I’m a survivor
AUTHOR: Mary San Miguel
Synopsis
I’m a survivor es una pieza documental sobre lo que nos ha ocurrido en este tiempo de confinamiento (enfermedades, miedo, resiliencia, muerte y duelo) y también lleva a escena parte de nuestra historia familiar.
Mi madre me acompaña en escena y me ayuda a documentar nuestra historia y nuestro presente. Ella como mujer cuidadora, invisible y resistente, desde siempre, a nuestro lado.
Technical data
Original language:
Spanish
Gender:
Comedy Drama
Female characters:
2
Male characters:
None
Released
Space
1
Duration
60 - 90 min.
Time
Contemporary
Year of establishment
2020
Other data
Release date: 27/11/2020
Place of premiere: Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
Artistic team: EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Elenco: María José Santos y María San Miguel Idea original: María San Miguel Creación y dramaturgia: María San Miguel Ayudante de dirección: Alba Muñoz Espacio sonoro: Jorge Arribas (Fetén Fetén) Diseño de iluminación: Libe Aramburuzabala (La Cía de la Luz) Diseño de espacio escénico y vestuario: María San Miguel y Karmen Abarca Asesoría coreográfica: Ashely Orr Diseño gráfico, fotografía y contenido audiovisual: Alba Muñoz Asistencia técnica en gira: La Cía de la Luz Prensa: Silvia Espallargas (ASÍ COMUNICA) Dirección de producción: María San Miguel Adjunta de producción: Alba Muñoz Distribución: Proyecto 43-2
About the author
Mary San Miguel
Valladolid (1985).Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la uc3m,donde comenzó sus estudios de teatro teniendo como maestro a Domingo Ortega.En su formación como actriz destacan sus estudios en teatro, movimiento (basado en la pedagogía de Jacques Lecoq) y voz (Roy Hart Theater y Odin Teatret) en la escuela de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández en Madrid. Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele y Pablo Messiez entre otros. En 2010 crea Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa. Ha investigado y creado una trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco durante 10 años.Ha recibido dos veces el Premio de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid.Ha sido becada por la Fundación BBVA (2016), por la Fundación SGAE (2016) y por el INAEM con la beca de Dramaturgias Actuales (2019). Actualmente trabaja con Isaki Lacuesta y va a estrenar dos encargos como directora.
Specialty
Creadora y actriz
Una sala en la cárcel.
Tres personas: la mediadora, la víctima y el victimario.
Sus ojos.
Los ojos del otro.
¿Son más cosas las que nos unen a los demás o las que nos separan de ellos?
A finales de 2010 sale una carta de la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava) en la que un grupo de disidentes de ETA muestran su disposición para entrevistarse con las familias de sus víctimas. La mirada del otro lleva a escena la historia de un encuentro. Desde su preparación hasta el momento en el que se produce.
Un lugar sin nombre.
La hija del mar y el hijo de la tierra.
Recuerdan. Regresan al pasado.
Vuelven al presente.
La identidad.
Las palabras.
Las experiencias.
Beben. Se escuchan. Dialogan. O no.
El dolor y la pérdida. Las ausencias. Los nuevos habitantes. El amor por sus hijos. El paisaje. La política.
El fin de la violencia.
Una mezcla de recuerdos y deseos.
¿Son más cosas las que nos unen o las que nos separan de los otros?
Y llegar hasta la Luna gira en torno a:
Ser consciente de la propia capacidad de acción política.
Transformar en movimiento todas las preguntas.
Las miradas propias y ajenas.
Los límites del deseo y la dictadura del cuerpo objeto de deseo.
Perder el miedo al Otro y encontrarse con él, habitando el espacio escénico y el político.
Atravesar fronteras en tanto que, como artistas (efímeros o constantes), nos hacemos cargo del valor de la diferencia y de la ocupación del territorio.
Hacernos cargo de lo íntimo y, una vez ganada esa batalla, poner en valor la potencia de lo privado en el espacio común.
Y llegar hasta la Luna es, en definitiva, un proceso de investigación documental que parte de las propias experiencias, el peso de la palabra y las relaciones del cuerpo con el espacio, desde lo íntimo hasta lo público.
Este proyecto es un experimento basado en la belleza y en la libertad.
NOTE: “All of the data has been provided by the authors, therefore, the AAT is not responsible for their accuracy”.
