Viaje al fin de la noche
AUTHOR: Mary San Miguel
Synopsis
Un lugar sin nombre.
La hija del mar y el hijo de la tierra.
Recuerdan. Regresan al pasado.
Vuelven al presente.
La identidad.
Las palabras.
Las experiencias.
Beben. Se escuchan. Dialogan. O no.
El dolor y la pérdida. Las ausencias. Los nuevos habitantes. El amor por sus hijos. El paisaje. La política.
El fin de la violencia.
Una mezcla de recuerdos y deseos.
¿Son más cosas las que nos unen o las que nos separan de los otros?
Technical data
Original language:
Spanish
Gender:
Other
Female characters:
1
Male characters:
1
Released, Award-Winning
Space
Without specifying
Duration
60 - 90 min.
Time
Contemporary
Year of establishment
2017
Other data
Release date: 04/11/2017
Place of premiere: Teatro Coliseo, Eibar (País Vasco, España).
Artistic team: EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Elenco: Alfonso Mendiguchía y María San Miguel Idea Original: María San Miguel Dirección: Pablo Rodríguez Dramaturgia: María San Miguel (*) Relato Debajo del felpudo adaptado del Eco de los disparos (Galaxia Gutemberg) de Edurne Portela Ayudante de dirección: Nahia Láiz Asesoría artística y pedagógica: Domingo Ortega Diseño de iluminación: Xiqui Rodríguez Diseño de escenografía y vestuario: Karmen Abarca Música original: Jorge Arribas (Fetén Fetén) Contenido audiovisual: Alba Muñoz Imagen de cartel: Luis Gaspar Dirección de producción: María San Miguel Asistente de escenografía y vestuario: Juan Carlos Mora Asistencia técnica: Libe Aramburuzabala (La Cía de la Luz) Diseño web: Chuchi García Con la colaboración de: Sintagma Films y Juan Paños Prensa: Silvia Espallargas (ASÍ COMUNICA) Dirección de producción: María San Miguel Adjuntos a producción: Alba Muñoz Distribución: Proyecto 43-2
Translated to: Français, English
Additional information
Finalista Premios Max 2019 Mejor espectáculo revelación.
About the author
Mary San Miguel
Valladolid (1985).Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la uc3m,donde comenzó sus estudios de teatro teniendo como maestro a Domingo Ortega.En su formación como actriz destacan sus estudios en teatro, movimiento (basado en la pedagogía de Jacques Lecoq) y voz (Roy Hart Theater y Odin Teatret) en la escuela de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández en Madrid. Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele y Pablo Messiez entre otros. En 2010 crea Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa. Ha investigado y creado una trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco durante 10 años.Ha recibido dos veces el Premio de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid.Ha sido becada por la Fundación BBVA (2016), por la Fundación SGAE (2016) y por el INAEM con la beca de Dramaturgias Actuales (2019). Actualmente trabaja con Isaki Lacuesta y va a estrenar dos encargos como directora.
Specialty
Creadora y actriz
Una sala en la cárcel.
Tres personas: la mediadora, la víctima y el victimario.
Sus ojos.
Los ojos del otro.
¿Son más cosas las que nos unen a los demás o las que nos separan de ellos?
A finales de 2010 sale una carta de la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava) en la que un grupo de disidentes de ETA muestran su disposición para entrevistarse con las familias de sus víctimas. La mirada del otro lleva a escena la historia de un encuentro. Desde su preparación hasta el momento en el que se produce.
Y llegar hasta la Luna gira en torno a:
Ser consciente de la propia capacidad de acción política.
Transformar en movimiento todas las preguntas.
Las miradas propias y ajenas.
Los límites del deseo y la dictadura del cuerpo objeto de deseo.
Perder el miedo al Otro y encontrarse con él, habitando el espacio escénico y el político.
Atravesar fronteras en tanto que, como artistas (efímeros o constantes), nos hacemos cargo del valor de la diferencia y de la ocupación del territorio.
Hacernos cargo de lo íntimo y, una vez ganada esa batalla, poner en valor la potencia de lo privado en el espacio común.
Y llegar hasta la Luna es, en definitiva, un proceso de investigación documental que parte de las propias experiencias, el peso de la palabra y las relaciones del cuerpo con el espacio, desde lo íntimo hasta lo público.
Este proyecto es un experimento basado en la belleza y en la libertad.
I’m a survivor es una pieza documental sobre lo que nos ha ocurrido en este tiempo de confinamiento (enfermedades, miedo, resiliencia, muerte y duelo) y también lleva a escena parte de nuestra historia familiar.
Mi madre me acompaña en escena y me ayuda a documentar nuestra historia y nuestro presente. Ella como mujer cuidadora, invisible y resistente, desde siempre, a nuestro lado.
NOTE: “All of the data has been provided by the authors, therefore, the AAT is not responsible for their accuracy”.
