The image of the subject

“El Principito”, de Saint-Exupéry, es una obra fascinante cuyo motivo central es el viaje del héroe. Por un lado, el recorrido interplanetario del pequeño protagonista; por el otro, la travesía en avión del Piloto hasta el Desierto del Sahara. Y el más fascinante de todos: el viaje al conocimiento y la madurez que experimenta el Principito, que nos invita a acompañarle en sus aventuras y descubrimientos.
La obra apela a la imaginación de niños y adultos, educando a los más pequeños en valores como la amistad, el amor y las relaciones humanas, la responsabilidad, el sentido de la vida, la pérdida o la muerte. La pieza promueve un análisis crítico de nuestra sociedad occidental actual, contemplada a través de la ingenuidad de un niño y su cuestionamiento del mundo, que revela toda una serie de futilidades y rarezas.
La versión en inglés está adaptada a las exigencias curriculares y al nivel de comprensión idiomática del público infantil.

Three comedians “vagamundos” remain stranded at the time, condemned to earn a livelihood with the job of representing the “Spanish English” and “The two maidens”, two “Exemplary Novels of Cervantes'. Both novels are a hymn to humanity and freedom, and a tribute to women. Without leaving aside the humor, “Exemplary Novels” Factory Theater collects a critical thinking de Cervantes and his interest towards the marginalized classes of the society of his time, creating a fresh character fascinating. "Exemplary novels" has received 3 Awards International Festival of Theatre for Children and Youth, FITIJ 2016 (Rep. Dominican); Best Adaptation: Diana I. Luque and Gonzala Martin Scherman; Best Direction: Gonzala Martin Scherman and Salvador Sanz; and Best Female Performer: Paloma García Vidal; and 3 Awards Indifest 2016 (Santander); Best Direction: Gonzala Martin Scherman; Best Actress (ex aequo): Paloma Vidal and Teresa Mirror; and the Audience Award.

The kingdom of Illyrian is transformed thanks to the magic of theatre in a circus ring, the count Orsino in the head of the track, the beautiful lady Olivia in a trapeze artist who dances to two meters above the ground, and Sir Toby, Sir Andrew and Maria, on the clowns that hold the comedic plot of the function. The brothers, Viola/Cesáreo and Sebastian, the two victims of a shipwreck, are the generators involuntary love affair that develops in the work, and love, as we already know, it feels like a great kingdom which is under a tent. “Night of kings” is a spectacle of colourful, bright, a delight for the senses, because they are dedicated. Six actors to twelve characters, who are also musicians, dancers, acrobats, clowns... a waste of energy and talent on the stage. Work accessible, designed so that they can also enjoy it people with hearing impairment or visual.

“Fucking neighborhood” is a coral scenic and a mosaic patchwork of voices that explores the conflicts neighborhood, commercial, and politicians that take place during the process of gentrification of a neighborhood. It is a transformation artificial, generated by government policies government encouraged the commercial speculation, and real estate. “Fucking neighborhood” addresses issues such as the rupture of the social fabric, the segregation by reason of class, or race, and the loss of memory in his neighborhood, the privatization of public, expropriation, the instrumentalization of culture and the creation of neighborhoods “brand” or the turistificación. All this, without leaving aside the humor, and the grotesque.

Dos hermanas regresan al hogar familiar tras años sin hablarse. El asesinato de su madre y el encarcelamiento de su hermano traen al presente el horror de la violencia con la que han convivido desde pequeñas. Pero también las dudas y los temores: ¿Qué hacer con las heridas que no pueden sanar? ¿La violencia se aprende? ¿Se puede perdonar a un maltratador? ¿Se puede querer a un asesino?

"Ecos en el fango" explora la violencia machista en el ámbito familiar, donde las experiencias de malos tratos y abusos hacia la mujer desbordan la noción misma de “violencia de género”, ya que afectan e influyen en los hijos e hijas. La obra pone el foco en las vivencias de las niñas y niños que conviven con las agresiones y que usan la imaginación y el juego como refugio y resistencia. También indaga en las complejas consecuencias que estos y estas menores padecen como adultos/as. Odio y amor, horror y humor, silencio y sororidad conviven en "Ecos en el fango".

An image: Kisai in the news, the dark skin covered in ash... the fear in the eyes. A boy, his apadrinador, haunted by that image. A “salvamundos” without humanitarian vocation, and with a salary that barely covers your needs. An idealistic young man who aspires to the most basic thing: to be loved. "Hugs empty" goes through the edges of a triangle impossible. A comedy that deals with the absurdity of human relationships, the desperation for the affection of the other, and the hypocrisy that underpins the social fabric.

Nueve meses antes de morir, Franz Kafka se establece junto a Dora Diamant en el Berlín de postguerra. En uno de sus paseos conoce a una niña a quien dedicará la que tal vez sea su obra más preciada. El tiempo y la Historia han hecho desaparecer muchos de los escritos que Franz Kafka compuso en aquellos meses y que, durante décadas, fueron objeto de búsqueda de Max Brod, su amigo y albacea.
“Duermevela kafkiana” parte de hechos históricos y biográficos para, a través de la ficción, adentrarse en el peculiar universo del autor: sus obsesiones, sus “fantasmas”, sus anhelos… El tiempo se pliega sobre sí mismo en esta obra para revelar —con horror y con humor— qué fue y qué pudo haber sido de estos personajes en una Alemania atravesada años más tarde por la barbarie del nazismo. “Duermevela kafkiana” es un texto sobre la escritura y las pesadillas que trascienden los sueños. Un texto sobre las otras historias que pudieron conformar la Historia.

Ruth, una madre, y David, su hijo enfrentados a la ausencia, siempre demasiado presente, de Alex, el hermano suicida. Laura, una adolescente sin domesticar, dispuesta a enarbolar con energía sus propias contradicciones. Un coro de adultos, en el que se dan la mano los mundos de la psiquiatría y la terapia, la frivolidad, la cultura y la ciencia. Y una enigmática pantalla de ordenador donde se desgranan los mensajes de quienes desean acabar con su vida.

Estas son las claves de "Tras la puerta", la obra con la que Diana I. Luque obtuvo el premio Ricardo López Aranda 2011. Una comedia dramática que aborda con valentía y emotividad, sin desechar algunas dosis de humor, el tema silenciado del suicidio juvenil, desde el territorio de los vínculos familiares.

Cuatro ancianos son embaucados para que abandonen sus respectivas residencias y colaboren con su pensión a amortizar los gastos de una familia endeudada. Los cuatro miembros de la familia malviven entre cubos que contienen el agua de las goteras, con latas de macarrones como sustento diario y una deuda hipotecaria a la que hacer frente. En esta peculiar situación de extrañamiento, la incomprensión y la sensación de pérdida trastocan la estabilidad familiar y crean vínculos afectivos y de dependencia más fuertes que los consanguíneos.
“La tierra en la que habitan los peces” incorpora la fantasía y el humor a la realidad social del momento, con el fin de generar cierta distancia sobre los hechos que permita reflexionar y hacer reflexionar al público sobre los mismos. Los personajes son como fieras enjauladas. Los instintos más animales afloran, pero también una visión grotesca sobre la vida y la muerte.

"Cracks" explores human nature and death. The title alludes both to the physical and emotional wounds of the characters –evolve to become the injuries of a latent risk– as the cracks of the text: the cracks in the fabric of dramatic that allow you to explore how the content looks as amended by the way. The text delves into the grounds as the sinister –in the literal sense of the term "unheimlich", how familiar or everyday becomes strange and terrible–, suggestion, something disturbing and troubling, or the unpredictable. The humor, the grotesque and irony verbal are essential features of "Cracks".

"The child hedgehog" is based on a short story by the popular folklore of German picked up by the brothers Grimm. A farmer longs to have a child and, after trying by various means —potions and spells, including, gives birth to a child half-human, half-hedgehog. When you grow up, and feeling rejected by her father and by the people of the village, John decides to flee to the forest. How are faced by a child with the bewilderment of a peek at the world and be perceived to be different? What happens when we don't love ourselves? What happens when the others continually call into question who we are? "The child urchin" refers to social issues such as bullying and tolerance.

"El publicista Félix vende felicidad, satisfacción de unas necesidades que en algunos casos han de ser primero creadas para después cubrirlas; artificio, en suma. Diana I. Luque sitúa su drama en la pequeña escala de su entorno inmediato, familiar y laboral, y en el más amplio de una epidemia; pero todavía lo acrecienta cuando lo emparenta con la Creación desde un punto de vista religioso. Que algunos personajes se llamen como los evangelistas, que el mismo Félix se apellide Salvador o que los publicistas hablen de Cristo como un hacedor de eslóganes, son elementos que nos van conduciendo a un cuestionamiento de las nociones de crear y de creer.

La tensión entre lo público y lo privado es una de las muchas cualidades de la escritura de Diana I. Luque, como también el escepticismo sin cinismo o la elegancia sin manierismo". PEDRO VÍLLORA

Dawn receives a call from a tv program: “Ms. Garcia, their daughter has been kidnapped. You have just sixty minutes to find it.” “Fictionality Shows” is a journey macabre and the grotesque despair of a mother after the car of the kidnapper of his daughter, while the persecution was relayed live on television. A work in which the line between reality and fiction fades.

Andrew, excorredor athletics career, he has desired since the child does not have legs. One day she decides to carry out his wish. To the surprise of doctors and therapists, Andrew says he feels like a complete being without them. Is more, he manages to beat two world records in athletics without legs. The work mimics the form of an academic conference, although, quite peculiar. In it, Andrew establishes a parallelism grotesque between his obsession for the body and the demands and aspirations of his daughter, exmodelo professional and image of a fashion company multinational.

Huidobro acaba de fugarse de la cárcel. Se esconde en casa de una familia bastante peculiar, compuesta por un viejo lingüista parapléjico, una niña resabida y caprichosa, y una vidente aficionada a esnifar pegamento. La huida de Huidobro se ve comprometida por la repentina muerte del viejo y la necesidad de esconder el cadáver ante la inesperada visita de un policía, novio de la niña.

“Ex-preso a Bélgica” es una comedia grotesca con tintes de vodevil que reflexiona sobre las relaciones afectivas, los anhelos y el uso del lenguaje.