Las Puertas del Drama
dramaturgia en red Nº 64

SUMARIO

Presentación

DRAMATURGIA EN RED

Infancia y juventud

Cuaderno de bitácora

dramaturgia EXTRANJERA

Nuestra dramaturgia

Socio de honor

Reseñas

junio 2026

Instantánea en movimiento
de la autoría valenciana:
cuando se deja que lo imprescindible vuelva
a ser invisible

Sònia Alejo

desde y para la AVEET

Los criterios desde los que se toma el pulso y se relata la situación actual de la dramaturgia valenciana en este artículo parten del ámbito asociativo de la propia autoría en relación al territorio y, más concretamente, al de la Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals, en adelante AVEET, a quien le ha sido encargado el texto. Esta circunstancia hace imprescindible contextualizar a la propia asociación y su papel fundamental en los cambios que se han producido desde su creación, allá por 2013, con respecto a la situación de nuestras dramaturgas y dramaturgos.

El análisis realizado aquí no parte de una investigación específica, ni se extenderá en ofrecer datos y porcentajes, sino que recoge algunos estudios realizados en años anteriores, reflexiones particulares de algunas de nuestras socias y socios y, por supuesto, la experiencia directa de la propia asociación, con su junta directiva al frente y las comisiones de trabajo, en la gestión diaria y las relaciones con otras asociaciones e instituciones. Por lo tanto, podemos considerar que todo lo que se expondrá a continuación, parte de una observación atenta a nuestra actualidad (siempre en relación a la situación en años anteriores) y la puesta en común de reflexiones de perfiles muy variados dentro de la propia asociación. En cualquier caso, existe un artículo anterior de Ramon X. Rosselló (Rosselló, 2022) en el número 57 de esta misma revista, que sí aporta datos más específicos (hasta mayo de 2021) sobre el panorama autoral de nuestro territorio y que os invitamos a revisitar.¹

ORIGEN, CONTEXTO DE PARTIDA Y OBJETIVOS DE LA AVEET

En el momento de redactar este documento nos encontramos en el décimo segundo año de existencia de la Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals, puesto que se obtuvo la aprobación de su acta fundacional y estatutos, oficialmente, en septiembre de 2014 tras casi un año más de encuentros y gestión previa.

Uno de los impulsos y acompañamientos más significativos en la etapa fundacional fue el de Josep Lluís Sirera, Catedrático de la Universitat de València, investigador y autor, que se sumó rápidamente a la iniciativa. Su experiencia y su mirada generosa fueron un reclamo fundamental y una garantía de buen criterio, puesto que se trataba de un referente para varias generaciones y un nexo imprescindible a la hora de acercar visiones diferentes de lo que debía suponer esta nueva asociación para la autoría de nuestro territorio.

En la primera ronda de inscripciones, llevada a cabo entre 2013 y 2014 se aglutinaron cerca de cuarenta nombres con conciencia de colectivo autoral. Actualmente, somos más de cien.

Los objetivos iniciales de la AVEET venían claramente marcados por la situación lamentable de las artes escénicas valencianas en los años anteriores, a causa de las consecuencias de la crisis de 2008, que agravó aún más la situación de jóvenes creadores que habían comenzado a dar sus primeros pasos en la autoría en pequeñas compañías y salas alternativas y que, pese a contar con cerca de una década de trayectoria profesional, no podían acceder a ciertas condiciones laborales, producciones y circuitos públicos o ayudas a la escritura de escasa dotación económica que, además, perpetuaban criterios de acceso muy restrictivos. Los principales pilares temáticos y que han marcado siempre los objetivos para el desarrollo de actividades en la asociación son la dignificación laboral, la formación, la promoción y divulgación de nuestra autoría, la investigación y las relaciones con las instituciones y otras asociaciones profesionales.

De manera inherente a estos objetivos generales se sumó un compromiso permanente con la paridad, el uso del valencià, la territorialidad, la diversidad creativa y la intergeneracionalidad, lo permitía a la asociación admitir a autoras y autores jóvenes, con escasa obra publicada o estrenada, pero con una clara intención o potencial de continuidad profesional en la escritura escénica.

En 2015 se produce un cambio político en la Generalitat Valenciana, que pasa de estar en manos de una derecha que ostentaba el poder desde 1995, a ser gobernada por una coalición de izquierdas. Apenas dos años después de este cambio político, la AVEET pudo solicitar y ser beneficiaria de la primera ayuda económica de la institución pública territorial, que se sumaba a los ingresos, todavía muy reducidos, por las cuotas de los socios y alguna ayuda puntual a estructura de la SGAE (lo que facilitó la apertura de una página web con un directorio de autoría asociada). Este aumento de financiación permitió ampliar la actividad asociativa con actividades que reforzaron los objetivos marcados desde sus inicios y, poco tiempo después, contratar a una secretaria técnica (nuestra querida Begoña Palazón) que se hiciera cargo, de manera regular, de la gestión administrativa de la asociación.

Una de las primeras acciones de la AVEET, incluso antes de obtener financiación alguna, más allá de las cuotas de los socios, consistió en la elaboración de un documento de peticiones concretas a la administración, concretamente a Culturarts (actualmente Institut Valencià de Cultura, en adelante IVC), para introducir cambios en los criterios de asignación de ayudas en la modalidad de escritura teatral que, hasta ese momento, favorecía a un número muy reducido de autores y no atendían a la diversidad de voces, al uso del valencià o la paridad.

ACTIVIDADES DE LA ASOCIACIÓN

De manera paralela, a menudo en colaboración con las actividades promovidas desde la institución autonómica competente en materia de Artes Escénicas y atendiendo a los objetivos de la AVEET, se han realizado actividades para dar a conocer a nuestras creadoras y creadores. Todas ellas han sido desarrolladas de manera unilateral o en colaboración con otras asociaciones profesionales gracias a la financiación recibida a través de las ayudas a las Artes Escénicas (del IVC, el Ajuntament de València y la Diputación) y privadas, como es el caso de la recibida por la Sociedad General de Autores (SGAE), a infraestructuras asociativas.

Entre las organizadas directamente desde la asociación, a lo largo de la trayectoria de la AVEET se han realizado actividades orientadas a la visibilización y promoción de nuestra autoría, con más o menos recorrido, como:

la “Marató de monòlegs”, velada de lecturas con textos de nuestros socios y socias inspirada en la actividad que realiza la AAT,
la publicación de textos breves en la sección “Dramática” de la revista cultural digital Afán de Plan (tras el cierre de la revista, sigue la colaboración con Vanessa Montesinos, directora de la revista, y los textos se publican en la página web de la AVEET bajo el mismo título),
los diálogos intergeneracionales sobre creación entre socias y socios de diferentes edades,
“Micros oberts”, lecturas dramatizadas para escuchar y comentar fragmentos de textos en proceso de escritura de los socios y socias,
trabajos de investigación sobre el estado de las condiciones laborales de la dramaturgia valenciana y su posterior comunicación,
recuperación del concurso literario “Nous Temps” para estudiantes de Arte Dramático sin trayectoria en la escritura teatral.
la publicación de una guía de lecturas actualizadas de teatro para acompañar los contenidos curriculares de centros educativos,
encuentros de asesoría sobre derechos de autor,
edición de textos,
talleres de formación,
colaboración con otras asociaciones,
interlocución con las administraciones en representación de las autoras y autores teatrales, etc.

Algunas de estas actividades no se han dejado de realizar hasta la fecha, pero se han ido modificando y actualizando, a partir de la observación de resultados, tanto para implementar la organización interna, como para ajustar el presupuesto de cada año.

Respecto a los acuerdos de colaboración con otras asociaciones, la AVEET participa desde hace unos años con las Residencias Creadores, los festivales Cabanyal Íntim y Russafa Escénica, el Laboratorio de Escritura Ultramar (convocado y coordinado actualmente por la Sala Carme Teatre de Valencia y con la participación de SGAE) o diferentes proyectos de visibilidad e internacionalización de la autoría con Espacio Inestable.

La colaboración con la Diputación de Valencia, a través del Centre Teatral Escalante, también ha dado sus frutos y desde 2018 la AVEET coordina las Jornades de Creació per a la Infància i la Joventut, de las que ya llevamos nueve ediciones.

Por otro lado, también ha sido fundamental en los últimos años, el trabajo en red con otras asociaciones territoriales de autoría que se han ido constituyendo en Murcia (DREM), Islas Baleares (ADIB), Cataluña (ACD) y Galicia (DRAMATURGA). En este trabajo en red también está presente la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT), de ámbito estatal. En los últimos años esta colaboración se ha intensificado y ha dado sus primeros frutos con la publicación del Manual de Buenas Prácticas para el oficio de la Dramaturgia del que se han venido realizando presentaciones en varias ciudades y contextos de todo el Estado.

El conjunto de todas estas actividades ha supuesto un refuerzo de la conciencia colectiva en nuestra autoría y de la influencia de la AVEET en el ámbito profesional de las AAEE valencianas.

ALGUNOS AVANCES

Hasta este último cambio político y con el impacto de la pandemia por COVID19 y sus consecuencias, la AVEET, y por extensión las dramaturgas y dramaturgos de nuestro territorio, han ido aprovechando algunos de los proyectos que, a pesar de haberse incorporado muy poco a poco y de manera irregular a la profesión, consiguieron dar un espaldarazo importante a la situación de partida en la que se constituyó nuestra asociación. A continuación se recogen algunos de los más relevantes.

Ayudas a la escritura

En la convocatoria anual de ayudas a las promoción de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura, en su modalidad de Escritura Escénica (antes denominada literatura dramática), se han ido insertando mejoras significativas, tanto en su formulación, en la que aparecían aspectos obsoletos, como en la dotación y criterios de asignación de las ayudas. Por poner un ejemplo, antes del 2015, se concedían unas cuatro ayudas de entre 2000€ y 2500€ a textos ya escritos, con lo que adquirían la dinámica de un premio literario en lugar de fomentar el desarrollo de un proyecto de escritura en proceso. En la actualidad, las ayudas se conceden a los proyectos y en la última convocatoria se concedieron veinte ayudas de 4500€. Este cambio cuantitativo hizo que el presupuesto destinado a la modalidad de ayudas a la escritura pasara de 5000€ en 2013 a 90.000€ en 2024 gracias al trabajo directo de nuestra asociación, por una parte, y nuestra presencia constante en las mesas de diálogo entre las asociaciones y la administración. No obstante, las propuestas para realizar cambios cualitativos en la redacción de la convocatoria, con el objetivo de que esta incorpore un lenguaje más claro y actualizado y la diversidad real de estilos emergentes, no se acogen con la misma fluidez, pese a haber conseguido incorporar algunas modificaciones que han permitido acceder a estas ayudas a autoría más joven y a nuevas dramaturgias, además de mejorar considerablemente la paridad y el fomento de la propia lengua.

Fomento de la dramaturgia

En este mismo período, anterior a 2023, con Roberto García, dramaturgo de amplia trayectoria, al frente de la Subdirección de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura, se pusieron en marcha algunos programas de fomento y visibilización de nuestra dramaturgia que han tenido un recorrido también irregular, pero fundamental. A continuación citaremos los más relevantes.

Laboratorio Ínsula Dramataria “Josep Lluís Sirera”. Se puso en marcha en 2018 y comenzó acogiendo seis proyectos solo de autoras, como gesto para resarcir una deuda histórica con las creadoras. El laboratorio, coordinado por Paco Zarzoso, se desarrollaba a lo largo de unos nueve meses en sus primeras ediciones y en él no solo se llevaba a cabo la escritura de cada obra, sino que, en la etapa final, se producían y mostraban las lecturas dramatizadas y, tras un breve período cedido para la reescritura, se publicaban los textos en una colección específica editada por la propia institución. Finalmente, se seleccionaba una de las obras para ser producida en la temporada siguiente por el IVC.
La evolución del Laboratorio ha tenido diversos altibajos y desde el tercer año, los proyectos acogidos pasaron a ser cuatro, se aumentó la dotación económica de cada uno de ellos y se incorporó la figura de un dramaturgo o dramaturga que participara en momentos puntuales del proceso como mirada externa.
No obstante, en los últimos años, no se han llegado a editar las obras, los plazos de la convocatoria han fluctuado y el tiempo para desarrollar la escritura de los proyectos se ha reducido a seis meses.
Aún así, el Laboratorio Insula Dramataria “Josep Lluís Sirera”, sigue siendo el mejor dotado económicamente de todo el estado y, hasta el momento, ha ofrecido un refugio para la escritura a treinta y seis autoras y autores de nuestro territorio. Por lo tanto, consideramos que se trata de un proyecto necesario.

Clubs de Lectura. Casi al mismo tiempo que el Laboratorio, se puso en marcha el proyecto de los Clubs de lectura, una actividad, patrocinada por el IVC y organizada por la AVEET, orientada al fomento de nuevos públicos y a la lectura de textos teatrales. Se formaron varios grupos de personas sin vínculo alguno con las artes escénicas en diferentes núcleos de ciudad de València, áreas metropolitanas y algún municipio de Castelló y Alacant. Cada grupo era coordinado por un dramaturgo o dramaturga de la asociación que se encargaba de dinamizar la lectura de textos teatrales editados que luego formaban parte de la programación de los teatros públicos. Tras la lectura y el análisis de los textos, los participantes de los clubes eran invitados a asistir a una representación de la obra con su posterior coloquio, de forma que pudieran constatar las diferencias entre el hecho literario y la puesta en escena. Las autoras y autores de los textos, casi todos del territorio, se reunían con todos los grupos para contestar personalmente a sus inquietudes, acercando y dando así a conocer la autoría viva y ofreciendo un seguimiento del proceso hasta llegar a la escena.

Torneig de Dramatúrgia. Recogiendo el testigo de la puesta en marcha en Catalunya de esta idea de Jordi Casanovas, el Torneig tuvo sus primeras dos ediciones en el contexto de Residencias Creadores, en aquel momento coordinadas por el dramaturgo Gabi Ochoa. A partir de 2019, el IVC se hizo cargo del evento y lo extendió a todo el territorio con sesiones eliminatorias en Castelló y Alacant.
Se trata de un formato de lecturas dramatizadas de treinta minutos que se desarrollan en un cuadrilátero de boxeo. En ellas se compite por el voto del público, que es quien finalmente decide qué texto pasa a la siguiente fase, sin conocer a qué autor/a pertenece, hasta llegar a la final. La ganadora o ganador, accede directamente a la competición del torneo catalán.

Producción pública y exhibición. Otra línea que había venido impulsando la dramaturgia en el territorio en los últimos años, era la de las producciones públicas encargadas a nuestra autoría y la programación de compañías valencianas en el teatro Rialto de Valencia, el Principal de Castelló y el Arniches de Alacant. Estas líneas de actuación, aunque se mantienen, han sufrido cambios considerables desde 2024 hasta la actualidad, como comentaremos más adelante.

Fomento de la igualdad y de la lengua

En todos los programas descritos anteriormente, se tuvieron en cuenta la paridad y el uso del valencià como criterios de partida, lo que ha dado respuesta, apoyo puntual y visibilidad a toda una generación de creadoras que, desde la formación como actrices, pasaron a crear y exhibir sus propias piezas en las salas alternativas de Valencia durante la primera década del 2000 (Rosselló, 2017).

En este sentido, la Academia Valenciana de la Llengua también ha contribuido a fomentar el uso del valencià en las AAEE financiando un porcentaje del coste de contratación de espectáculos en esta lengua, pero, como comentaremos también más adelante, este apoyo ha desaparecido en esta última etapa.

También ha habido intentos de tender puentes de colaboración entre el mundo educativo y la Cultura y, en los últimos años del gobierno anterior, se pusieron en marcha proyectos como “Resistències Artistiques”, residencias artísticas en centros escolares, o “L’Escola fa teatre” en los que profesionales de las AAEE, muchos de ellos autoras y autores, coordinaban actividades creativas con los escolares y docentes.

Podemos concluir, tras esta primera exposición de antecedentes, que la existencia de la AVEET ha ayudado a poner el foco en la creación, en las autoras y autores y en nuestra dramaturgia, ha fomentado espacios de encuentro presencial y virtual entre socios y ha amplificado los proyectos de fomento de las instituciones y otras asociaciones, ya sea como altavoz o como generadora de actividad complementaria que visibiliza la autoría.

SITUACIÓN ACTUAL

Presentación del Manual de Buenas Prácticas en València, 2025.

Nos centramos ahora en el diagnóstico de la situación actual que, inevitablemente, pasa por la incidencia directa del cambio político producido en 2023 con la entrada de Carlos Mazón como Presidente de la Generalitat y en el que, el Institut Valencià de Cultura pasó, en un período inicial, a manos de VOX, con Vicente Barrera, torero retirado de las plazas y abogado, al frente de la institución que gestiona la política y actividad cultural de ámbito autonómico. Esto supuso un período inicial de continuidad, a la espera de las tomas de posesión y contacto de los cargos entrantes, al que le sucedió un tiempo suspendido en el que se fue manteniendo la actividad que ya existía, con García todavía en el cargo de la subdirección, pero con una sensación de ralentí en el avance de nuevos proyectos, a la espera de cambios inminentes. A este período inicial le siguió una parálisis inmediata en la fluidez del diálogo con la institución y un cambio en las reglas de comunicación entre la institución y las asociaciones profesionales. Finalmente,

la entrada de Maria José Mora en la subdirección, como interlocutora directa más cercana a la profesión, no ha facilitado la recuperación de un diálogo accesible con la institución.

A pesar de las promesas de mantener los presupuestos o de no realizar cambios drásticos en los programas que se venían realizando, el deterioro ha sido constatado en la bajada (o desvío) de presupuesto y cambios en la gestión y funcionamiento de todas las actividades que se venían desarrollando en años anteriores, lo que ha derivado en un deterioro constante hasta hacer, incluso, desaparecer alguna de ellas sin ofrecer explicaciones. A continuación, resumimos, a modo de enumeración, el estado actual de los proyectos puestos en marcha en las dos legislaturas anteriores:

El Laboratorio Ínsula Dramataria “Josep Lluis Sirera” se mantiene e iniciará próximamente su novena edición con algunos cambios en su funcionamiento. Desde la edición de 2023 no se han llevado a cabo las publicaciones de los textos resultantes, ni las grabaciones en formato de audio teatro. Asimismo, la propia actividad, que contaba con un seguimiento constante por parte de la institución y de algunos medios, hasta el punto de ser mostrada como el buque insignia de la promoción de la dramaturgia valenciana, parece haber pasado a un segundo plano.

Los clubs de lectura de textos teatrales, coordinados por la AVEET, que en los últimos años habían llegado a tener hasta 10 grupos activos, incluso con extensiones en Castelló y Alacant, se han dejado de realizar sin explicación alguna, pese a la voluntad de continuidad en la coordinación de nuestra asociación y de la demanda unánime de las personas (más de cien) que participaban en los distintos grupos.

Una de las actividades introducidas recientemente desde el IVC, en relación a la dramaturgia, es el ciclo de lecturas dramatizadas INÈDITS, en el que se abordan textos que, a pesar de haber recibido ayuda a la escritura en la convocatoria pública anual, no se han podido publicar ni llevar a escena. En este sentido, los textos, después de recibir la autorización de la autora o autor, pasan a un comité de lectura y selección que elige tres textos para producir en formato de lectura dramatizada por la institución. La primera edición se realizó, de manera algo precipitada, en 2025 y las lecturas de 2026 ya se están llevando a cabo.

Se ha constatado una disminución drástica de la producción pública. De una media de 6 producciones al año, se ha pasado a 1 o 2 y no necesariamente en mejores condiciones económicas para la autoría ni el resto del equipo artístico y técnico. De hecho, se ha comprobado que la retribución alcanzada en años anteriores por el encargo de un texto para una producción pública, se ha reducido y, en todo caso, está sometida a una negociación interna entre el autor o autora y la propia institución.

También ha disminuido el tiempo de la exhibición de compañías valencianas en el único teatro público gestionado íntegramente por el IVC (Teatro Rialto), que han pasado a estar programadas de 4 a 2 días y la programación de autoría valenciana en los teatros gestionados por el IVC en Castelló i Alacant, también ha disminuido considerablemente.

Se ha defenestrado el funcionamiento de un circuito autonómico de exhibición de artes escénicas que contaba con cerca de un centenar de poblaciones con programación regular, lo que ha provocado una disminución drástica de la contratación de compañías valencianas, la mayoría de ellas de autoría propia, lo que afecta directamente a los ingresos recaudados en derechos de autor. Si bien el Circuit de Valencià de Cultura no venía dando respuesta a la diversidad creativa de nuestra autoría y de las compañías que apostaban por creaciones más arriesgadas, sí que premiaba el uso del valencià. Por otro lado, el cambio generacional que se viene dando recientemente entre los gestores culturales de los municipios, parecía abrir la puerta a la incorporación de una mirada más abierta para acercar las programaciones de Artes Escénicas de los municipios a un público de perfil más diverso. No obstante, esta esperanza de cambio se ha parado en seco por el estado actual del Circuit y por la precarización de las plazas de gestión cultural que, o bien se privatizan o bien no salen a oposición sino a bolsa, lo que las hace depender más del criterio político.

Respecto a las ayudas del IVC al Fomento de las AAEE y su departamento de gestión, este último se desmanteló y al parecer se ha externalizado su servicio recientemente, lo que también genera un obstáculo más para la comunicación fluida a la hora de realizar consultas administrativas en períodos de presentación de proyectos y justificación. Esta circunstancia podría parecer de una gravedad relativa, pero contribuye a incrementar la violencia administrativa recibida por la burocratización de las gestiones para el acceso a las ayudas, que se suma a la precariedad endémica en la que vive la profesión.

Han desaparecido los programas de fomento de la autoría y de las artes escénicas en el ámbito educativo por falta de financiación. Cabe mencionar que, en el período en que transcurre el cierre de este artículo, nos encontrábamos en la segunda semana de huelga indefinida por la defensa de Educació Pública i en Valencià.

Hace apenas dos años echó el cierre la Sala Ultramar de Valencia, lo que sigue suponiendo una pérdida en lo que respecta a la atención, casi exclusiva, que la programación de esta sala ofrecía a nuestra dramaturgia contemporánea y a las nuevas voces que habían ido apareciendo en los últimos años.

Las Residencias de escritura Creadores también han estado en barbecho durante un tiempo por la asfixia administrativa y la falta de financiación de sus programas que tanto bien han hecho a nuestra autoría y que han sido un referente en el ámbito estatal por el nivel de los tutores que nos han visitado y la calidad de sus contenidos paralelos. No obstante, ya se ha abierto una nueva edición para este verano, con un nuevo formato.

Finalmente, y lejos de de idealizar la situación de hace unos años, descrita al inicio del artículo, ampliamente mejorable (no tanto por la cantidad de iniciativas puestas en marcha, sino por la manera, a veces precipitada y siempre susceptible de mejoras, en que se han ido desarrollando), se ha producido un cambio significativo en la comunicación entre las asociaciones profesionales en general y la AVEET en particular, con los responsables tanto del IVC como de la Consellería de Cultura, lo que ha impedido cualquier posibilidad de colaboración mutua ni diálogo posible más allá de mantener encuentros puntuales para realizar una foto fija que no responde al titular que luego aparece en la prensa.

La ausencia de este diálogo activo y fluido, junto a la reducción de la asignación económica a las asociaciones profesionales de AAEE, dificulta una actividad que intentaba suplir aspectos a los que la administración no puede llegar. Aún asumiendo que no somos las asociaciones las que tenemos que sustituir las obligaciones de la función pública, nuestra actividad sirve de nexo e interlocución constante entre la autoría y otros organismos de la administración. Después de todo, el activismo asociativo trabaja incansablemente a favor de la situación de nuestras asociadas, por lo que consideramos que su presencia y constancia ante la situación descrita se hace, en estos momentos (como lo fue durante la crisis de la COVID19 o la DANA en Valencia del 2024), más imprescindible que nunca.

Jornades de creació per a la infància i la juventut) — Jornades de creació per a la infància i la juventut.

Desde hace unos años, la AVEET adoptó una frase estímulo que acompaña a las siglas de la asociación: Fem imprescindible allò invisible (hacemos imprescindible lo invisible). Pero ¿qué pasa cuando aparece la amenaza de que se revierta todo aquello logrado hasta ahora? ¿Se nos está pidiendo, acaso, que asumamos un retroceso después de todo el trabajo realizado?

Por otro lado, y para tratar de abrir vías de esperanza ante esta situación, podemos agradecer el papel fundamental que está realizando la Diputació de València en los últimos años que, a través de su departamento de teatro y gracias a la gestión del Centre Escalante, con Marylène Albentosa al frente de su dirección, colabora estrechamente con las asociaciones profesionales financiando programas de fomento de las Artes Escénicas en municipios de toda la provincia. En este sentido, su gestión ha venido a suplir una parte de las carencias acumuladas en apenas dos años, con el cambio de gobierno. Podemos destacar tres programas que se siguen llevando a cabo en la actualidad:

Aplec Creadores, coordinado por Comité Escèniques, que consiste en la realización de talleres de creación impartidos por las personas asociadas, en el ámbito rural y en el que la AVEET también se ha venido implicando en los últimos años.
Porta Oberta, coordinado por la Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Dansa, que consiste en un programa que financia la exhibición de sus compañías asociadas en municipios de la provincia.
Jornades de Creació per a la Infància i la Juventud, organizadas por la AVEET desde hace nueve años que consisten en actividades de formación, exhibición y encuentros entre creadores de AAEE, público específico y el entorno educativo.

A pesar de la excelente colaboración entre la Diputación de Valencia y las asociaciones, no olvidemos que las diputaciones de Castelló y Alacant no actúan de la misma manera con los profesionales de estas dos provincias. La situación en ambas provincias en lo que respecta a esta institución, es muy similar. No existe fluidez en el diálogo con las asociaciones de profesionales de las AAEE que desarrollan su actividad en el territorio, PROART en Castelló y PROTEA en Alacant. La supuesta colaboración se reduce a la publicación de un catálogo para ofrecer actividades culturales a los municipios que, pese a la insistencia constante para que se priorice a la profesión de la provincia, sigue aglutinando actividades de ocio, música y folklore de todo tipo, indiscriminadamente profesionales o aficionadas que, entendemos, debería gestionarse desde los presupuestos de los actos festivos y tradicionales.

ALGUNAS REFLEXIONES RECOGIDAS AL VUELO

A continuación, recogemos algunas reflexiones de nuestras asociadas, expresadas de manera anónima, porque la mayoría son compartidas, pero que muestran algunas de nuestras inquietudes más inmediatas.

Existe una coincidencia, casi general, en constatar una efervescencia, diversidad y talento de nuestra dramaturgia actual con la presencia de muchas autoras y autores de varias generaciones de trayectorias diferentes y con voz propia que confluyen en el mismo contexto y que viene a poner en valor los frutos del impulso general que se ha dado a la autoría en los últimos años.

Se sigue insistiendo en la precariedad sistémica de nuestras creadoras y creadores que, independientemente de la trayectoria, siguen asumiendo diferentes roles para conseguir poner en pié sus piezas en condiciones de autoexplotación. Parece que hace algunos años éramos más conscientes de ella, nos quejábamos y tratábamos de combatirla exigiendo mejoras a quienes tenían en sus manos esa capacidad. Sin embargo, han aparecido una nueva autoría que está creciendo con la precariedad como estructura asumida, hasta el punto de romantizarla desde un punto de vista similar a: “Hago de todo. Sé hacer de todo. Resuelvo. Me estimula tocar todos los palos de la creación, la producción, gestión y distribución de mi pieza”.

Los programas de residencias artísticas, algunos acompañados por espacios públicos (TEM de Valencia, La Granja) y otros por salas privadas o alternativas (La Rambleta, Espacio Inestable, Carme Teatre y últimamente también ARTEA o Fic Lab), han abierto la puerta al acceso a mostrar procesos creativos y han fomentado la aparición de nuevas voces, pero casi siempre con una sobrecarga de responsabilidades de gestión y producción sobre los artistas. Son espacios que hay que agradecer, pero entendemos que estas oportunidades para los procesos de creación deberían estar mejor financiados y acompañados.

Por otro lado, es fundamental recoger las reflexiones de aquellos socios que no están adscritos a ninguna compañía en un sistema de producción generalizado en el que tener compañía asegura poner en pié textos propios, con lo que sus proyectos y obras pueden acceder a convocatorias de ayudas, premios, residencias de escritura, talleres, pero difícilmente a ser representados. Otra tarea pendiente para las instituciones y una invitación para las compañías privadas a abrir su repertorio a la autoría huérfana de compañía.

Existe una aceptación generalizada de nuestra autoría frente al hecho de no poder profesionalizarse ni poder vivir únicamente de este oficio si no es realizando múltiples tareas dentro del mismo ámbito de las AAEE, compaginando interpretación, docencia, gestión, etc. o dedicándose a otra profesión u oficio. O también, en el mejor de los casos, perteneciendo a un perfil de artista privilegiado, con una buena situación social y económica de cuna o con un trabajo seguro, bien remunerado y flexible que les otorgue la capacidad de seguir dedicándose casi exclusivamente a la creación con la tranquilidad de poder llegar a fin de mes.

Pese a que, en estos momentos, el uso del valencià vuelve a estar en desventaja por los motivos señalados anteriormente, algunas de las fórmulas utilizadas para promover la escritura en esta lengua, no siempre han ayudado a promoverla de manera genuina sino como una criterio más aplicado a los proyectos para conseguir puntuación en las ayudas, lo que ha dado como fruto textos de calidad lingüística cuestionable, traducidos con IA o traductores automáticos. En este caso, y aunque se trata de una práctica justificable desde el punto de vista de la precariedad a la que está sometida la autoría, debemos aplicarnos la autocrítica e imaginar otras maneras de promover el valencià.

Una tarea pendiente: fomentar la creación escrita de las personas más vulnerables y migrantes. ¿Qué voces nos estamos perdiendo en estos márgenes? Puede que de que personas que viven aquí y no tienen posibilidad de iniciarse o introducirse en contextos para la profesionalización con las compañías, el acceso a las ayudas, la promoción, etc. Si antes estaba silenciada la voz de las mujeres, ¿qué voces están silenciadas ahora? ¿Cómo podemos contribuir para revertirlo?

Nuestros socios y socias de Castelló y Alacant, siguen pensando que la apuesta por habitar su territorio y, en algunos casos, su propia lengua, les ha hecho tener que adaptar las aspiraciones artísticas a modelos de creación para la supervivencia. En el caso de Castelló, tal vez, la cercanía y mejor conexión ferroviaria con Valencia consigue paliar, en cierta medida, esta sensación, pero el caso de Alacant sigue siendo un asunto pendiente de ser abordado, tanto para las asociaciones como para las instituciones.

Esta última reflexión, podríamos trasladarla al ámbito estatal si ponemos en relación nuestra comunidad con los grandes centros de gestión y producción de AAEE de Madrid y Barcelona, especialmente Madrid que, además, centraliza muchos de los recursos de producción de los presupuestos del Estado que deberían llegar de manera idealmente equitativa al resto del territorio estatal. A pesar de nuestra efervescencia y talento, a pesar de nuestro siglo de oro y diversidad de voces y generaciones en activo, seguimos sin acceder, de manera más o menos orgánica, a los centros de producción estatales y, al parecer, nuestra autoría está abocada a jugar en otra liga, excepto casos puntuales que han podido y sabido aprovechar su presencia en contextos estratégicos como la Muestra de Autores Españoles Contemporáneo o alguna residencia de escritura fuera de nuestro territorio en la que se producen encuentros afortunados que tejen redes para transitar por otros ámbitos.

Si planteamos esta reflexión desde otro punto de vista, podríamos decir que el estado invierte muy poco o nulo esfuerzo en descentralizar la producción, los laboratorios de escritura o las residencias con financiación estatal, para que se puedan desarrollar en otros territorios con equipos artísticos y técnicos locales. Tal vez la formulación de esta última reflexión parezca grandilocuente o, incluso, quijotesca, pero viniendo de una asociación territorial de autoría que ha recogido algunas reflexiones al vuelo de sus asociadas, se trata de una conclusión, cuanto menos, elocuente.

En definitiva, por aquí, por la periferia, no nos falta talento, nos faltan oportunidades y nos sobran motivos, vitales y de salud, para seguir residiendo en nuestro territorio, pese al paisaje actual dibujado anteriormente.

Para el cierre de este artículo que trata de trasladar una instantánea, tal vez algo movida y desenfocada, de la situación actual de la dramaturgia en nuestro territorio, nos gustaría trasladar la necesidad de buena de salud de la autoría entendida en su más amplia acepción ya que aglutina el germen de la creación en todas las disciplinas y especialidades de las artes escénicas (teatro, circo, danza, artes de calle, artes vivas).

El trabajo asociativo es fundamental, pero no puede sustituir las obligaciones institucionales con respecto al fomento de la cultura y a su acceso por parte de la ciudadanía. No obstante la AVEET seguirá poniendo todos los recursos a su alcance para acompañar a nuestra autoría en este camino y que nunca deje de ser imprescindible.

REFLEXIONES AL VUELO

Gracias a Mafalda Bellido, Roo Castillo, Arantxa Cortés, Isabel Martí, Esther Medrano, Patricia Pardo, Tiago Barrachina, Joan Nave, Xavier Puchades, Javier Sahuquillo.

FUENTES

Rosselló, Ramon X. (2018). L’autoria teatral valenciana del segle XXI: la

consolidació de noves veus. Zeitschrift für Katalanistik, núm. 31, pp. 313-343.

http://romanistik.uni-freiburg.de/pusch/zfk/31/19_Rossello.pdf