Lo que vuelve a casa (y otros árboles)

Entre un país y la frontera de otro, como peones en un tablero de ajedrez, habita una familia de desplazados que huyó hace cinco años de una guerra. Hoy, en vísperas de un acuerdo de paz anunciado en la radio, la presenta de Un Otro regresa al lugar donde perdió a su padre cuando aún era un niño. Sucede, sin embargo, que siempre es jueves... ¿Cómo entender, entonces, el final? ¿Con qué paz recobrar la esperanza para reconstruir un hogar? ¿Cómo abordar un pasado que se agolpa? ¿Cómo restaurar la memoria? ¿Desde dónde enfrentar la incertidumbre? ¿Cómo seguir, al menos, por toda la hermosura? He aquí un posible mapa, inacabado, con el que afrontar todas estas preguntas.

En el epitafio de la tumba de María Zambrano se pueden leer las siguientes palabras: 'Levántate, amiga mía, y ven'. Un Niño Hambriento, en esta noche de verano, se refugia en el cementerio y las pronuncia invocando a Zambrano, quien, con ayuda de María Niña, le dará de comer. Pero fuera hay muchas personas pasando hambre. Entonces María Zambrano intentará desesperadamente encontrar la última palabra, aquella que seguía buscando en 1988 cuando se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes: "la palabra perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano". Una palabra que nos alimente ante la incertidumbre social y política en que vivimos: paz.

Ella, la protagonista de esta pieza dramática, encontró en la fantasía de la niñez el arma resiliente para soportar su infancia horadada. Inventó a un hermano, mató a sus padres y estuvo en la cárcel. Ahora, tras su condena, vuelve a la casa familiar en busca de una nueva vida, con hambre de nacer del todo. Pero a veces no es tan fácil dirimir qué es real y qué inventado.
¿Qué ocurre cuando te roban los afectos en la infancia? ¿Cuánta ficción cabe en la realidad? ¿Y al revés? ¿Podemos reconstruir nuestro futuro una y otra vez? ¿Cuántas veces?
La araña del cerebro se presenta como una pieza dramática instalada en la exploración de nuevos lenguajes. El texto, escrito como partitura combina silencio y palabra, acción y estatismo. Aquí la fábula se presenta como un enigma, uno en donde cada lector o lectora es libre para reconstruirla.