CECILIA O LAS IDENTIDADES CAMBIADAS
AUTOR/A: Alberto De Casso Basterrechea
Sinopsis
Cecilia es una joven en horas bajas que acude una noche a bailar alocadamente a una discoteca en el centro de Buenos Aires. Tras emborracharse, se lleva accidentalmente el bolso mochila de otra mujer que casualmente se llama como ella.
Al llegar a su casa al abrir la mochila se encuentra con una serie de objetos extraños, entre ellos el celular de la otra Cecilia. Se deja llevar por la curiosidad y responde a un grupo de whatsapp de amigas católicas y después atiende la llamada de otra amiga que se desahoga con ella.
Ninguna de las nuevas personas con las que se relaciona se da cuenta de la diferencia entre las dos Cecilias, y entonces decide usurpar radicalmente la identidad de la otra hasta el punto de que se infiltrará en su mundo, su círculo de amigos, compañeros del gimnasio, su familia tradicional y conservadora, su novio asocial y desapasionado y hasta su terapeuta.
Pero esta apropiación de la identidad de la otra Cecilia tendrá catastróficas y sorprendentes consecuencias
Datos técnicos
Lengua original:
Español
Género:
Drama
Personajes femeninos:
Ninguno
Personajes masculinos:
Ninguno
Estrenada
Espacio
3
Duración
60 - 90 min.
Época
Contemporánea
Otros datos
Fecha de estreno: 2024
Lugar de estreno: Escenarte
Sobre el autor/a
Alberto De Casso Basterrechea
El teatro es un género que nos obliga a ver a través de muchos ojos al mismo tiempo. Un dramaturgo es alguien que mira por muchos ojos al mismo tiempo. Por la mirada del débil y la del poderoso, la del sabio y la del ignorante, por la mirada del cuerpo y la mirada del alma. Y esta mirada se contagia al lector y también al espectador. El teatro nos habla desde la palabra y desde el silencio, a veces más hondo, significativo y denso que la palabra, y nos muestra las pasiones desnudas desde la antigüedad hasta el día de hoy. De forma directa, con las palabras más comunes, más pequeñas, pero que están cargadas y activadas de intenciones y de sentido oculto. Con el teatro somos como los niños y como los locos. Nos salva de la alucinación y de la estupidez gregaria y contagiosa. Vemos desnudo al emperador y no fingimos verlo vestido. Nos libera de nuestros dogmas, de nuestro pensamiento rígido. Nos lleva a pensar y desear una cosa y al mismo tiempo a querer y desear la contraria
Especialidad
Autor
Una madre y sus dos hijas cubanas llegan a España, invitadas a trabajar en un hotel en donde han puesto todos sus sueños y esperanzas para salir de la miseria. Al llegar a la dirección del hotel, al borde de una autopista, se encuentran con un motel de carretera y la oferta de un empleo como prostitutas. Una de las hermanas, Yliana, encandilada por el dueño del hotel, Orlando Domínguez, acepta quedarse. La otra hermana y su madre deciden marcharse. Ambas hermanas van a rivalizar por un motorista de la Guardia Civil, cliente del prostíbulo, que provocará un enfrentamiento trágico entre las dos hermanas. En el último acto, el acto cero, se muestra el principio de la historia cuando la familia estaba preparando el viaje a España en su Cuba natal llena de ilusiones, ilusiones que el espectador ya ha visto truncadas en los actos anteriores.
"El cuerpo oculto" es una obra que narra teatralmente el rapto, violación y muerte de una menor en una isla que podría ser cualquier lugar y del intento de sus padres de sobrevivir a su recuerdo. A través de diferentes voces interiores cargadas de culpabilidad, que acaso recuerdan a ciertos procedimientos narrativos de la novela contemporánea: la de la víctima, su amiga, su raptor, sus padres, se va hilando esta historia, esta crónica negra, en clave poética, para que su digestión sea posible. Y también nos habla de la huella que deja ese hecho en su familia y en su raptor, personaje que alcanza un peso siniestro y sombrío, al estar contada, muchas veces, desde su punto de vista.
En un Instituto de Enseñanza Secundaria, una alumna, Amal, decide no despojarse de su pañuelo, convencida de no estar haciendo mal a nadie, a pesar de la presión insoportable que ejercen sobre ella algunos profesores y las Instituciones educativas. Solo una profesora decide ponerse de su lado. ¿No puede ser el velo islámico algo que adjudica una identidad sin encubrirla ni exaltarla como una bufanda del Real Madrid con respecto a un aficionado, una corbata de un ejecutivo o un piercing en el ombligo de una adolescente?
"Y mi voz quemadura" nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, Gabriela Gottardi, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada. En el centro de detención conocerá a un alto oficial de la Marina, el almirante Hugo Mortini, que la convertirá en su colaboradora, después en su novia y más tarde en esposa, y gracias a este extraño noviazgo podrá escapar a la dureza de la prisión, a las vejaciones y a la muerte sin sospechar que esa maquinaria de terror tendrá consecuencias nefastas en su familia. Gabriela Gottardi, se mantiene en absoluto silencio durante una gran parte de la obra, todo el primer acto y el segundo acto, en donde escuchamos su voz tan solo a través de una grabación o un monólogo interior. Y tiene razones poderosas para callar. Ha sido detenida y torturada brutalmente, separada de su familia y de su grupo de teatro, y llevada a un centro de detención clandestino. Y además se ha convertido en la amante de su verdugo, un militar de alto rango.
"La seducción del eunuco" es una inversión radical del mito de Pigmalión, una leyenda con gran rendimiento en la literatura, y en el cine. Como nos cuenta Ovidio en "Las metamorfosis": un escultor se enamora perdidamente de la belleza de la estatua que ha esculpido y se consagra a su amor con una pasión insensata adornándola con flores y con joyas. En "La seducción del eunuco", un profesor jubilado y hastiado de su profesión, convive unos meses con una joven ecuatoriana muy hermosa, simpática e inculta, que años atrás fue alumna suya. Ella le pide que le prepare para sacarse el título de bachillerato, pero el profesor no muestra apenas interés en enseñar a la joven, mientras él, en cambio, se va sintiendo cada vez más atraído y atrapado por la baja cultura televisiva de videoclips y culebrones que tanto apasionan a la muchacha.
"Tres mujeres en África" está protagonizada por tres mujeres jóvenes, Arantxa, Eva y Lara, con un profundo mundo interior que se va desvelando poco a poco, y que realizan un viaje a un país de África Occidental que acabará desencadenando en ellas una fuerte crisis de convivencia, y un profundo desencuentro entre ellas. La breve estancia en ese país africano hace que afloren sus prejuicios mezquinos, su racismo enmascarado, su frivolidad occidental, su ignorancia arrogante ante una cultura que miran por encima del hombro, sus instintos sexuales reprimidos y su temor, casi terror sagrado, ante un mundo hostil que les desborda y no se molestan en comprender. África vista a través de la mirada temerosa, risueña, cínica, irrisoria, frívola, altiva e ignorante de tres "niñas bien".
"Raquel y Rachid" es una tragicomedia que muestra la difícil y tormentosa amistad entre una joven profesora de español y un alumno marroquí. A lo largo de una tarde de compartir confidencias y la sana, o malsana, curiosidad de querer saber demasiado sobre el otro, descubrimos que pertenecen a mundos muy diferentes, casi antagónicos. Raquel es una joven de 26 años, profesora de español en un centro de adultos, de ideas muy radicales, atea y lesbiana feliz, muy locuaz y comunicativa y de ideología iconoclasta. Rachid, de más de 50 años, marroquí pobre y divorciado, con cuatro hijos, de carácter reservado, musulmán piadoso, inmigrante ilegal, es un alumno no muy aventajado de Raquel que habla con dificultad el español. Va asimilando desde la comprensión y tolerancia el mundo de Raquel tan diferente y ajeno al suyo.
En un caserío de Guipúzcoa viven tres mujeres, una madre con sus dos hijas, Ainhoa e Idoia. La madre ha llegado a la cincuentena, pero permanece anclada en un tiempo pasado de hippie perpetua e inmadura y ha sufrido el abandono de su amante mulato Ray. Las dos hijas, Ainhoa, que ejerce el papel de madre, e Idoia, que está amargada por vivir en ese lugar aislado del mundo, no se acomodan a la vida del caserío. Un coro de tres sillas hablan y comentan los acontecimientos en torno a las tres mujeres. Las sillas actúan en parte como el coro de las tragedias griegas que refieren y anticipan los sucesos trágicos, pero también añaden un contrapunto de humor bufo, pues en muchos casos su discurso es banal, estúpido e incoherente. Ray mantiene una comunicación secreta con la discreta Ainhoa, la hija menor, a través de cartas y postales, y esto hará que la situación estalle en una lucha y en una rivalidad encarnizada entre la madre y la hija.
"El segundo infierno" habla de la quiebra económica, vital y personal de dos personas, Irene y Manuel, que se quieren y se odian, se necesitan y se destruyen con la misma intensidad, y que podría ser una metáfora o analogía del daño y el estado de marasmo y postración que ha producido la reciente crisis económica en el mundo de la cultura, a través de una pequeña editorial de teatro y poesía que da las últimas boqueadas. Manuel muestra una actitud negligente en su trabajo y crea una cuenta de Facebook para coleccionar mujeres hermosas con las que mantener conversaciones brillantes, cínicas y triviales. Este harem virtual en el que se abisma le convierte en un rehén de su propia soledad y su desamparo y provoca las burlas crueles y la ira de Irene.
"Vorágine 123 321" nos habla de Dafne, una atractiva, inteligente, escéptica y aparentemente fría profesora de literatura, que cuando empieza la obra se encuentra en un momento sumamente crítico y doloroso. Su hermana gemela, Laura, ha sufrido un accidente muy grave y se encuentra en coma. Dafne está a punto de romper con su pareja y con su pasado. Irrumpe en su vida, Arturo, un actor apasionado, frustrado y arrogante, que mantuvo una intensa, lejana y pasajera relación con la hermana hoy hospitalizada y que le ha dejado una huella imborrable. La relación entre Dafne y Arturo avanza y fluctúa en una vorágine tormentosa, en una lucha sin cuartel, con sucesivos encuentros y desencuentros encarnizados, mientras la sombra de Laura, la hermana, enturbia la convivencia. La obra tiene una estructura especular o en espejo que aparece ya reflejada en el título 123 321.
Laura y Julio son dos hermanos malavenidos que se han distanciado y se reúnen con motivo de la muerte de su madre para repartirse la herencia en la casa familiar. El salón en el que se encuentran está abandonado y sucio y hay muchos recuerdos de su progenitora. Laura está escribiendo una obra sobre la larga y devastadora guerra de Siria que ambienta en la ciudad de Alepo y que le cuenta a su hermano mientras no se ponen de acuerdo para repartirse los bienes heredados. Una mujer siria de esa ciudad nos muestra, al mismo tiempo, la barbarie cotidiana y cruenta de la guerra, y las durísimas, casi imposibles condiciones para sobrevivir en compañía de su madre y su hija Hana, y de un francotirador que ocupa el piso superior del edificio. Esa mujer se parece extrañamente a Laura en demasiadas cosas y también guarda un vínculo lejano y secreto con la madre muerta.
Ailín es una migrante argentina y nieta de indio mapuche que llega a España por sorpresa y se instala en la modesta vivienda de su tía Bea. Durante mucho tiempo el padre de Ailín, ya fallecido, ha prestado mucho dinero a la tía y ella lo ha malbaratado en operaciones piramidales y en otros negocios ruines y ruinosos. Enseguida se producen fuertes tensiones entre tía y sobrina debido a la actitud manipuladora y codiciosa de la primera y por negarse a saldar la deuda contraída.
La obra nos habla, pues, de dos mujeres argentinas, de diferente edad y mentalidad que por circunstancias económicas se instalan en la ciudad de Madrid. La tía Beatriz es una mujer avara, codiciosa y materialista, pero muy poco práctica, y quiere hacer dinero fácil metiéndose en negocios insensatos e inversiones piramidales y arrastra a su sobrina en sus quiméricos y alucinantes proyectos e increíbles estafas para enriquecerse y que forman parte de un catálogo no escrito de la moderna picaresca. Ailín, más idealis
Cuatro Historias Truncadas está formada por cuatro obras semiindependientes y cuatro canciones: La puta y la colegiala, La feminista y el obispo, La verdad desvelada, y La Virgen secuestrada
Así que lo más importante podía empezar a suceder, cuando estas historias se terminan. En todas las piezas encontramos a mujeres apasionadas y emancipadas, que sufren una radical soledad y que pierden todas las ilusiones o esperanzas, porque el enemigo contra el que tienen que luchar es demasiado fuerte, invisible, inhumano, innoble o correoso. En La puta y la colegiala, una adolescente pija y retorcida realiza una entrevista perversa a una travesti en horas bajas provocando la ira, el desconcierto y la incomprensión de esta. En La feminista y el obispo, una feminista radical irrumpe en el despacho de un obispo, mientras este prepara la homilía para un funeral.En La verdad desvelada, una brillante adolescente musulmana y su madre marroquí tratan de que la alumna sea readmitida en un Instituto.
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