Carmen Lanuit

Goya duerme al final de su vida cuando el relicario que pintó siendo todavía un jovencito en su pueblo natal, Fuendetodos, se le aparece.
De sus puertas salen como fantasmas personajes de sus grabados y también sus seres más cercanos: su ilustrado amigo Moratín, su entrañable compañero Martín Zapater, el doctor Arrieta, que le trató su enfermedad, y las tres mujeres de su vida: Josefa Bayeu, su fiel esposa; la duquesa de Alba, su amante más famosa, y también Leocadia Zorrilla, la mujer con la que compartió sus últimos años. Estos le invitan, como si fuera un trámite a cumplir en el paso de la vida al Más Allá, a recrear por última vez su vida. Goya lo hace mezclando en sus recuerdos la realidad con la fantasía.
A partir de esta situación de puro juego teatral, se representan algunos de los momentos más importantes de la vida del artista, y la relación emocional con su propia pintura, a la que hace tomar vida sobre el escenario.

El rey aragonés Sancho Ramírez se encuentra junto a los muros de la sitiada Huesca. Tras recibir el impacto de una saeta su percepción se distorsiona y conversando con el ya fallecido Elka, juglar del reino, comienza a revivir su vida como en un torbellino. Aparecen la muerte de su padre y la maldición recibida en la sangrienta y estéril toma de Barbastro. Revive el fallecimiento de su primera mujer, Isabel, al nacer Pedro y su peregrinación a Roma. Decide por segunda vez dejar las armas, disfrutar de la vida en los brazos de su reina francesa, Felicia, que le dará tres hijos, y fortalecer su reino más como estadista que como guerrero. Sancho Ramírez, hijo de un rey bastardo, se atreve a denominarse rey por la gracia de Dios, y lleno de premoniciones vuelve al campo de batalla, expoliado por sus jóvenes y ambiciosos hijos. El sueño ha terminado, el ciclo se ha cumplido y, sabiendo pronta la muerte, habla con Pedro y Alfonso y les dice «muytas de cosas quel havien de venir«.

El espectador se siente trasladado a un mundo primitivo e ingenuo…» Dos niñas, Sarah y Susan, sobreviven como únicas náufragas en una isla desierta en mitad de Pacifico.
Aisladas de la rutina social, deberán recorrer como robinsonas su camino de maduración física, sexual y personal, en una pugna constante entre Civilización y Barbarie, sentido práctico y sentido mágico, razón y locura.
Habiendo aceptado el mundo perdido que les rodea, sólo la aparición de un inquietante nativo, Lunes, les hara dudar de su propia búsqueda.
Cuando por fin aparezca un barco que pueda rescatarlas y llevarlas de nuevo a la civilización, deberán tomar su decisión más importante.

Yo no soy un Andy Warhol se organiza como una fiesta delirante y hace de la Factory el ámbito natural en el que se desarrollan las múltiples personalidades de Andy Warhol. En el espectáculo todos son de una u otra manera Andy Warhol y todos colaboran en la creación del show. Las proyecciones audiovisuales, la iluminación no convencional, la música pop…, todos los elementos buscan situar al espectador en una posición diferente.
El humor, la provocación y el delirio surrealista se suceden en un viaje, más onírico que biográfico, que nos conduce a la desmitificación del arte, a la deconstrucción del ser humano y a la burla social. Después de todo Andy Warhol es ese extraño gurú que disecciona la sociedad contemporánea.

La relación de Picasso con Dora Maar, que va de 1936 a 1945, es una de las más bellas y terribles relaciones sentimentales del genial pintor.
Dora Maar, fotógrafa y pintora surrealista, es la primera amante de Picasso que puede discutirle de tú a tú, intelectual y artísticamente. Con ella, y con el grupo surrealista, a Picasso se le abrirán nuevas perspectivas creativas en un momento histórico dolorosamente marcado por la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.
Ante Dora, ante el surrealismo y ante la guerra, Picasso reaccionará con todo su batería de contradicciones que le son tan propias, dando, una vez más, a lo más sublime, exaltado y cruel de sí mismo.

Atrapados por el Surrealismo onírico, Buñuel, Lorca y Dalí -tres amigos, tres artista- construyen una relación que nace apasionada en la Residencia de Estudiantes, se tensa en sus estancias en Cadaqués y se rompe dolorosamente tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca…Un recuerdo recreado que se sirve de la palabra y de la imagen para dialogar sobre el mundo artístico de tres amigos que fue forjado, muchas veces, sobre su profunda amistad

Pocas familias literarias ejemplifican el desgarro que provoca una guerra civil como la española de los Machado. Antonio abrazó la causa de la República y falleció en el exilio en Colliure, mientras Manuel se adhirió al bando de Franco y le compuso loas. Durante tres años, los hermanos, que se sabían en bandos opuestos, no quisieron criticarse pero tampoco se hablaron. Y cuando Manuel quiso encontrarse con Antonio, el diálogo ya no era posible.
Ese diálogo imposible es el que finalmente tiene lugar a través de esta obra de teatro.

Un grupo de jóvenes hace un recorrido por su vida presente y futura.