Cuyons, adictas a los litigios; la vidente Madame Pitonisa Cacuartos y su bola de plástico; la actriz Norma Gistral, demandante de cirujanos plásticos; Nicolasín Gómez Embrollona d'Cuyons, sobrino de las hermanas y adicto tanto a los selfies como a los favores del CNI… y un pollo capón que ha pasado a mejor vida.

Amores imposibles. Beneméritos con bigote postizo. Jubilaciones a los 135 años que desplazan la mayoría de edad a los 54. Enredos con carpetas de lunares. Botox. Canciones de Georgie Dann, Camilo Sesto y versos de Shakespeare… que reflejan desde el humor los límites de la estulticia querellante.

Dos mujeres. Una sala de despiece abandonada.
Derrota. Conocimiento. Miedo.
Un hombre... una bestia.
Silencio. Conducta. Miedo.
Un juego macabro por sobrevivir, por escapar a la mente.


En un abandonado matadero avícola, dos mujeres secuestradas se enfrentan al peor de sus miedos. Él, su captor, acepta el reto lanzado por una de ellas: asociar conceptos y forzar la memoria. Un cuarto personaje, Silencio, plantea un recorrido por las víctimas de asesinatos cuyos nombres ha olvidado la historia.

¿Quién se atreve a decir que no teme tener miedo?
¿Quién se atreve a afirmar que NO es vulnerable?

Celia llega convencida de que asiste a una clase de yoga, pero pronto descubre que ha caído en un taller universitario sobre refranes junto a un grupo de jubiladas entusiastas. Entre malentendidos, humor y sabiduría popular, las participantes convierten la sesión en una celebración del lenguaje: un cruce entre Cervantes y la vida cotidiana, donde los dichos se mezclan con ocurrencias y despropósitos. Pedacitos de sabiduría es una comedia coral que rescata el poder de la palabra compartida y reivindica el refrán como espejo de la experiencia humana. Divertida, tierna y crítica a la vez, la obra demuestra que la tradición no está reñida con la risa ni con la inteligencia; basta con escuchar —no solo oír— para descubrir que, en efecto, “el saber no ocupa lugar”.