El encuentro

Esta tragedia trata simbólicamente de un juicio a un Jesús de Nazaret. Aparecido en la actualidad. Compuesta como tragedia griega con Skene y Orchestnó. Cada personaje tiene un significado social de la sociedad actual. Los jueces son representación de poderes fácticos, así como los acólitos de los mismos. Los testigos representan el poder económico, la prensa y la política. El coro son las masas que comprenden y apoyan al acusado. La tragedia es en sí una crítica a la sociedad actual, escrita en verso libre y termina en igual forma que hace 2.000 años, con la condena a muerte del acusado y un clamor por parte del coro de nuevas esperanzas, puede que fallidas.

En realidad es un drama histórico sobre la vida de la esposa del comunero Juan de Padilla. María, soltera, por orden paterna se casa con Juan al que no ama y va a Toledo. Allí termina enamorándose de él y tiene un hijo. Se sigue el proceso histórico de la rebelión comunera contra Carlos I. A la muerte de Juan, María toma su puesto y continúa la lucha hasta la derrota final que la obliga a irse al exilio. Durante toda la obra hay dos personajes que simbólicamente, entre acción y acción, buscan la verdad histórica ante las manipulaciones de la misma.

Este drama no es en realidad más que una exaltación a los millones de mártires que están ignorados por no ser próceres. Un escritor está desesperado y no puede escribir ni contestar al reportaje de una periodista. Una vez solo, como en un ensueño, corporiza a los mártires numantinos, cristianos, cátaros, herejes, prisioneros de campos de concentración y simples soldados caídos en las guerras que están ignorados, aunque cada uno era una vida igual a la de los próceres. Todo ello está arropado por un coro del que se desgajan los nombrados. Al final vuelve la periodista y el escritor puede contestar y ya tiene motivo para escribir. Clama al cielo y lanza un grito que al igual que ciertas notas musicales pueden romper el cristal.

Es un guión cinematográfico, con el mismo argumento de la obra teatral que está en otra «Ficha de Obra» y lógicamente adaptada a la realización cinematográfica.

Es una fantasía infantil que cuenta con una persona real, un títere y trece globos de diferentes colores, manejados por actores, enmarcados en una escena posterior con luz negra y otra anterior con luz normal, así como otros efectos especiales en la que se enfrenta la realidad y la fantasía infantil.

Esta versificación es simplemente la puesta en verso libre, con algunos cortes para acortar su duración, de la tragedia de Eurípides: Medea. Con montaje tanto escénico como musical lo más cercano posible a como lo hacían los griegos del siglo IV a.C.

Drama histórico de la emancipación latinoamericana basado en un hecho histórico. Una muchacha campesina, por amor a su patria, se incorpora a las fuerzas que luchan contra el Imperio Español en Colombia, a las que pertenece su novio, y sirve de espía y confidente a esas fuerzas..Es buscada por las tropas realistas y al fin capturada, juzgada y condenada a muerte. La proponen la libertad a cambio de delatar a sus compañeros y ella lo rechaza y es fusilada. La obra se divide en tres actos, el primero trata de su incorporación a la rebeldía, el segundo a su lucha en ella y el tercero a su actitud cuando está en capilla y se enfrenta a la muerte. Este drama está escrito en verso.

En realidad más que una comedia es un monologo. Un hombre está recluido en un psiquiátrico y explica que está allí porque quieren devorarlo. Todo el monologo es una serie de divagaciones en las que dentro de su locura hace un examen crítico de la sociedad humana y sus comportamientos. Terminando con un llamamiento a enfrentarse a los devoradores para así salvar a los niños.

Monólogo en el cual irónicamente se analiza las causas del insomnio y los programas y revistas del corazón.

Un joven recibe la visita de un notario que le comunica que un tío le ha legado una fortuna, pero con la condición de que antes de una fecha casi inmediata por culpa de retrasos del correo, tenga un hijo al que ponga su nombre. El joven precipitadamente se dedica a buscar alguna a quién pueda embarazar. Hace varios intentos, pero por diferentes causas fracasan. Sorpresivamente aparece una campesina en estado, que le dice que va ha tener un hijo suyo, fecundado en unas vacaciones veraniegas. De esta forma se resuelve el problema. La comedia puede tener 6 actores ó 3 si las cuatro mujeres son interpretadas por la misma actriz.

Una mujer de edad madura viuda tiene una hija a quién educa severamente en el terreno amoroso. Esta hija ha sido concebida sin amor, pues el matrimonio ha sido por conveniencia, y ella estaba enamorada de un primo que se fue. El primo vuelve a visitarla y ella sueña con revivir ese amor, más el primo se enamora de la hija. Hay un jorobado sirviente de un pretendiente de la hija que desea a la madre y se convierte en intrigante. Existe un enfrentamiento entre madre e hija pues la última sueña con un gran amor. Cuando la madre se entera de la relación, el enfrentamiento se convierte en rivalidad. La madre echa al primo y prohíbe el noviazgo, pero la hija unida a una vieja sirvienta prepara su fuga. El jorobado advierte a la madre lo que pasa y se ofrece para matar al primo. Agazapados esperan hasta ver que por la tapia del jardín van a huir los dos y entonces el jorobado dispara dos veces y mata a los dos. Al darse cuenta la madre enloquece y confunde al jorobado con el viejo amor y tra

Un rey tiene un hijo que se aburre y decide emprender aventuras para demostrar a su padre que no es un don nadie. Parte en busca de ellas, y un niñole dice que hay un reino en que una princesa ha sido raptada por un ogro. El caballero va al reino y pide al rey que le deje ir a matar al ogro y liberar a la princesa. Este accede a pesar de que su consejero, que es el que ha tramado el rapto para casarse con la princesa y así llegar a ser rey, trata de desanimarlo. El joven va y lucha con el ogro y lo mata salvando a la princesa. Vuelve al reino y todo se aclara casándose el joven con la princesa.

Por teléfono una amiga comunica a una esposa que su marido tiene un lío. Cuando llega el marido le monta una escena, pero él le asegura que lo ha hecho por ella, pues el marido de una amiga a la que ella siempre trata de superar tiene un lío, y él no podía permitir que en eso la superara su enemiga. La esposa entonces duda y él le muestra una foto en la que están las dos amantes. La esposa las compara y abraza al marido, porque la nuestra, dice, es mucho mejor.

El drama está basado en una leyenda del sur de Chile. En una hacienda hay tres hermanas con el mismo nombre que sueñan con encontrar el amor soñado y acuden a una laguna a contarle sus deseos, pues se dice que la laguna es milagrosa. El dueño de la hacienda va a controlar la recolección y enamora y desflora a las tres, aprovechándose de la inocencia de ellas. Cuando las tres hermanas saben la verdad, las dos mayores se arrojan a la laguna para así dejar que la pequeña halle la felicidad con el ser amado, pero éste la desprecia porque es de clase inferior, entonces ella sigue el camino de sus hermanas y un campesino pretendiente de la última predice que lo sucedido se convertirá en leyenda. Este drama está escrito en verso.

Está basada en guiones de la Comedia del Arte, por lo tanto puede decirse que es una comedia de enredos. Donde se mezclan diferentes conflictos. Por un lado el enfrentamiento de dos hermanos por la misma mujer. Por otro la casquivana vida de la mujer del posadero Pedrolino con el padre de los anteriores. Por otra parte la de una mujer a la que El Capitán ha faltado a su palabra de boda y viene a reclamar que se cumpla. Todo ello lleva a un final en el que los hermanos se reconcilian casándose uno con la pretendida y el otro con la recién llegada. El padre de ambos sigue con la mujer del posadero y éste queda convencido de que todo era falso. En toda la comedia se entrevera el erotismo y la ironía, algo característico de La Comedia del Arte.

Colage de diferentes escenas de grandes autores unidas por un juglar que canta entre escena y escena. Comienza con caperucita Roja y sigue con Medea, La Olla, Macbelh, La Celestina, La vida es sueño, El médico a palos, El daño que hace el tabaco, La mujer judía y una parodia actual. Todo ello pretende dar a entender que la vida es sufrimiento.

Una madre ciega, viuda de un pescador tiene dos hijos. Uno sigue la profesión de su padre, pero el otro rechaza el mar y ama el campo. El primero tiene una novia. Un anochecer, este encuentra una mujer desmayada en la playa. Esta mujer enamora a los dos hermanos, lo que hace que se enfrenten casi con odio. Un viejo pescador les predice desgracias. La situación llega a tal que por la cabeza del segundo pasa la idea de eliminar al hermano, influenciado por la novia desdeñada. Un día salen a pescar y el segundo hermano con su idea fija le pide que le deje acompañarle. Se hacen a la mar, cambia el tiempo y se produce una galerna. Las tres mujeres y el viejo creen que se ahogarán, pero en ese momento aparece el hermano menor y un instante después el otro. La lucha contra el mar los ha unido. Entonces se dan cuenta que la mujer recogida ha desaparecido y queda la idea de que el mar envió a un mensajero para hacer que el hijo de un pescador se reconcilie con el mar.

Reflexiones sobre la igualdad entre el mar y la vida.

Un joven pintor y su pareja esperan a un millonario que les visitará para adquirir alguno de sus cuadros. Están nerviosos cuando llega un individuo que ellos toman por el millonario, el que al ver la obra del pintor se deshace en elogios. La pareja le pide que compre alguno y el personaje asegura que no tiene dinero para eso. El pintor le contesta que todo el mundo sabe que es millonario. Entonces el recién llegado dice que no es más que un empleado de teléfonos que viene a arreglar la avería porque ellos le llamaron días pasados.

Esta versificación es simplemente la tragedia de Shakespeare, pero adaptada al verso octosílabo en lugar de la traducción corriente en prosa del inglés, forma esta de la que no conozco ninguna si es que las hay.

La obra es una alegoría de un nuevo juicio a Jesucristo en la actualidad. Adaptado el montaje a las formas de la tragedia griega. Comienza con los preparativos de los hujieres en el amanecer del día del juicio. Posteriormente entra el coro que es la representación del pueblo que interviene entre escena y escena como crítico y prediciendo los acontecimientos. Comienza el Juicio. cada juez es el representante de un poder del Estado. Se desarrolla el juicio con las acusaciones de subversión por parte del acusador y sus acólitos y la defensa del acusado, que en su defensa alega que sólo quiere la paz , la solidaridad y la justicia social. Aparecen en escena los testigos. Un representante del capital, otro de la prensa y otro es un ser imaginario con tres cabezas que representa a los políticos adeptos al sistema. Todos acusan al reo de ser un anti social y un subversivo. Al final el acusado es condenado a muerte como hace dos mil años y el coro da conclusión a la tragedia con un canto de p

Un poeta vive humildemente junto a su mujer y un bebé. Se le presenta la ansiada ocasión de que le publique su obra una editorial importante, pero le exigen que tiene que modificar el carácter revolucionario de parte de sus poemas. Él ante la popularidad o seguir en el anonimato se somete a las exigencias de la empresa editora. En ese momento aparece u amigo que viene emocionado porque a estado en una huelga que fue reprimida sangrientamente y que en la lucha los trabajadores cantaban uno de sus poemas revolucionarios. El poeta entonces rechaza la oferta. La gloria se la ha dado el pueblo.