Conserveras del tiempo
de Juan Fleta
Ediciones Antígona, 2025
Toda pieza de teatro como cualquier otro género literario, un poema, un ensayo, una narración empieza y termina por el título en la percepción del lector. Cuando vamos a leer una novela como Crimen y Castigo de Dostoyevski nos azuza la curiosidad conocer qué tipo de crimen pudo cometer el protagonista y cuál es el castigo que merece y al cerrar la última página nos ocurre que ese título alcanza más peso y de alguna manera se resignifica, pues ese crimen atroz y bestial todavía nos atosiga y ese castigo y esa condena de Raskolnikov de tantos años en Siberia, deja una pesarosa huella en nuestras conciencias.
Lo mismo ocurre con el excepcional drama Conserveras del tiempo de Juan Fleta que fue galardonado con el premio Jesús Campos 2025, un título que nos resulta tan extraño como paradójico, pues si hay algo que se malgasta irremediablemente y que no se puede conservar ni guardar ni encapsular es nuestro tiempo. Y no solo esta obra posee un único título, sino que encabezando cada una de las tres partes y cada escena nos encontramos otros títulos sucintos: tecnicismos olvidados del mundo marinero y de la pesca artesanal como bajamar, reflujo, cruz, morralla, cardumen, tranzar, almadraba y espino que nos adentran en uno de los temas medulares de la obra y a mi juicio más originales, como es el mundo laboral femenino en una conservera de pescado.
La obra está ambientada en el año 1975 que marca nítidamente la muerte del dictador y el deseo de mejora social y de escapar a la larga noche franquista. Y precisamente Franco, aunque no se le nombre, puede resultar el gran personaje ausente que gravita sobre la evolución de los conflictos personales, sociales y laborales de la obra. Y si afirmo que el tema que desarrolla la obra resulta insólito en nuestras tablas es porque se cuentan con los dedos de las manos las obras de teatro que abordan el ámbito laboral femenino o masculino en el sector industrial e invito a hacer una lista. Solo hallo algún vago antecedente en la obra Como reses de Luis Matilla y Jerónimo López Mozo. Y más recientemente solo encuentro con ayuda de la IA, Perla (2024) de la dramaturga Francesca Vadell Cubells y Mundo obrero (2018) escrita por Alberto Conejero.
Pero tanto el tema como el tratamiento de los personajes como su lenguaje popular andaluz, que analizaremos enseguida, escapan a un encasillamiento dentro del realismo o costumbrismo pintoresco y rancio de tiempos pasados y presentes. Y ese realismo agrio de corte expresionista con el que renegocia constantemente el autor, queda trascendido y es necesario para mostrarnos las indignas condiciones de opresión de cuatro obreras por parte del patrón y señorito de la fábrica y también por parte de los maridos, familia, y vecinos.
Pero aparte de las cuatro mujeres protagonistas que se nos dibujan perfectamente contrastadas en sus palabras duras que trituran con los dientes y en sus hondos silencios: Isabel, Mariluz, Carmen y Antonia, el gran hallazgo de Juan Fleta es crear un coro de personajes semilatentes o siluetas que alcanzan un peso, una entidad y una nitidez alucinantes y a los que se le da voz y presencia escénica a través de las menciones y monólogos, aunque no pronuncien una sola palabra. Y aquí encontramos a la Nena, un personaje semipresente pues parece estar y no estar al mismo tiempo y que evoluciona desde su apocamiento, silencio y timidez inicial a instigar un clima de rebeldía y subversión en la fábrica: Asimismo el invisible y omnipresente señorito y su actitud depredadora hacia las trabajadoras. Pepe, el marido esquivo y castrativo y los hijos indomables de Mariluz, las vecinas vigilantes, los asistentes a la procesión, el burro y el hijo homosexual de Antonia, una especie de Poncia que aporta la principal nota de humor con sus anécdotas obscenas forman parte de este conjunto de sombras sin voz pero que se hacen vigorosamente presentes.
Y haciendo un breve bosquejo de los recursos formales se impone en la pieza desde la primera réplica el habla andaluza de Cádiz que el autor transcribe con maestría indiscutible. Y en ese registro reverbera a través de una escritura fonética de gran vitalidad y desgarro el drama íntimo y la radical soledad de cada personaje. Sin caer nunca en el uso pintoresco o en el gracejo o chascarrillo del sainete de los Quintero. Y así son frecuentes el ceceo del litoral gaditano (horrorozo) la deformación fonética (ojú, contrimá) la apócope, síncopa, aspiración y apertura vocálica y muy especialmente un rico repertorio de andalucismos que surgen genuinamente de la boca de las trabajadoras explotadas como engrillar, jartura, asín, bulla, coraje, bicho, buchaca, parranda, fullera, pelagrata y un largo etcétera.
Y si hay algo que destaca entre los recursos formales es la profunda sensorialidad que el autor consigue a través de unas acotaciones elevadas poéticamente por adjetivos sinestésicos de gran carga cromática, olfativa, táctil y gustativa. Oímos el chillido perentorio de las gaviotas, sentimos arreciar la lluvia, ensordecen nuestros oídos las máquinas de la fábrica, nos atufa la peste a guano y el olor a puro y nos empalaga el aroma a colonia Varón Dandy del señorito, un índice incriminatorio del abuso sexual al que somete a una de las trabajadoras. Y toda esta sensorialidad es remarcada no solo desde el desgarro del habla andaluza, sino que se le facilita al lector mediante variación de tipos y tamaño de letra al uso de los cómics y que Juan Fleta sabe aprovechar oportunamente.
Hay que agradecer al jurado del premio Jesús Campos 2025 encontrar en esta pieza todos estos valores y otros muchos más no señalados y no siempre visibles en una lectura apresurada. Y nos alegra saber que la obra ha sido estrenada en el teatro Echegaray de Málaga y que recalará en Festivales y teatros y esperamos y deseamos que tenga un largo y provechoso recorrido.