Ex–preso a Bélgica

“El Principito”, de Saint-Exupéry, es una obra fascinante cuyo motivo central es el viaje del héroe. Por un lado, el recorrido interplanetario del pequeño protagonista; por el otro, la travesía en avión del Piloto hasta el Desierto del Sahara. Y el más fascinante de todos: el viaje al conocimiento y la madurez que experimenta el Principito, que nos invita a acompañarle en sus aventuras y descubrimientos.
La obra apela a la imaginación de niños y adultos, educando a los más pequeños en valores como la amistad, el amor y las relaciones humanas, la responsabilidad, el sentido de la vida, la pérdida o la muerte. La pieza promueve un análisis crítico de nuestra sociedad occidental actual, contemplada a través de la ingenuidad de un niño y su cuestionamiento del mundo, que revela toda una serie de futilidades y rarezas.
La versión en inglés está adaptada a las exigencias curriculares y al nivel de comprensión idiomática del público infantil.

Tres cómicos “vagamundos” permanecen varados en el tiempo, condenados a ganarse el sustento con el oficio de representar las “La española inglesa” y “Las dos doncellas”, dos “Novelas Ejemplares” de Cervantes. Ambas novelas son un canto a la humanidad y la libertad, y un tributo a las mujeres. Sin dejar a un lado el humor, “Novelas Ejemplares” de Factoría Teatro recoge el pensamiento crítico de Cervantes y su interés hacia las clases marginadas de la sociedad de su época, creando un fresco de caracteres fascinante. "Novelas Ejemplares" ha recibido 3 Premios Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, FITIJ 2016 (Rep. Dominicana); Mejor Adaptación: Diana I. Luque y Gonzala Martín Scherman; Mejor Dirección: Gonzala Martín Scherman y Salvador Sanz; y Mejor Intérprete Femenina: Paloma García Vidal; y 3 Premios Indifest 2016 (Santander); Mejor Dirección: Gonzala Martín Scherman; Mejor Actriz (ex aequo): Paloma Vidal y Teresa Espejo; y el Premio del Público.

El reino de Iliria se transforma gracias a la magia del teatro en una pista de circo, el conde Orsino en el jefe de pista, la bella dama Olivia en una trapecista que baila a dos metros sobre el suelo, y Sir Toby, Sir Andrew y María, en los payasos que sostienen la trama cómica de la función. Los hermanos, Viola/Cesáreo y Sebastián, los dos víctimas de un naufragio, son los generadores involuntarios del enredo amoroso que se desarrolla en la obra, y el amor, como ya sabemos, se siente igual en un gran reino que bajo una carpa. “Noche de reyes” es un espectáculo colorista, brillante, un deleite para los sentidos, porque a ellos está dedicado. Seis actores para doce personajes, que son además músicos, acróbatas, clowns… un derroche de energía y talento sobre el escenario. Obra accesible, pensada para que también puedan disfrutarla personas con discapacidad auditiva o visual.

“Puto barrio” es una coral escénica y un mosaico fragmentario de voces que indaga en los conflictos vecinales, comerciales y políticos que tienen lugar durante el proceso de gentrificación de un barrio. Se trata de una transformación artificiosa, generada por medio de políticas gubernamentales públicas que fomentan la especulación comercial e inmobiliaria. “Puto barrio” aborda cuestiones como la ruptura del tejido social, la segregación por razón de clase o raza, la pérdida de la memoria barrial, la privatización de lo público, la expropiación, la instrumentalización de la cultura y la creación de barrios “marca” o la turistificación. Todo ello, sin dejar a un lado el humor y lo grotesco.

Dos hermanas regresan al hogar familiar tras años sin hablarse. El asesinato de su madre y el encarcelamiento de su hermano traen al presente el horror de la violencia con la que han convivido desde pequeñas. Pero también las dudas y los temores: ¿Qué hacer con las heridas que no pueden sanar? ¿La violencia se aprende? ¿Se puede perdonar a un maltratador? ¿Se puede querer a un asesino?

"Ecos en el fango" explora la violencia machista en el ámbito familiar, donde las experiencias de malos tratos y abusos hacia la mujer desbordan la noción misma de “violencia de género”, ya que afectan e influyen en los hijos e hijas. La obra pone el foco en las vivencias de las niñas y niños que conviven con las agresiones y que usan la imaginación y el juego como refugio y resistencia. También indaga en las complejas consecuencias que estos y estas menores padecen como adultos/as. Odio y amor, horror y humor, silencio y sororidad conviven en "Ecos en el fango".

Una imagen: Kisai en las noticias, la piel oscura cubierta de ceniza… el miedo en los ojos. Un chico, su apadrinador, obsesionado por esa imagen. Una “salvamundos” sin vocación humanitaria y con un sueldo que apenas cubre sus necesidades. Una joven idealista que aspira a lo más básico: ser querida. "Abrazos vacíos" transita por las aristas de un triángulo imposible. Una comedia que aborda lo absurdo de las relaciones humanas, la desesperación por el afecto de los otros y la hipocresía que sustenta el entramado social.

Nueve meses antes de morir, Franz Kafka se establece junto a Dora Diamant en el Berlín de postguerra. En uno de sus paseos conoce a una niña a quien dedicará la que tal vez sea su obra más preciada. El tiempo y la Historia han hecho desaparecer muchos de los escritos que Franz Kafka compuso en aquellos meses y que, durante décadas, fueron objeto de búsqueda de Max Brod, su amigo y albacea.
“Duermevela kafkiana” parte de hechos históricos y biográficos para, a través de la ficción, adentrarse en el peculiar universo del autor: sus obsesiones, sus “fantasmas”, sus anhelos… El tiempo se pliega sobre sí mismo en esta obra para revelar —con horror y con humor— qué fue y qué pudo haber sido de estos personajes en una Alemania atravesada años más tarde por la barbarie del nazismo. “Duermevela kafkiana” es un texto sobre la escritura y las pesadillas que trascienden los sueños. Un texto sobre las otras historias que pudieron conformar la Historia.

Ruth, una madre, y David, su hijo enfrentados a la ausencia, siempre demasiado presente, de Alex, el hermano suicida. Laura, una adolescente sin domesticar, dispuesta a enarbolar con energía sus propias contradicciones. Un coro de adultos, en el que se dan la mano los mundos de la psiquiatría y la terapia, la frivolidad, la cultura y la ciencia. Y una enigmática pantalla de ordenador donde se desgranan los mensajes de quienes desean acabar con su vida.

Estas son las claves de "Tras la puerta", la obra con la que Diana I. Luque obtuvo el premio Ricardo López Aranda 2011. Una comedia dramática que aborda con valentía y emotividad, sin desechar algunas dosis de humor, el tema silenciado del suicidio juvenil, desde el territorio de los vínculos familiares.

Cuatro ancianos son embaucados para que abandonen sus respectivas residencias y colaboren con su pensión a amortizar los gastos de una familia endeudada. Los cuatro miembros de la familia malviven entre cubos que contienen el agua de las goteras, con latas de macarrones como sustento diario y una deuda hipotecaria a la que hacer frente. En esta peculiar situación de extrañamiento, la incomprensión y la sensación de pérdida trastocan la estabilidad familiar y crean vínculos afectivos y de dependencia más fuertes que los consanguíneos.
“La tierra en la que habitan los peces” incorpora la fantasía y el humor a la realidad social del momento, con el fin de generar cierta distancia sobre los hechos que permita reflexionar y hacer reflexionar al público sobre los mismos. Los personajes son como fieras enjauladas. Los instintos más animales afloran, pero también una visión grotesca sobre la vida y la muerte.

"Fisuras" explora la naturaleza humana y la muerte. El título alude tanto a las heridas físicas y emocionales de los personajes –que evolucionan hasta volverse lesiones de un riesgo latente– como a las grietas del texto: los resquicios en el entramado dramático que permiten explorar cómo el contenido se ve modificado por la forma. El texto indaga en motivos como lo siniestro –en el sentido literal del término "unheimlich", cómo lo familiar o cotidiano se torna extraño y temible–, la sugestión, lo inquietante y turbador, o lo impredecible. El humor, lo grotesco y la ironía verbal son rasgos esenciales de "Fisuras".

"El niño erizo" está basada en un cuento del folclore popular alemán recogido por los hermanos Grimm. Una granjera ansía tener un hijo y, tras intentarlo por diversos medios —brebajes y conjuros, inclusive—, da a luz a un niño mitad humano, mitad erizo. Al crecer, y sintiéndose rechazado por su padre y por las gentes de la aldea, Juan decide huir al bosque. ¿Cómo se enfrenta un niño al desconcierto de asomarse al mundo y percibirse diferente? ¿Qué ocurre cuando no nos gustamos a nosotros mismos? ¿Qué sucede cuando los demás cuestionan permanentemente lo que somos? "El niño erizo" alude a temas de interés social como el acoso escolar y la tolerancia.

"El publicista Félix vende felicidad, satisfacción de unas necesidades que en algunos casos han de ser primero creadas para después cubrirlas; artificio, en suma. Diana I. Luque sitúa su drama en la pequeña escala de su entorno inmediato, familiar y laboral, y en el más amplio de una epidemia; pero todavía lo acrecienta cuando lo emparenta con la Creación desde un punto de vista religioso. Que algunos personajes se llamen como los evangelistas, que el mismo Félix se apellide Salvador o que los publicistas hablen de Cristo como un hacedor de eslóganes, son elementos que nos van conduciendo a un cuestionamiento de las nociones de crear y de creer.

La tensión entre lo público y lo privado es una de las muchas cualidades de la escritura de Diana I. Luque, como también el escepticismo sin cinismo o la elegancia sin manierismo". PEDRO VÍLLORA

Alba recibe la llamada de un programa de televisión: “Sra. García, su hija ha sido secuestrada. Tiene exactamente sesenta minutos para encontrarla”. “Fictionality Shows” es un viaje macabro y grotesco por la desesperación de una madre tras el coche del secuestrador de su hija, mientras la persecución se retransmite en directo por televisión. Una obra en la que la línea que separa la realidad y la ficción se desvanece.

Andrew, excorredor de atletismo profesional, ha deseado desde niño no tener piernas. Un día decide llevar a cabo su deseo. Para sorpresa de médicos y terapeutas, Andrew dice sentirse como un ser completo sin ellas. Es más, logra batir dos records mundiales de atletismo sin piernas. La obra imita la forma de una conferencia académica, si bien, bastante peculiar. En ella, Andrew establece un paralelismo grotesco entre su obsesión corporal y las exigencias y anhelos de su hija, exmodelo profesional e imagen de una empresa de moda multinacional.

Ha llegado otra foto. En ella aparece un hombre desnudo, con una mordaza en la boca y siendo apuntado por unos encapuchados. Los de Defensa dicen que es Sam. Quienes reciben las fotografías no están seguros.