Las nueve agujas del reloj
AUTOR/A: José Eduardo Mohedano Córdoba
Sinopsis
“Las nueve agujas del reloj”, escrito por José Eduardo Mohedano Córdoba y publicado por Ediciones Vitruvio en 2020, es un libro poliédrico y original, mezcla de estilos y géneros, escrito totalmente en verso. Contiene capítulos puramente teatrales, otros epistolares poéticos y en algunos mezcla de ambos géneros. Aunque los capítulos se pueden leer por separado, guardan un orden cronológico y un hilo conductor que convierten al conjunto en una narración teatral con un argumento bien definido.
Intercalando episodios de comedia y drama, la obra aborda desde una perspectiva surrealista y muy personal temas trascendentales como el sentido de la existencia humana, el paso del tiempo, la juventud y la vejez, la vida y la muerte, el equilibrio entre destino y libre albedrío, el bien y el mal, la memoria y el olvido y -sobre todo- el amor y el desamor.
Cada una de las nueve musas representa un carácter diferente y propio de mujer, no un arte como en la mitología griega.
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Comedia Dramática
Personajes femeninos:
5
Personajes masculinos:
1
Estrenada, Editada
Espacio
Ninguno
Duración
90 - 120 min.
Época
Atemporal
Año de creación
2020
Otros datos
Fecha de estreno: 2021
Lugar de estreno: Antiguo Hospital de Santa María la Rica
Fecha de Publicación: 2020
Editorial: Vitruvio
Información adicional
A caballo entre las mitologías griega y cristiana, con algunas referencias a la árabe y la germánica, el poeta recorre el camino del cortejo a las nueve musas griegas que, en este caso, más que simbolizar un arte, cada una de ellas representa un carácter diferente y propio de mujer.
En este camino de iniciación y perfeccionamiento, en el que el monte Parnaso simboliza el propio mundo, el protagonista contará con la orientación de Mnemósine (diosa griega de la memoria) y la pitonisa Casandra. Además se verá influido, a veces contra su voluntad y otras a favor, por los dioses, así como por el azar, representando todos ellos el destino que escapa al control humano.
La obra es al mismo tiempo erudita y entretenida, pues incluso en los episodios más dramáticos destila surrealismo y un fino sentido del humor. Tanto por su nivel cultural y su temática, como por su erotismo, va claramente dirigida a un público adulto.
Sobre el autor/a
José Eduardo Mohedano Córdoba
Me considero un escritor todoterreno, pues cultivo tanto la narrativa (novela, cuento y relato corto) como el ensayo, teatro, guiones de cómic y poesía. En la mujer encuentro mi principal fuente de inspiración poética y gracias a ello fui premiado en el Certamen de Cartas de Amor de Puertollano 2017. La declamación poética me condujo a apuntarme a clases de teatro. Me he subido a los escenarios varias veces para representar fragmentos de las diferentes obras, sobre todo en verso. Tengo publicada una narración poética teatral en verso, titulada "Las nueve agujas del reloj" (Ediciones Vitruvio, 2020). En primavera de 2021 saldrá publicado mi segundo libro, un poemario romántico-erótico, también con Ediciones Vitruvio.
Especialidad
Teatro, poesía, novela, ensayo
De los temas fundamentales de la literatura y el teatro, mi predilecto es la lucha por el poder. Cuando pienso en ello, la primera imagen que siempre me viene a la cabeza es la de una piara de cerdos que chapotean en la pocilga por el control de las bellotas y que se dan patadas, se muerden y se rebozan bien de estiércol con tal de satisfacer su codicia y su egolatría.
En contraste, “Yo, la Reyna” muestra la manera de gobernar baja en testosterona de una mujer firme pero amable que hoy calificaríamos como “empoderada”.
La obra es un drama salpicado de sentido del humor, para todos los públicos. Nos traemos 1492 al presente y lo proyectamos hacia el futuro, hacia las galaxias, en un universo anacrónico en el que hay extraterrestres y naves espaciales, con el propósito de mostrar no sólo la vigencia de los personajes sino incluso su inmortalidad.
Entre los guardianes capturados en los campos de concentración nazi en 1945 hay una que brilla con luz propia: la joven y bella Irma Grese. Su físico, sus malvadas hazañas y —en especial— sus excesos sexuales levantan una inusitada expectación entre el público que sigue el juicio al que está siendo sometida, junto a otros criminales, en la localidad de Lüneburg (Alemania). Aunque el juez pudiera conocer desde el principio la sentencia del proceso, tanto el fiscal como el abogado defensor pondrán toda la carne en el asador para enviar a la acusada al patíbulo o librarla de él.
Uno de los temas principales de la pieza es la banalización del mal, expresión creada por la filósofa Hannah Arendt en su libro Eichmann en Jerusalén (1963). En esta línea, el carisma de Irma Grese va a ir transformando al resto de personajes, algunos de los cuales se sentirán muy seducidos por la femme fatale.
NOTA: “Todos los datos han sido aportados por los/as autores/as, por lo tanto, la AAT no se responsabiliza de su veracidad”.
