La cicatriz del cordel
AUTOR/A: Luis Bartolomé Herrero
Sinopsis
Abel es el dueño de un bar y Eusebio y Marcelo sus clientes habituales. Al entrar y ver que Abel se ha suicidado, deciden disecarlo para robarle el dinero que había ahorrado. Por el pueblo se dice que Abel es el padre de Pablo, el chico que mató a su padre en el cordel.
La obra bebe de las fuentes de Lorca, Valle-Inclán, Eusebio Calonge, Laila Ripoll... Es un esperpento cómico donde los muertos conversan con los vivos a través de cartas, de apariciones y alucinaciones. El humor y la tragedia son el vehículo de una sociedad abducida por la superstición, el odio y las pesadas costumbres, que ralentizan todo.
"La cicatriz del cordel" es un esperpento cómico donde los vivos conversan con los muertos. Plantea varias cuestiones sobre la superstición, la culpa, la homosexualidad, el machismo, la tradición... Busca que el espectador se plantee hasta qué punto, en qué medida, su mundo (el del espectador) queda reducido a sus impresiones.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Comedia Dramática
Personajes femeninos:
Ninguno
Personajes masculinos:
3
Estrenada
Espacio
1
Duración
90 - 120 min.
Época
Atemporal
Año de creación
2021
Otros datos
Fecha de estreno: 2021
Lugar de estreno: Teatro Juan Bravo, Segovia
Equipo artístico: DIRECTOR: Luis Lastras ACTORES: Andrés García Márquez David Rodríguez Grégoris Quique Sánchez Sanz VOCES EN OFF: Alberto Sombría Esther Solera Tejedor Miguel Ángel Álvaro COMUNICACIÓN: María Yagüe Solís AYUDANTE DE DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Noelia Solís Olmos IMAGEN Y SONIDO: Ignacio San Romualdo Gómez
Fecha de Publicación: 2025
Editorial: Irrecuperables
Información adicional
Twitter: https://twitter.com/CatarsisT
Facebook: https://www.facebook.com/grupocatarsis.teatro.segovia
Instagram: @grupo.catarsis.teatro
Sobre el autor/a
Luis Bartolomé Herrero
Filólogo, dramaturgo y profesor de Bachillerato Internacional en Madrid Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Teoría del teatro por la UCM. Licenciado en Filología Hispánica (UCM); máster en Edición y en Enseñanza de ELE Formación en dramaturgia en Freehold Theatre Lab, William Layton y La Abadía Director de la compañía Catarsis Ganador del I Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las Nuevas Infancias (2021) Teatro para la infancia: adaptaciones de "El avaro", "El burlador de Sevilla" y coautor de "La leyenda del dragón Meón" Conferenciante en universidades de Washington e Hidalgo Tesorero de FETACYL y organizador de festivales y formación teatral Trilogía "Cerrojos de tierra": "La cicatriz del cordel", "Pasaremos sin nombres a la historia" y "La infancia perpetua"
"Rilar no ayuda, pero advierte" es una obra de teatro para la juventud, que mezcla el drama con el humor, explorando la compleja relación entre un padre y su hijo adolescente. Padre, un hombre divorciado de unos cincuenta años, lucha por entender los cambios y cuestionamientos de su hijo, quien desafía su autoridad mientras navega por la adolescencia. La trama, guiada por una cronista que aporta un tono irónico, se desarrolla entre discusiones cotidianas y revelaciones impactantes. A través del simbolismo de la "noche asiática" (su tradición de comer fideos con palillos), se exponen temas como la culpa, la memoria y la dificultad de comunicarse. La obra da un giro oscuro al revelarse que la madre de Hijo fue responsable de la muerte de la madre de Veva, su mejor amiga.
En un desván lleno de recuerdos, Tino y Mayte, dos hermanos adultos, se enfrentan a la desaparición de su padre. Mientras Tino parece atrapado en un ciclo de obsesión y repetición, Mayte intenta recuperar el control de su vida. A medida que la tensión aumenta, ambos intentan reconstruir una historia que sigue acechándolos, mientras el misterio de su padre y sus propias vidas amenaza con desbordarlos.
Con un ambiente de suspense constante, La infancia perpetua explora el peso de los recuerdos, el abandono y la lucha por romper con el pasado.
"Cerrojos de tierra" reúne tres obras teatrales de Luis Bartolomé Herrero —"La cicatriz del cordel", "Pasaremos sin nombres a la historia" y "La infancia perpetua"— estrenadas por la compañía Catarsis. Tres piezas unidas por una misma mirada: el espacio como cerrojo emocional y social que condiciona la memoria, la identidad y el destino de quienes lo habitan.
Un pueblo marcado por la superstición y la culpa, un piso asfixiante durante un confinamiento y un desván suspendido en el tiempo se convierten en escenarios donde los personajes luchan por comprender su pasado y romper el encierro que los define.
El volumen cuenta con un prólogo de José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática, que sitúa esta trilogía dentro de una tradición teatral que crece lejos de los grandes centros culturales y destaca el rigor lingüístico y la coherencia de un teatro donde el lugar es un personaje decisivo.
Teatro contemporáneo escrito desde la palabra, la tierra y la herida.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
