BENDITA GLORIA (O NAFTALINA EN EL ABISMO)
AUTOR/A: Juan García Larrondo
Sinopsis
"Bendita Gloria (o naftalina en el abismo)" es un bestiario de almas en pena, una parada de monstruos a los que el amor y su ausencia han convertido en seres retorcidos, egoístas e, incluso, crueles. En esta obra los personajes se mueven entre el simulacro y la apariencia como una suerte de fantasmas incapaces de vivir porque no consiguen ser amados como esperan, porque se olvidaron de amar, porque se aman demasiado a sí mismos o, justamente, porque tienen dentro de ellos tanto amor que no saben cómo compartirlo y acaban haciendo daño a los que aman. En "Bendita Gloria" el amor que se respira es redentora naftalina: letal, purificadora; extremadamente tóxica.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Comedia Dramática
Personajes femeninos:
3
Personajes masculinos:
1
Estrenada
Espacio
1
Duración
90 - 120 min.
Época
Contemporánea
Año de creación
2016
Otros datos
Fecha de estreno: 21-04-2017
Lugar de estreno: Sala Central Lechera. Cádiz.
Equipo artístico: BENDITA GLORIA (o NAFTALINA EN EL ABISMO) de Juan García Larrondo se estrenó por la compañía teatral ALBANTA el día 21 de abril de 2017 en la Sala Central Lechera de Cádiz con el siguiente elenco: Charo Sabio (Gloria) Susana Rosado (Victoria) Carmen Reiné (Liliana / Operario) Jay García (Efrén / Operario) Ayudante de Dirección: Luis Jiménez Diseño de Luminotecnia: Pepe Bablé y Luis Jiménez Propuesta Escénica y Dirección: Pepe Bablé
Fecha de Publicación: 2017
Editorial: Artezblai Editorial
Información adicional
PALABRAS PARA GLORIA
“Bendita Gloria (o naftalina en el abismo)" es un texto duro y actual, poco complaciente y corrosivo, de personajes cáusticos con vidas al límite y que se hace cercano porque es una obra donde redunda el amor. Pero no el amor edulcorado, ni el entendido como natural, sino el enfermizo, el desmedido, el fronterizo y, a pesar de ello, el tantas veces reconocible. “Bendita Gloria” es la constatación de cómo la desdicha llega a convertirse en tragicomedia de manera involuntaria; el espejo que refleja las inquietudes ocultas de seres que habitan y viven en el amor a cualquier precio; y la firme aseveración de que el amor solo es bendito cuando se celebra.
(Pepe Bablé )
Sobre el autor/a
Juan García Larrondo
El escritor Juan García Larrondo, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos en nuestro país y también fuera de nuestras fronteras, entre ellos, el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, el Primer Premio “Marqués de Bradomín”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” o el IX Premio “El Espectáculo Teatral”. En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por "Celeste Flora", una de las piezas más conocidas y representadas de toda su carrera, no ya solo en España, si no también en Estados Unidos y en varios países de América Latina.
Especialidad
Autor Teatral y Guionista
En el Cielo, los dioses resuelven dar una nueva oportunidad a los hombres para que entiendan lo que significa exactamente eso del «Amor Universal». Para ello, la Virgen María decide enviar nuevamente a la Tierra con los vivos a su amiga Mariquita Vargas, con la particularidad de que lo hará reencarnada en una prostituta hermafrodita llamada «Selene Sherry». Su misión oficial será la de encontrar a Valeria Taylor aunque, en realidad, será la de plantar la semilla de un nuevo orden terrenal. Por otra parte, en el Universo están sucediendo algunos fenómenos extraordinarios: en breve, la Tierra y la Luna sufrirán una conjunción perfecta, los Selenitas atravesarán el espacio para invadir el planeta y expandir entre sus habitantes el virus del amor total, propiciando con ello el nacimiento de una nueva era: La Era Andrógina.
Tras ser abandonada por su marido, Mariquita Vargas se hunde en una profunda depresión. Sin recursos, sin cariño y desesperada, decide ejercer como prostituta en los muelles, con tan mala suerte que se ve envuelta en un altercado y unos marineros acaban lanzándola al mar junto con una cesta de ropa sucia como único salvavidas. Obviamente, se ahoga, pero la Virgen María aparece milagrosamente y la resucita por un periodo de tres días con la condición de que perdone a sus agresores, a su marido y a todas las personas de su entorno que jamás hicieron nada por ayudarla. Tras el prodigio, la Virgen se vuelve al Cielo acompañada de su cohorte de angelitos y abandona el cadáver de Mariquita en su propia casa. Es entonces cuando la mujer se despierta sin recordar nada de lo que ha pasado y comienza la que, sin duda, será la más surrealista, divertida y, a la vez, más trágica expiación de su recién estrenada vida...
«Noche de San Juan» es el relato de una venganza, pero también es la historia de un amor: la de Juan sin Miedo por el lobo Sinvivir. Un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. La acción comienza en un entorno mágico: un teatrillo encantado cubierto por la maleza e hipnotizado por la Luna. Sin embargo, las florecillas se despiertan asustadas por que, de improviso, la Tierra ha dejado de dar vueltas y toda la vegetación del planeta está lentamente pereciendo. Alertadas la Madrugada y las demás criaturas del entorno, deciden averiguar qué es lo que sucede. Pero antes de que puedan hacerlo, descubrirán que el origen del desastre está causado por una criatura espeluznante que aparece súbitamente sobre el escenario y cuya maldición se cierne ya implacable sobre el lupanar...
La acción en tres tiempos, a lo largo del siglo III de nuestra era y en la actualidad, en Siria, Roma y cualquier punto de Oriente Medio. La historia narra el proceso al que se vio sometida la mítica reina de Palmira Septimia Zenobia por haberse alzado contra el poder de Roma y haberse declarado independiente del Imperio. Sin embargo, no es teatro histórico. En realidad, es una metáfora sobre el poder, la fugacidad y la reflexión de la existencia humana.
Finales del siglo XI de nuestra era. Disgregados en pequeños reinos, los monarcas andalusís deben mantener un difícil equilibrio entre los avances cristianos desde el norte y las incursiones de otros pueblos árabes –menos civilizados- desde el sur. Al Mutamid llega al trono de Sevilla en este contexto y logrará, sin embargo, unificar algunos de esos reinos y darles un fugaz y nuevo empuje de prosperidad. En su corte se reunirán prestigiosos artistas e intelectuales y hasta él mismo pasará a la posteridad como un excelente compositor de versos. La acción de este drama –profundamente empapado en la lírica musulmana de la época- narra la caída y el auge de este famoso rey que convirtió Sevilla en capital de la poesía, sus aventuras amorosas con el poeta Ibn Ammar y después con la reina Rumaikiya, y relata, sobre todo, su sueño en crear y creer que Al Andalus fuera para la Historia algo más que una utopía.
“Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix)” es una hagiografía distópica y tragicómica de santa Rita, personaje que yace, polvoriento, dentro de una hornacina rodeada de reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada, desde tiempos inmemoriales, atendiendo las plegarias que los devotos le elevan para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad por la que es célebre entre quienes creen en sus milagros. Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Por dentro lleva tantos siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos que, sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima, han empezado a apulgararse y es ahora, precisamente ella, quien necesita urgentemente ser salvada, jubilarse y pasar a mejor vida. Todo parece perdido hasta la llegada de Clemencia, la nueva limpiadora contratada por la iglesia...
Madrid, primavera de 1934. Flora es una mujer madura que ha dedicado la mayor parte de su vida al estudio de las plantas. Apenas reconocida a niveles científicos, pasa los últimos años consagrada a la investigación botánica y a las clases que imparte en una pequeña academia. Inducida por unas “razones” que se irán desvelando a lo largo del drama, sabemos que la botánica ha asesinado a varias de sus alumnas –todas con nombres de flores- y que se encuentra por ello recluida y condenada a muerte en una prisión de mujeres. Es entonces cuando un grupo de psiquiatras decide intervenir para investigar las “razones” de su comportamiento. Narcisse Cherel, mujer joven y sumamente inteligente, será quién dirigirá las sesiones que aplicarán a la presidiaria. Pero durante las visitas, ambas mujeres aprenderán la una de la otra cosas que la ciencia no puede explicar. Un enfrentamiento entre razón y pasión, entre vida y muerte y entre moral y libertad que dejará absolutamente desconcertada a la cienc
La acción, mediados del siglo II de nuestra era. En uno de sus múltiples viajes, el emperador Adriano recala con su séquito en la ciudad egipcia de Alejandría. Inspirada en las «Memorias de Adriano» de la escritora Marguerite Yourcenar, la obra narra los últimos días de vida de Antinoo, favorito del emperador, evocados a través de los recuerdos del monarca, ya anciano. Tras un monólogo inicial, la acción empieza a reconstruir aquellos días. La flota imperial se mece atracada sobre el Nilo. Adriano, tras visitar el senado local, se adentra en sus alojamientos acompañado por parte de su corte...
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
