Desconexión

En el contexto de una hipócrita y consumista sociedad occidental, en la que la solidaridad, el compromiso político y las conciencias se compran en cómodos plazos, ÉL -nihilista y solitario- contrata a ELLA -neohippy solidaria recién llegada de África- para que le ayude a vendimiar las uvas que lo alejan de las garras de un capitalismo globalizado y salvaje, que se expande como un gas que no puede evitar respirar ni en el más lejano rincón de un mundo injusto y contradictorio. ELLA, sedienta de una identidad libre de conflictos, expía sus culpas entre la tierra, las estrellas y un viento que los devolverá al inicio del viacrucis.

El punto de partida de “La Hija de Woody Allen” es el inicio de un viaje de la protagonista en búsqueda de su padre, del cual sólo sabe que vive en Nueva York, que toca el clarinete y que le manda un regalo cada año por su cumpleaños. Estos regalos son tesoros para ella y constituyen un rompecabezas con el que ha ido construyendo un mito que la acompaña en su desarrollo vital. Encontrarse con ese mito se revela como la vía para conseguir la felicidad, pero también supone la huida de una vida cotidiana insatisfactoria. Ella lucha. Es incansable. Es vitalista. Siempre tiene soluciones, y pone todas sus esperanzas en ese ser desconocido. El viaje a Nueva York es el viaje a un mundo ideal; es la búsqueda de algo por definir, un interrogante vital que no sabe si será respondido.

Manolo Rey, viejo y enfermo, prepara un cocido y reúne a la familia. La comida siempre es una excusa. En esta ocasión para repartir la Casa entre sus tres hijas. Pero el cocido le sale cargado de traición y desprecio, intragable por el amargor de un mundo nuevo, ácido y desconocido, que trae del extranjero una muerte precongelada y sazonada con hiel. El tiempo, el destino y el Burger King son implacables con la suerte de los mortales que no saben seleccionar los ingredientes idóneos para elaborar las recetas de su vida.

El charco de Ulises es una versión libérrima y contemporánea de La Odisea, traspasada en esta ocasión a un contexto transatlántico. Del mediterráneo al atlántico. Del mar al océano. De Ítaca a Galicia.
Odiseo está considerado, en la cultura occidental, el primer emigrante; el primer ser humano que experimentó la nostalgia por su tierra. En Galicia tenemos dos palabras más para llamarle a esto: saudade y morriña. Un sentimiento complejo, consecuencia de un fenómeno complejo: la emigración masiva de ciudadanos gallegos a América durante el siglo XX.
Odiseo fue castigado por los dioses a permanecer errante durante diez años por idear el ardid del caballo para destruir Troya, pero este castigo se desarrolla entre banquetes, orgías lujuriosas con hermosas ninfas, aventuras inolvidables, conocimiento de culturas exóticas... La idea del regreso a la patria no lo abandonó nunca, pero está claro que su vida no tendría el mínimo interés si no saliese de ella.

Es evidente que nos engañan y nos manipulan. Sólo interesamos como consumidores o como votantes, que es lo mismo. ¿Cómo podemos cambiar esta situación? Pasando a la acción. Tomándonos la revancha por nuestra cuenta. No conseguiremos dar la vuelta al sistema, pero podemos darnos pequeños caprichos. ¿Cómo? Llevando a cabo

pequeños ACTOS PSEUDORREVOLUCIONARIOS
que no sirven para cambiar el mundo pero hacen que nos quedemos más tranquilos.

El macho y la hembra viven la vida. Porque sí. Porque cada uno vive la suya. Comen, beben, juegan, se reproducen y, puesto que han nacido, algún día se morirán. Entre una cosa y la otra, habitan su tiempo como quien habita una patria ajena, una identidad por descubrir o un escenario sin teatro. Ella quiere investigar sus propios horizontes. Él está seguro dentro de su casa. No cabe duda de que la fantasía es una mentira, pero siempre queda el Carnaval. Eso sí, por más que los miren, nunca van a cantar.

Smoke on the water es una tragicomedia sórdida, una historia de sexo, drogas, rock and roll, enfermedad, violencia, prostitución, vandalismo, muerte y, por supuesto, de amor.
La acción transcurre en la casa de AMPARO, de 87 años, enferma en silla de ruedas, donde también viven su hijo RITCHIE, de 50 años, musicólogo politoxicómano anclado en el rock and roll de los 70 que tiene en el bajo una tienda de discos y vinilos de colección, y la pareja de este, JANIS, de 44 años, excantante de rock con transtorno bipolar que estudia filosofía.
Su unión, que sobrevive después de casi 25 años de plena crisis matrimonial, se ve amenazada por la aparición de ALEX, de 27 años, un gigoló de actitud comprometida y transgresora que se enamora perdidamente de JANIS, su clienta, al tiempo que establece una honda amistad con RITCHIE. El secuestro violento de JOAN BAEZ, de 55 años, empleada de banca que va a misa y que gestiona la hipoteca de RITCHIE, propicia un final feliz al enredo amoroso-financiero.

La Raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos que, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para ir cocinando en ella, a medida que comían, queso, carne y verduras. Esta Raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, dos tramas que aparentemente no tienen relación, pero que se entrelazan para acabar contando una historia terrible que trata temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.
Los cinco personajes conforman un complejo mosaico humano: un choque entre visiones del mundo que se vuelven incompatibles, pero que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco personas que están pasando por momentos cruciales en sus vidas, que dejarán huellas profundas para el resto de su existencia. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes.