Lo que ha sido nuestra marca comercial desde 2009, Microteatro, nos ha trascendido y, poco más de diez años después, se ha convertido en un género teatral al que los actores, directores y autores hacen un apartado en sus curriculums acompañando a “cine”, “teatro” y “televisión”.
En todo este tiempo cientos de iniciativas han copiado nuestra idea y nuestro formato, pero todo esto no ha impedido que Microteatro siga creciendo como propuesta artística y como empresa cultural y cada vez lleguemos a más público en más países.
Quizá para poder entender mejor de qué hablamos cuando nos referimos al término Microteatro habría que entender bien en qué se basa y qué lo diferencia del tradicional teatro breve o entremés tan conocido en el teatro español desde el siglo XV.
Microteatro es un formato de distribución teatral que se basa en la fórmula 15x15x15 (obras de menos de quince minutos en espacios menores a quince metros cuadrados para públicos de menos de quince espectadores. Pero no es solo eso. El formato se basa en la repetición y alternación de obras durante una misma sesión de modo que cada obra se representa varias veces en el mismo día y cada espectador puede elegir cuantas obras quiere ver y en qué orden, diseñando él mismo su experiencia de ocio-cultura en nuestra sala.
A esto le sumamos lo efímero; nuestra programación se cambia entera cada mes, de modo que el público tiene siempre una oferta nueva y diferente que elegir.
Microteatro nació como una experiencia teatral underground en 2009. En ese año me encontré un local abandonado en la Calle Ballesta de Madrid que anteriormente había sido un burdel con diez habitaciones, dos baños y una cocina. Decidido a realizar una acción dramática en el mismo, desarrollé un sistema de obras cortas que se unirían bajo un mismo tema: La prostitución. Busqué autores y directores que crearan obras, que a su vez buscaron actores para representarlas, y en noviembre de ese año cincuenta artistas nos enfrentamos al reto de investigar sobre ese formato nuevo. El éxito fue tremendo, con colas que daban la vuelta a la manzana y gente que hacía más de cinco horas de espera para conseguir ser una de las ciento diez personas que podían entrar cada día.
La experiencia duró solo seis días, pero la respuesta fue tan clara que nos hizo plantearnos la existencia de un local teatral especializado en el formato que acabábamos de desarrollar.
No tardamos en encontrar un espacio a menos de cien metros del antiguo burdel y, mientras realizábamos la reforma para adecuarlo a nuestras necesidades y afrontábamos la ardua tarea de definir licencias y permisos para un negocio que no estaba en los libros de los técnicos del ayuntamiento, nos ocupamos de terminar de perfilar bien el formato para poder cumplir nuestro objetivo: levantar una empresa cultural sostenible.
En ese local llevamos ya trece años, y por él han pasado más de dos mil obras, representadas por unos mil quinientos actores, y unos novecientos directores y más o menos la misma cantidad de autores. Estas cifras son solo en el Microteatro de Madrid. Más adelante veremos cómo el formato ha cruzado fronteras y se ha replicado en numerosos países.
Estas cifras dan una idea de la magnitud del proyecto que nos propusimos. Desde el primer día planteamos que nuestro local se convirtiera en un semillero donde se pudiera descubrir y desarrollar talento local. De hecho, revisando las programaciones de todos estos años, nos encontramos con que más del ochenta por ciento de la programación de cada mes es gente nueva en nuestra sala.
Por otra parte, numerosos profesionales del teatro, la televisión y el cine han empezado trabajando con nosotros, nombres como Los Javis, Belén Cuesta, Vito Sanz, Sara Sálamo y muchos otros tuvieron sus primeras oportunidades entre nuestras paredes. Pero no solo trabajamos con gente que empieza. Por nuestra sala han pasado autores y directores reconocidos de teatro y cine tales como Juan Cabestany, Paco Mir, Daniel Sánchez Arévalo, Achero Mañas o David Trueba y actores como Eloy Azorín, Dafne Fernández, Ana Risueño o Lola Baldrich.
En nuestra sala programamos unas veinte microobras al mes repartidas en distintas sesiones.
La sesión de tarde contiene la programación más variada, ofreciendo propuestas de drama y de comedia (incluso tragedia), tenemos obras más experimentales y más convencionales, jugamos con distintos lenguajes teatrales tales como el musical, la danza, la marioneta y muchos otros.
En la sesión golfa la programación se convierte un poco más canalla y divertida. En esta sesión nocturna ofrecemos espectáculos más dirigidos a un público adulto y con ganas de pasarlo bien.
También contamos con una sesión infantil con propuestas muy variadas y divertidas. Además de nuestras propuestas para niños de todas las edades, desde nuestro nacimiento trabajamos el teatro para bebés de cero a tres años, que posee objetivos y características distintas al tradicional teatro infantil.
Igualmente, en días concretos ofrecemos programas de profesionalización donde seleccionamos a directores, actores y autores con poca experiencia para que puedan ir cogiendo experiencia ante públicos objetivos.
Además de esta programación regular, ofrecemos proyectos de todo tipo adaptados a nuestro formato tales como Microsound, donde se puede asistir a conciertos de menos de quince minutos en nuestras salas, Microdanza o Lucha libre de Clásicos, que es un formato hecho para escuelas e institutos.
Para conseguir todas las obras que alimentan nuestra programación, establecimos un formato de teatro horizontal, hecho desde la gente y para la gente, que pretende provocar la creación autoral. Cada mes proponemos un tema en nuestra página web y todo aquel que quiera puede enviar su propuesta. El tema inicial que propusimos fue Por Dinero. Luego han pasado más de cien temas tales como Por Amor, Por traición, Por dios o Por papeles. Con esto creamos una especie de concurso mensual con el que recibimos unas cien propuestas por cada tema propuesto.
Un comité de cuatro personas examina una a una las propuestas y de ahí sale toda la programación mensual que cambiará al mes siguiente.
Pero Microteatro no se limita solo a nuestro propio local. También hemos realizado numerosas acciones dramáticas en espacios no convencionales. Quizá la más destacable sea la de La Cárcel de Segovia, donde hacemos un evento seis veces al año gracias al acuerdo que tenemos con el ayuntamiento de la ciudad. En este proyecto llevamos varias obras de reciente programación al centro cultural en el que se ha convertido la antigua cárcel y las representamos dentro de las celdas donde estaban los presos. Este proyecto tiene una gran aceptación por parte de la población Segoviana y, normalmente, pocas horas después de poner las entradas a la venta se suelen agotar.
Otros espacios en lo que hemos realizado actuaciones son La Casa del Cordón en Burgos, el Museo Lázaro Galdeano, el Museo Thyssen, hoteles Room Mate o distintas casas gestionadas por la Asociación de Casas Históricas.
Además de estas acciones cerca de Madrid, hemos realizado eventos en otras ciudades españolas como Teruel o Las Palmas de Gran Canaria, o en otros países como Egipto o Brasil.
Un caso particular que recordamos con gran cariño fue la acción que hicimos en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Para este caso nos ofrecieron el Teatro Municipal. Nuestra propuesta fue desentramar El Caballero de Olmedo de modo que de cada una de las tramas que consideramos principales saliera una microobra que se centrara en ella. Estas tramas fueron: La Pasión (donde explorábamos el amor entre el caballero y Doña Inés), El Objeto de Deseo (donde nos centrábamos más en Inés y su mundo), Testosterona (la relación entre los dos hombres que pugnaban por el amor de la dama), Los Celos (la historia nunca consumada de Inés y Rodrigo) y El Subterráneo (donde poníamos el foco en los verdaderos motores de la historia: Fabia y Tello).
Cada trama se le entregó a un autor y un director para que la trabajasen con la condiciones de no abandonar nunca las palabras de Lope de Vega y de que la obra se pudiera entender por si sola. La tercera condición fue de puesta en escena: se podía utilizar cualquier parte del teatro menos el escenario. De este modo las obras se representaron en las tripas del teatro, desde los camerinos a los peines, pasando por el patio de butacas o el pasillo de los palcos.
Cada espectador podía comprar ver una obra, dos o las que quisiera, y en el orden que le apeteciera más. Lo que se encontraba, aparte de cinco muy buenas obras y de haber accedido a lugares que no conocía, es que en su cabeza se montaba entera la obra original de El Caballero de Olmedo.
Siguiendo estas pautas de acciones hechas a medida de espacios no convencionales o adecuándonos a necesidades especiales, hemos conseguido convertir Microteatro en una herramienta de comunicación muy eficaz que ha atraído a numerosas marcas comerciales deseosas de transmitir su mensaje de un modo distinto.
Así hemos trabajado con marcas como El País, MasterCard, Tanqueray, San Miguel, Swatch, Ramón Bilbao y muchas otras. Para todas ellas hemos realizado propuestas personalizadas trabajando mano a mano con sus departamentos de comunicación. El resultado no ha podido ser más satisfactorio hasta el punto de que la mayoría de las marcas han repetido con nosotros.
Pero no solo trabajamos con marcas comerciales, también hemos desarrollado acciones para apoyar a distintas ONGs y fundaciones y ayudarles a transmitir su mensaje del mejor modo posible. Hasta la fecha hemos colaborado con Cruz Roja, Anesvad y Feder.
Ávidos de encontrar nuevos modos de comunicar y reforzando nuestra identidad, recientemente hemos creado nuestra propia editorial, Microteatro Ediciones, con la que hemos publicado hasta la fecha siete libros de microobras escritas por autores habituales en nuestra sala y un manual de dramaturgia. Este proyecto se encuentra muy activo y mantenemos el propósito de publicar dos libros nuevos al semestre.
Hemos creado también nuestra propia academia en la que enseñamos todos los aspectos de la creación dramática, desde la escritura, dirección, iluminación y escenografía hasta la puesta en escena. Una de las características de nuestro Microlab, pues así se llama el proyecto de formación que tenemos, es que los alumnos pueden mostrar las obras creadas en nuestro espacio ante un público que va a pagar por verlas. De este modo los alumnos realizan el viaje completo de creación, y de paso, recuperan con la taquilla gran parte de lo invertido en su formación.
Pero Microteatro no está solo en nuestra sede en Madrid. Actualmente hay quince Microteatros abiertos en todo el mundo creando una red horizontal de intercambio de textos, obras y experiencias que ha llevado nuestro formato a países como Argentina, México, Colombia, Perú, Estados Unidos o Santo Domingo. Esta red está viva y se está en negociaciones para abrir sedes en un par de países más. Como se puede ver con lo contado, Microteatro, que nació como un divertimento dramático, ha ido evolucionando hasta convertirse en un proyecto cultural de base, sostenible, innovador y de alto impacto.