ZARANDAJAS, María de Zayas Sotomayor

Es el amor que muestra un viejo poeta, convertido en payaso, hacia su tierra y la necesidad que tiene de ser comprendido y amado por su gente, a la vuelta de unos años en París en la época de la dictadura franquista.

Una singular y hermosa sesión “La Sinrazón” desenvuelta en cinco breves piezas teatrales líricas, de trasfondo clásico y original, enlazadas por figuras y hechos históricos, filosóficos, el diálogo con uno mismo, con el más allá o la muerte, de una época y de todos los tiempos, el vigor y una arrebatadora pasión. Una de ellas premiada.
La fuerza y la reflexión de sus personajes, junto a la fantasía y la dimensión humana de los textos, han sido objeto de representaciones con veladas clasificadas de mágicas que atrapan al espectador desde el primer instante.

Particular y novedosa obra. Un clásico actual. Género del cuento y de la fábula “Lobo y Mendigo”. Una simbólica metáfora sobre la vida. El bien y el mal representados por LOBO; un comediante, ladino, irónico y provocador. Figura insinuante, al acecho de los demás, y en el otro vértice, MENDIGO. Quien representa a los desfavorecidos de hoy. Diálogo. Estrenada en el Teatro Talia de Valencia en 2015.

En un lugar de Castilla, La Mancha, en el pequeño valle de Tus, junto a un pueblo blanco, calado de flores, Sapón, alcalde del municipio, se pasea de un lado a otro, bajo una panza que aprieta el chaleco y un gran lazo que intenta ocultar, sin conseguirlo, su grueso cuello de sapo. A Sapón le toca hoy hacer frente a problemas. Estos días los habitantes del Valle de Tus no se encuentran bien, sufren de dolores abdominales. Pito y Pita, los pájaros carpinteros, han sido los primeros en notar los síntomas. El humor, los sobresaltos y una misteriosa enfermedad se conjugan para ver cómo se desencadenan sucesos inexplicables, mientras Melquiades suelta una de sus frases: "La inteligencia de un animal se mide por la cantidad de incertidumbres que es capaz de soportar".

Pieza teatral poemada ambientada en un bosque donde existe un gigante llamado Colás que cobija con sus manos al pajarillo artuligio de color rosa. Un nutrillo asoma su pequeño hocico, o una buhíta que espera. El miedo inspira el cruel gigante Falafel.
Tus manos abren mis ojos y mis ojos surcan por campos de hojas doradas donde pájaros de hojalata baten sus alas cuando les miro. Soy un niño o una niña al que tus manos ayudaron a no quebrar en las mágicas e incomprensibles clases de Doña Adela. Con doña Adela, puedo surcar los Mares del Norte y liberarlos del gasóleo de las petroleras. Y curar a los oseznos enfermos. Y jugar al pillo-pillo con cuidado para que no me aplasten, porque son muy grandes.

La protagonista de la pieza teatral es Paila, una pequeña y deliciosa ardilla que vive en La Serranía de Yeste. La trama está basada en historias reales mezcladas con fantasía, cuyo hilo conductor es la amistad. Los personajes amigos son animales de la zona que fabulan las historias y con los que se pretende difundir y proteger la fauna y la naturaleza.
Los relatos de estas obras tienen un trasfondo real combinado con fantasía y la magia de la amistad ligados afectivamente a valores como la solidaridad, el amor, y el cuidado de naturaleza y sus animales sin obviar la picaresca o la compasión que se destila. Los personajes los encarnan animales de la zona que dan a entender la forma de ser de sus habitantes.

En este mundo de dificultades, los niños diferentes, especiales, las dificultades, la superación, la generosidad, la amistad, la imaginación y la fantasía. La obra relata las pequeñas hazañas de Estoy Aquí, un niño imaginativo que se ha de esforzar, ni más ni menos como todos, en solventar los obstáculos que se le presentan, en todo caso, a hacer frente a los suyos; las componendas de la vida, del aula, las zancadillas. Estoy Aquí utiliza sus sueños y su imaginación para lanzarse en su generosidad, cual Quijote, al rescate de Manolita Down cuando ésta quiere dirigirse a ninguna parte, o el reloj de su cabeza se ha quedado un poco parado. En ocasiones es Manolita Down quien le salva el pescuezo. Manolita Down quiere ser burbuja para dar la vuelta al mundo. En todo caso Estoy Aquí somos todos. Este pequeño trabaja para hacerse de respetar y de paso se respeta a sí mismo. Estoy Aquí es un valiente que habla con el viento o el sol, escala edificios de cincuenta metros, ríe con Manolita Dow

Mancodji no vigilaba a Kitete eso era cosa de Wabima, la mujer valiosa como el sol que alimentaba los campos con sus manos. Con su fruto, jugo de un pacto respetuoso, cuya receta había heredado de sus mayores de oreja a oreja, amamantaba a su familia; mientras mantenía a raya al legendario cocodrilo de siete cabezas habitante del lago. Un día desapareció Kitete del poblado, y después le siguieron los otros pequeños del poblado.
La imaginación, confabula con la realidad, para resolver o planear contactos y problemas imposibles. Alzarnos seguros sobre metas invisibles. Surcar mundos dispares o discrepantes. Revolotear o aletear cual pájaros o pingüinos.

Chuchín es un burro de color canela un poco bizco. La madre de Chuchín lleva a su hijo al médico. Chuchín y su madre cogen el autobús “El especial”. Van a Hellín.
EL OFTALMÓLOGO, HA PUESTO GAFAS A CHUCHÍN.
A la vuelta, Chuchín tira las gafas por la ventana de “El Especial” en el Puente del Pantano.
LA MADRE DE CHUCHÍN ESTÁ A PUNTO DE DESMAYARSE. La gineta abanica a la madre de Chuchín durante el soponcio en el autobús.
Cuando llegan al pueblo, suben una cuesta.
Al final está el cementerio.
CHUCHÍN NO QUIERE PASAR POR DELANTE DEL CEMENTERIO. Tiene miedo. Es tozudo. Nadie le hará moverse.
Sus amigos, Pedro y Manolo sonríen al verle.
A CHUCHÍN NO LE GUSTA QUE LE LLAMEN BORRICO. NO QUIERE SER UN BURRO.
Chuchín hace travesuras. La madre de Chuchín llora por las noches. No sabe qué hacer con Chuchín. Finalmente, decide que Chuchín acompañe al leñador a acarrear leña para poder comprar otras gafas. Espera que el señor leñador acepte.

CHUCHÍN NO QUIERE AYUDAR AL LEÑADOR A LLE

Abeid nació en un mundo de piedras. Anduvo y anduvo sobre tijeras de barro:- ¡Plas, plas, plas, plas! Un día que sus padres no tuvieron qué darle de comer y más, se fue. Abeid, lejos, en un mar de arenas, sufrió privaciones como los otros allí. Pero lejos de encelar la ira. Lejos de la venganza que podía cegarle los sentidos. Aguantó como pudo en el árido territorio, aquel que no daba frutos, en el que poco quedaba por hacer y encontró a su amiga ballena.
Todos necesitamos volar y hacer. Ver y vivir distintas realidades y sus ángulos. Ilusionarnos como seres sociales que precisamos apoyarnos en grupo. Nuestro grupo es todo ser viviente y orgánico a quien urgimos y necesitamos atender y velar, para subsistir y vivir deseablemente. Porque el común de nosotros, nos lleva a cuidar, además de a nosotros mismos, a aquel otro a quien amamos, conocemos o sabemos de él, de su realidad o apuros.

Bertocho Alucine se encuentra solo en casa demasiado a menudo. En la PlayStation, Roy saltaba dando piruetas adelante y atrás sin caer en ningún hoyo gracias a la pericia de Bertocho, pero Bertocho quiere vivir la experiencia de entrar en el video juego con Roy. Éste le advierte de os peligros de la nada pero Bertocho no hace caso, ahí comienza la pesadilla de Bertocho y su aventura por volver a casa con sus padres.

Últimamente los padres de Mim se encuentran preocupados. La maestra ha sugerido que Mim padece de un tiempo a esta parte de ciertas ausencias y una melancolía poco común. Mim ha conocido al violinista y descubre que es capaz de ver cosas que otros no disciernen. El violinista se hallaba sentado en tierra, apoyado en el muro de la escuela de Mim, aunque nadie parece verlo ni escuchar la melancólica música que despachaban los acordes de su violín. Un día el violinista se ausenta y Mim enferma.

La obra trata de una concepción singular y diferente del mundo. Se centra en Berr, un niño que no quiere ir al colegio. No es una obra propia del buenismo, pues es ácida, crítica, humana, no exenta de humor, Alicates, un compañero de clase, ha dicho que el padre de Berr es un muerto de hambre y que el suyo le va a quitar la casa donde vive para construir unas viviendas como “dios manda”. Berr es un crío sensible y tímido, aunque puede sorprender cuando se cansa de que se metan con él. No sabe que oye voces. Los personajes son reales o fantásticos. Las cosas que le ocurren tienen que ver con la invención de su cabeza, sus miedos o sueños. El acoso, las voces internas de cada cual, la magnanimidad, el miedo o la fantasía discurren por esta obra, en la que pueden actuar todos los estudiantes de un aula. Los capítulos pueden ayudar a montar las escenas. Berr, nuestro protagonista, no quiere ir al colegio. Alicates, es el mote de un niño llamado Pablo.

Una reina, Isabel I de Castilla se encuentra sentada contemplando a los paisajes de la Capilla Real de Granada. Imágenes de la época son proyectadas mientras los personajes hablan, Mayordomo se muestra con cautela e Isabel, enérgica se manifiesta con fuerza. Una música de aquel tiempo comienza a trinar antes de que los personajes. Alguien desazonado y temeroso llama a Isabel desde el otro lado de un hermoso sarcófago de alabastro y jaspe.
El guardián de los tiempos ha recibido un alarmante mensaje. Un ejército de mercenarios se acerca.

En la entrada de un pozo, alberca o aljibe. La oscura profundidad cautiva, expide voces, alarga las manos de los que allí se hundieron uno tras otro en el reflejo efímero de la vida. Donde antes o después uno cae o desaparece tras otro, y simplemente ya no está. Brisona contiene la respiración, cierra los ojos a punto de precipitarse. Alguien, sin rostro detiene su caída.

¿Quién era yo, una mujer fuerte y hermosa mujer criada en la luchadora corte de Castilla al calor de buenos principios, o un espectro, ánima en pena, fantasma herido por un mal apego? Sin duda espíritus aviesos torcieron mi camino y ciega no supe ver lo que me esperaba con vos. Me abandonasteis en Castilla para gozar del libre albedrío de vuestra corte de amantes. Dormí mal noches interminables, comí poco, a veces nada, triste y consumida. Me negué a hablar como hace una persona enajenada. Mi locura fue vuestra frialdad y desprecio. Los remedios los tomé a resistiéndome a la fuerza bajo amenazas y persuasiones o no los tomé. Mi fortaleza, la imposición y el aislamiento a que se me sometía, hicieron que sufriera arrebatos de ira y furia pues arrancasteis de mi lado a vos y a mis hijos de quienes me separaban cientos de leguas de mares y tierras con la ayuda de los míos que no alcanzaban a ver más allá”.

Lucrecia, una de las mujeres más calumniadas de la historia, hija del Papa Alejandro VI y de Vannozza Cattanei, declara que los hijos ilegítimos eran frecuentes en las familias nobles eclesiásticas y en las que no. Da fe que se desposó tres veces, que tuvo ocho hijos y abortos complicados y que a todos amó como a si misma. Considera que fue una buena madre para sus hijos.

Médico de prestigio y cirujano español nacido en Xàtiva hacia 1440, fue hijo de un notario de origen judío; artífice del primer libro preventivo sobre la peste, consiguió junto a Luis Dalmau la autorización desde Valencia de la primera escuela, Universidad de cirujanos de Europa, donde impartió clase como profesor de medicina, en el reinado de Juan II, quien les concedió además un privilegio especial para disecar cadáveres humanos en un momento donde la prohibición era lo habitual desde antiguo. Reconocida y elogiada su labor por muchos, inclusive el Papa setabense Alejandro VI, Luis Alcañís, fue quemado al igual que el hijo que le precedía en lo profesional, su mujer, y tres de sus hijas, por la delación de otro cirujano profesor de la Facultad de Medicina Salvador Abril, médico que deseaba fervientemente ocupar su cátedra, cosa que consiguió de la mano de la inquisición al ser quemado Luis Alcañís y el hijo que seguía sus pasos. Juan de Sangüesa, Juan Oltra, médico de la inquisición

Leonor es la esposa de un inminente médico valenciano,
responsable junto a otros dos eminentes figuras médicas y Alejandro VI del primer
hospital para cirujanos, Lluís Alcanyís.
En la cabeza de Leonor tronaban sin parar las palabras pronunciadas unas horas antes.
La sombra de la noche se pegaba a las piedras y a su piel.
La sinrazón de un proceso injusto enlodado de delaciones interesadas y tenebrosas la
cubren de una desesperación renegrida por la impotencia.

María Josefa Bosch "la Pardala", un personaje femeninos activos y comprometidos en la Guerra de Independencia española en Morella. Aragonesa de origen y casada en Morella, sirvió de correo entre paisanos y guerrilleros, informando para ambas partes de lo sucedido dentro y fuera de la ciudad. Dio cobijo y alojamiento en su casa a los perseguidos. Su gesta se dejó en el anonimato, causas políticas y familiares en la denuncia contribuyeron a ello. Murió a la vista de todos en un torreón del castillo de Morella. Recibió el nombre de "Pardala" porque dice la leyenda, que al amanecer, cuando fueron a recoger su cadáver, éste había desaparecido y en su lugar encontraron un pájaro.

Monólogo reflexivo, lírico y cautivador. La presa se halla en un calabozo oscuro de un castillo desde donde llora amargamente su destino. Su estado de ánimo es el de una condenada a muerte, algo extraviada, decepcionada de los suyos y otros.

Crónica de una fatalidad. María Tudor, nieta de los Reyes Católicos de España, hija querida de Catalina de Aragón, mujer apreciada por el pueblo inglés, a quien su esposo Enrique VIII de Inglaterra repudió, humilló públicamente y encerró en el castillo de More y de Kimbolton para casarse con Ana Bolena a la que poco después decapitó, no fue la única. A catalina el humanista Erasmo de Roterdam la llamaba la reina culta. Eran amigos de la reina el valenciano Luís Vives o Tomás Moro. Su padre Enrique VIII mandó al cadalso al genial filósofo creador de “Utopía” Tomás Moro, amigo suyo, por mantenerse fiel al catolicismo y a la reina Catalina. Lo mismo hizo con el confesor personal de la reina Catalina de Aragón el cardenal John Fisher, su cabeza rodó por Tower Hill. En plena represión fueron ajusticiados y descuartiza.

Una mujer cualquiera, en un lugar cualquiera, se encuentra en un momento crítico de su vida. Sin saber si seguir hacia adelante o parar, ante un inesperado desconocido y dos serpientes en el contexto de un desierto, viento, movimientos lentos y delicados, transcurre la obra.

Utopía es una pequeña antología juvenil e infantil. Los personajes de este volumen que conocemos como Utopía y que han sido imaginados por Maruxa Duart Herrero despliegan el asombro ante lo que los rodea, esas cosas de la vida que a veces los sacuden y otras los lastiman irremediablemente. También encuentran el regalo de sabias enseñanzas, como el hecho de sentirse inundados por preguntas muy profundas acerca de la amistad, del amor, de los valores y hasta de la existencia de Dios. A veces son niños los protagonistas, otras son animales fantásticos, o simplemente criaturas llenas de gracia como un sapo funcionario o una cuerva enamorada. Los lectores nos imaginamos espectadores y espiamos desde el escenario esas caritas de asombro que nos han llenado la vida de momentos únicos e irrepetibles, como cuando respiramos el olor a lluvia o agradecemos el rayo del sol en invierno.

Paila y Topito. Pieza teatral con trasfondo real, tiene que ver con el amor, la inseguridad infantil, la falta de autoestima, la compasión y la amistad.

Se llaman Asper (ge). Sus ojos son marrones oscuros y se pongo rojo cuando hablan de él. Le salen unas manchas amarillas brillantes en la frente. Asper no cree que sea del planeta Tierra, su planeta es Up. Es un poco excéntrico y algo caprichoso. Dice de sí mismo que es un lunático y que no mira a las personas a los ojos porque se pone nervioso, y entonces le entran calambres y sudores varios. Entonces suelta lo que le viene a la cabeza: “Yo, Asper, digo al Profesor OTILIO, ha olvidado escribir una coma”. No pretende ser grosero y tampoco desconsiderado cuando el profesor Otilio, Oti para nosotros, se ha quedado con la boca abierta, y una mosca que andaba rondando se ha metido en su boca.

Entre azulados oscuros, pequeños brillos blancos ocasionados por los fusiles y la negra noche, un actor, a modo de un trovador antiguo, narra a modo de cuento, sugestiva y teatralmente, la historia de un niño, Wael, en el periplo de la huida de su familia de la guerra de Siria. Los cometas cruzaan meteóricamente ante los ojos de Wael que adivina en el firmamento oscuro sin palabras, el hado de su destino.
Todos los sinos posibles, flotan en el aire, ante los negros y expresivos ojos del niño, forjando en círculo una humareda que se extendía en espiral hasta el cielo.

Diálogo fabulado a modo de cuento donde se da una particular y singular simbiosis entre dos animales que aparentemente tienen poco que ver, un jaguar y una cuerva. Un clásico actual donde el amor, la confianza y la ayuda mutua ante el drama y la belleza del mundo y la vida, se entremezclan en un mundo lírico y onírico presentando una pieza conmovedora de gran belleza.
Nº de Personajes: Tres y una voz en off o no. Pieza de unos 25 minutos.