Rilar no ayuda, pero advierte

AUTOR/A: Luis Bartolomé Herrero

Sinopsis

"Rilar no ayuda, pero advierte" es una obra de teatro para la juventud, que mezcla el drama con el humor, explorando la compleja relación entre un padre y su hijo adolescente. Padre, un hombre divorciado de unos cincuenta años, lucha por entender los cambios y cuestionamientos de su hijo, quien desafía su autoridad mientras navega por la adolescencia. La trama, guiada por una cronista que aporta un tono irónico, se desarrolla entre discusiones cotidianas y revelaciones impactantes. A través del simbolismo de la "noche asiática" (su tradición de comer fideos con palillos), se exponen temas como la culpa, la memoria y la dificultad de comunicarse. La obra da un giro oscuro al revelarse que la madre de Hijo fue responsable de la muerte de la madre de Veva, su mejor amiga.

Datos técnicos

Lengua original:
Español

Género:
Infantil y Juvenil

Personajes femeninos:
1

Personajes masculinos:
2

Premiada

Espacio
1

Duración
60 - 90 min.

Época
Contemporánea

Año de creación
2021

Otros datos

Información adicional
I Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las Nuevas Infancias

Sobre el autor/a

Luis Bartolomé Herrero

Filólogo, dramaturgo y profesor de Bachillerato Internacional en Madrid Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Teoría del teatro por la UCM. Licenciado en Filología Hispánica (UCM); máster en Edición y en Enseñanza de ELE Formación en dramaturgia en Freehold Theatre Lab, William Layton y La Abadía Director de la compañía Catarsis Ganador del I Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las Nuevas Infancias (2021) Teatro para la infancia: adaptaciones de "El avaro", "El burlador de Sevilla" y coautor de "La leyenda del dragón Meón" Conferenciante en universidades de Washington e Hidalgo Tesorero de FETACYL y organizador de festivales y formación teatral Trilogía "Cerrojos de tierra": "La cicatriz del cordel", "Pasaremos sin nombres a la historia" y "La infancia perpetua"

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Otras obras de Luis Bartolomé Herrero

La cicatriz del cordel

Abel es el dueño de un bar y Eusebio y Marcelo sus clientes habituales. Al entrar y ver que Abel se ha suicidado, deciden disecarlo para robarle el dinero que había ahorrado. Por el pueblo se dice que Abel es el padre de Pablo, el chico que mató a su padre en el cordel.
La obra bebe de las fuentes de Lorca, Valle-Inclán, Eusebio Calonge, Laila Ripoll... Es un esperpento cómico donde los muertos conversan con los vivos a través de cartas, de apariciones y alucinaciones. El humor y la tragedia son el vehículo de una sociedad abducida por la superstición, el odio y las pesadas costumbres, que ralentizan todo.

"La cicatriz del cordel" es un esperpento cómico donde los vivos conversan con los muertos. Plantea varias cuestiones sobre la superstición, la culpa, la homosexualidad, el machismo, la tradición... Busca que el espectador se plantee hasta qué punto, en qué medida, su mundo (el del espectador) queda reducido a sus impresiones.

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Pasaremos sin nombres a la historia

Abril y Antonio comparten piso en el centro de una capital europea. Tienen algo más de treinta años y están viviendo juntos durante un confinamiento, debido a una pandemia. Nuño, el novio de Abril y el mejor amigo de Antonio, ha aprovechado para irse con ellos. Pasan las noches bebiendo y las mañanas dedican su tiempo al teletrabajo. Buscan cómo entretenerse, porque ninguno puede estar quieto, a pesar de estar siempre parados.

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La infancia perpetua

En un desván lleno de recuerdos, Tino y Mayte, dos hermanos adultos, se enfrentan a la desaparición de su padre. Mientras Tino parece atrapado en un ciclo de obsesión y repetición, Mayte intenta recuperar el control de su vida. A medida que la tensión aumenta, ambos intentan reconstruir una historia que sigue acechándolos, mientras el misterio de su padre y sus propias vidas amenaza con desbordarlos.
Con un ambiente de suspense constante, La infancia perpetua explora el peso de los recuerdos, el abandono y la lucha por romper con el pasado.

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Cerrojos de tierra. Trilogía

"Cerrojos de tierra" reúne tres obras teatrales de Luis Bartolomé Herrero —"La cicatriz del cordel", "Pasaremos sin nombres a la historia" y "La infancia perpetua"— estrenadas por la compañía Catarsis. Tres piezas unidas por una misma mirada: el espacio como cerrojo emocional y social que condiciona la memoria, la identidad y el destino de quienes lo habitan.

Un pueblo marcado por la superstición y la culpa, un piso asfixiante durante un confinamiento y un desván suspendido en el tiempo se convierten en escenarios donde los personajes luchan por comprender su pasado y romper el encierro que los define.

El volumen cuenta con un prólogo de José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática, que sitúa esta trilogía dentro de una tradición teatral que crece lejos de los grandes centros culturales y destaca el rigor lingüístico y la coherencia de un teatro donde el lugar es un personaje decisivo.

Teatro contemporáneo escrito desde la palabra, la tierra y la herida.

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